瓊劇

瓊劇是海南最大的地方戲曲劇種，和粵劇、潮劇、漢劇同稱為嶺南四大劇，屬南戲一支。瓊劇是一門融音樂、舞蹈、戲劇、文學、美術為一體的綜合性藝術，地方特色濃厚，是海南民間的藝術瑰寶，被譽為南海珍貴的『紅珊瑚』。

年代久遠的瓊劇藝術

海南島在元代已開始出現曲藝類活動。由大陸派遣來瓊的軍政人員帶來了家鄉的曲藝雜劇供茶余飯后消遣。海南島的本土娛樂活動如山歌小曲、民間舞蹈、齋樂齋舞等等，與中原文化在相互碰撞中交融發展，為瓊劇的前身即土戲的形成創造了良好條件。

明朝中期，隨著閩、潮、廣劇等劇種的傳入，教戲的習俗在海南各地逐漸興起。如閩劇班社來瓊的“老三春班”，藝人演出之余傳授技藝，清末“土戲”名生汪桂生的曾祖父汪麗貞就是“老三春班”藝人在海南的落籍者。如今定安縣的龍塘鎮還保留著閩南戲藝人李慶隆的墓地。李慶隆是福建人，于明末清初隨“閩南雜劇”班渡海入瓊，后來定居在定安縣龍塘鎮。他擅長文武戲，又懂音樂，除了演出之外，他還設館教戲，在傳播“閩南雜劇”的同時，注意學習和吸收當地民歌、八音、道壇樂曲等海南民間音樂，為瓊劇的形成和發展做出了杰出的貢獻。

明正德年間（1506——l521） ，海南的戲劇活動已初具規模。清中葉出現了當地的“土戲”。土戲是在正字戲、潮劇曲調的基礎上，吸收當地民歌及歌舞八音樂曲發展而成的戲種。清朝乾隆年間開始興盛起來。陳銘樞《海南島志》中記載：“清康（熙）乾（隆）間，土劇最盛行。浸淫全島，婦孺老少，幾無不識唱土劇。”瓊劇在瓊山、海口一帶俗稱為“齋”。清末民初又名“海南戲”。因其形成于古稱瓊州所在地瓊山，也叫“瓊州戲”、“瓊音”。

民國二十五年（1936），田曙嵐著的《海南島旅行記》由中華書局發行所出版發行，其中有一章為《瓊劇之一瞥》，第一次在正式出版書籍中使用“瓊劇”稱謂。從此，瓊劇一詞逐漸傳開和使用。

瓊劇藝術在幾百年的發展過程中，創作出傳統戲、文明戲、現代戲等近兩千個劇目。瓊劇的行當角色分為生、旦、凈、未、丑、雜六大行當。瓊劇唱腔板腔分為“程途”“中板”“苦嘆板”“腔類”“專用腔類”等五大類。新中國成立后還創造了一些板腔。瓊劇樂器有絲弦類、彈撥類、 管吹類、打擊樂類等三十多種。 瓊劇的臉譜線條清晰，繁而不亂，多而不雜，勾畫細膩，富有變化，圖案講究對稱美和均勻美。

瓊劇首次晉京演出

1957年，廣東省瓊劇團攜帶優秀傳統劇目《張文秀》《狗咬金釵》《賣胭脂》進京演出，由著名瓊劇表演藝術家王黃文、王鳳梅、陳華、紅梅、王英蓉、莫愛花等領銜主演。當年的5月15日，這是個令人激動而又難忘的日子，這一晚，潮劇、瓊劇、漢劇聯袂在中南海懷仁堂為黨和國家領導人作匯報演出，受到毛澤東主席、周恩來總理等黨和國家領導人的親切接見。海口瓊劇團的陳育明也在其中，感受頗深，和著名瓊劇演員陳華合寫了一篇進京演出觀感文章——《我們見到了偉大領袖毛主席》，發表在廣州《舞臺與銀幕》雜志上。瓊劇團在北京演出一個多月，給京城觀眾留下了深刻的印象。著名劇作家田漢先生在《人民日報》上發表一首詩，表達他觀看瓊劇之后的感受，并對瓊劇藝術工作者寄予厚望：“鳳梅垂老又紅梅，舞妙歌清幾俊才。文秀不堪人盜盞，茂芳偏遇狗咬釵，方言土語生珠玉，古調新聲入剪裁。老輩耕耘新輩繼，海南應有百花開！”在周總理等覺和國家領導人的親切關懷下，瓊劇《紅葉題詩》由田漢先生改編拍成電影，聲名遠揚。

