當代中國單簧管藝術的普及和發展思考

[摘 要]單簧管作為一種源自西方的木管樂器，傳入中國已經有了百年的歷史。其演奏藝術獲得了令人矚目的發展成就，但是從普及和傳播的角度來看，仍然存有很多不足之處，特別是在大力推進文化大繁榮大發展的今天，應該繼續拉近這門藝術和普通民眾之間的距離，從而為其發展打下更加堅實的基礎。鑒于此，本文簡要概括了中國單簧管演奏藝術的百年發展歷程，對新時期這門藝術的普及和發展提出了相應建議。

[關鍵詞]當代中國；單簧管演奏藝術；普及和發展；思考和建議

中圖分類號：J624 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0102-02

[作者簡介]賈 音（1984- ）男，河南鄭州人，鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院講師。（新鄭451199）

一、中國單簧管藝術的百年發展歷程

單簧管是一種西洋樂器，于17世紀末誕生于歐洲的古希臘，并在19世紀末20世紀初傳入中國。最先從事單簧管演奏的是四川音樂學院的單簧管教授穆志清先生，因初中畢業后考入了英國人開辦的音樂研修班，使其得到了學習單簧管演奏的機會。學成后曾應蔡元培之約赴北大音樂傳習所任教，培養出了中國第一批專業的單簧管人才，他們日后也都成為了中國單簧管藝術發展的主力軍。除了穆志清之外，當時比較著名的演奏者還有趙昆厚、秦鵬章等。趙昆厚主要活動在京津地區，有著高超的演奏技術，并于