瓊劇文化特色鎮大致坡

海口市美蘭區的大致坡鎮，由于交通便利、村莊集中，華僑眾多，有廣泛的瓊劇觀眾群體等多種因素，加上當地政府在社會治安、稅收和市場開發等方面也給予業余瓊劇團諸多支持和優惠，因此吸引了大量的民營瓊劇團在這里駐扎，逐步形成規模，發展成為全省各地民營瓊劇團的聚集地。據統計，大致坡常駐民營瓊劇團十多家，20多家掛牌設聯絡點。全鎮直接從事瓊劇的工作人員達1000多人，年演出總量達3000多場，約占全省瓊劇演出場次的60%以上。一些幾乎被遺忘的劇團在大致坡鎮重整旗鼓，煥發生機。

2003年2月，海南日報一篇 《新春到大致坡“綁戲”》的文章，在島內產生不小轟動，引起了文化等有關部門的重視，他們在調研中肯定了大致坡瓊劇文化現象的積極影響。為了加大瓊劇文化鎮的建設，海南省委宣傳部與中國劇協進行合作，共建大致坡瓊劇文化鎮。經過幾年的不斷努力，大致坡鎮從一個小有名氣的集鎮，發展成為全國知名的“瓊劇文化特色鎮”、“國家文化產業示范基地”和“中國戲劇家活動基地”。

2008年4月27日，中國首個戲劇家活動基地在大致坡鎮大桃村瓊劇文化廣場隆重揭牌，中國戲劇家協會駐會副主席董偉率領梅花獎藝術團的25名藝術家專程來瓊參加揭牌儀式。中國戲劇家活動基地的建成屬全國首創，成為推動瓊劇以及全國戲劇事業發展的一個重要陣地，也將吸引更多的藝術家來海南開展采風、創作、研討等活動，這對于加強瓊劇藝術與其他兄弟戲曲藝術的交流，促進瓊劇的創新發展具有積極的意義。

瓊籍華僑的精神寄托

19世紀中葉，海南人為了生計開始南渡到新加坡、泰國、馬來西亞、印度尼西亞等東南亞國家。瓊劇作為海南人喜聞樂見的藝術形式，也隨著瓊僑的腳印，流向南洋各國，開花結果，歷久不衰。尤其是新加坡、馬來西亞和泰國，至今還有不少瓊劇社存在。馬六甲瓊州會館創建于1869年，濱城瓊州會館初建于1870年，新加坡瓊州會館創立于1875年。每逢家鄉的公祖、婆祖期、春節、端午節、七月中原節、八月中秋節等傳統節日，各地會館都會組織本地劇團或瓊州南來劇團演出助興。馬來西亞13個州中，凡較大的瓊州會館都有瓊劇組；新加坡的瓊州會館有瓊南劇社、瓊聯聲劇社、瓊州青年會等瓊劇組織；泰國有繁華瓊劇社、南藝瓊劇團、二南瓊劇團等都常年組織演出，使瓊劇這朵瓊花在異國他鄉常開不敗。

最早到新加坡演出的是男旦慶壽蘭，他帶著瓊順文武大班來新加坡演出，還組織了“星洲劇社”，培養當地瓊劇人才。還有大梨園戲班的小生王美雅，表演細膩，在新加坡有很多戲迷。瓊劇知名演員譚歧彩、張祿金、陳成桂、王鳳梅等，都先后多次到新加坡、馬來西亞、泰國、越南等地演出。

1985年2月，素有“椰城一枝花”美譽的海口市瓊劇團應泰國國會主席烏吉·蒙空那溫的邀請，赴泰國進行為期45天的訪問義演。在當地國家劇院演出30場，場場爆滿。泰國的幾家中、英文報紙連續發表了100多篇報道和評論。泰華社會僑領吳多福先生觀看演出之后，次日天未亮就打電話給團長說，你們演得太好了，藝術精湛，表演生動，音樂優美……不由引起我對家鄉的思念之情。這也是廣大僑胞的心聲。

從此，海南的瓊劇團奔忙于泰國、新加坡、馬來西亞、美國、加拿大以及中國香港、澳門、臺灣等地區，為傳播和交流瓊劇藝術做出積極貢獻。

1992年12月，新加坡的詩迪部長親自率領瓊南劇社一行48人來海南演出，分別在海口、文昌、瓊海共演出6場，其精彩表演博得觀眾陣陣掌聲。《海南日報》用《新加坡瓊劇回“娘家”》為標題，發表文章稱贊該劇社：“劇目內容豐富，多姿多彩，演藝精湛，勝色宜人。”著名瓊劇藝術家陳華觀后感慨道：“我想不到新加坡瓊南劇社有這么高水平的演出。”海外弘揚鄉土文化，乃是海外僑胞的一片故園情。

2007年5月，應美國海南文化交流協會的邀請，海口市瓊劇團赴美國進行為期10天的瓊劇藝術展演和文化交流活動。這是瓊劇第一次跨越太平洋，成為中美文化交流的使者，給美國華僑送去濃郁的鄉情、鄉音。美國勞工部長趙小蘭、美國加州州長施瓦辛格等美國政要和工商界人士紛紛為演出發來賀電或為演出題詞，美國《國際日報》、《城市雜志周》等媒體也對此次訪問做詳細報道。代表團在演出之余，訪問了柔似蜜市、蒙特利公園市、阿罕布拉市、圣蓋博市，并與當地官員進行座談，介紹海南島的省情和文化特色。其中洛杉磯圣蓋博市愿意與海口市結為友好城市。此次瓊劇訪問演出，打開了一扇中美文化交流的窗口，用瓊劇這一美妙的鄉音鄉曲搭起一座聯結美國和海南兩地的友誼之橋。

瓊劇名角爭奇斗艷

在瓊劇歷史上出現過無數名生旦角，他們個個身懷絕技，在舞臺上施展才藝。一個世紀以來活躍于舞臺上的著名演員有鄭長和、王秀明、王鳳梅、伍宏芳、林道修、譚飛飛、紅梅、陳華、王黃文、韓文華、王英蓉、蘇慶雄、梁家樑、陳育明、洪雨、梁秋霞、黃慶萍、陳素珍等。

瓊劇泰斗鄭長和（1892——1967） 活躍于上世紀三、四十年代。他音色結實飽滿，在沒有擴音器的年代，他的聲音能傳出好遠。只要有他的戲，沒錢看戲的老百姓就在遠處聞其聲過戲癮。他所獨創了“長和腔”又叫“三接板”、“三折板”，其唱腔在高音區迂回，音節間不留間隙，昂揚激越，有一波三折、蕩氣回腸之勢。其鼎足的氣息在瓊劇界至今無人企及。上世紀三十年代，鄭先生帶領團隊到緬甸金邊演出，給當地華僑留下難忘印象。華僑們為紀念這次精彩演出，集資興建了一座鋼筋水泥的戲院，命名為長和戲院。

一代宗師韓文華（1906——1969） 擅演工冠生、巾生。唱做兼具，表演淳樸自然、儒雅大方，做工傳神，行腔悠揚婉轉，清脆悅耳，形成獨特的“文華板”。他演戲細膩入微，通過眼神結合動作，把人物的內心世界出神入化地演繹出來。據說他每次化完妝后，喜歡靜坐在一個衣箱上，回憶臺詞，醞釀情緒。出場前會飲一口酒，這是他的提神酒和開聲酒，飲了酒立馬神采飛揚，嗓音洪亮，達到最佳表演狀態。

海南梅蘭芳——林道修（1924——2000）瓊劇界的神奇人物，雖非女人卻更像女人。他把舞臺上的女性演得出神入化，惟妙惟肖。他不僅扮相俏麗，表演自然真切，唱腔低沉而富于變化，被人們譽為“海南梅蘭芳”。

在瓊劇《秦香蓮》“闖宮”一出中，他把秦香蓮無助、憤怒、哀怨的情感表現得淋漓盡致，在痛斥陳世美忘恩負義，拋妻棄子時，其獨創的“三足墊”和“八丁步”得到了充分的展示。“三足墊”和“八丁步”是林道修結合前輩藝人“疊步”、“橫步”和“走路嘆”等臺步，融會貫通，又別出心裁，獨樹一幟，形成自己優美、別致的韻味。再加上苦板和嘆板等唱腔，催人淚下，給觀眾留下深刻印象。

金嗓子陳育明 出生于1937年。國家級非物質文化遺產（瓊劇）代表性傳承人。曾師從前輩藝術家鄭長和、韓文華、王秀明（三升半）、李長城、林道修等。主演過近百個劇目，成功塑造了諸多的人物藝術形象。其表演大方自然、內涵豐富、穩重中顯瀟灑，豪放中含細膩，形成了自己的風格和流派；在瓊劇唱腔藝術方面，他善于繼承傳統并勇于改革與創新。獨具魅力的“育明腔”旋律優美，韻味醇厚，行腔流暢，以情入腔，以腔傳情，字正腔圓，音質甜美，音色明亮，為海內外瓊劇同行和觀眾所傳誦，譽為瓊劇界“金嗓子”，其藝術成就被公認為瓊劇發展史上的里程碑。半個多世紀來，他無私奉獻，以身作則，把多年積累的經驗傳授給后輩，2013年獲得第二屆中華非物質文化遺產傳承人薪傳獎。

名旦王英蓉（1939——2011） 國家級非物質文化遺產（瓊劇）代表性傳承人，擅演閨門旦。她扮相秀麗，音色甜美，吐字清晰、感情豐沛、擒縱自如、富有感染力。年輕時隨瓊劇團晉京演出，得到了毛澤東、劉少奇、周恩來等國家領導人的接見，也得到了田漢、梅蘭芳等戲劇大家的垂青。中年時，她參演的《紅葉題詩》聲震全國，不僅被拍成了瓊劇目前唯一的一部電影藝術片，還遠播東南亞，成為瓊劇藝術的高峰。

“梅花獎”得主陳素珍 出生于1961年。她扮相嬌俏艷麗、唱腔甜美流暢，表演穩準細膩，觀眾評價她全身都有戲。在三十幾年的演藝生涯中，從《刁蠻公主》的初出茅廬，到《鳳冠夢》的成熟大氣，再到《三看御妹》的爐火純青，她依靠天分加上個人的刻苦努力，贏得戲劇界的高度評價。2007年，在新創編劇目《百年蒼翠》中，陳素珍扮演的海若蘭戲份重，她一直處于各種矛盾糾葛之中，對角色的把握有很大難度。陳素珍憑借深厚的藝術修養和多年的舞臺經驗，成功地塑造了這個深入人心的藝術形象，一舉獲得中國戲劇表演最高獎：第二十三屆中國戲劇梅花獎，成為海南瓊劇首位“梅花獎”得主。

隨著地方戲劇的不斷發展，瓊劇藝術被更多的本地觀眾欣賞和接受，是海南民間節日不可缺少的藝術享受。同時，作為海南鄉音的代表，瓊劇促進國內外海南鄉親的情感交流，是家園的符號、溝通的紐帶，彼此認同的標志。研究瓊劇，有助于了解海南的社會發展歷史，使瓊劇成為弘揚民族民間文化發展的重要資源。但愿這顆南海紅珊瑚繼續散發出耀眼的光芒！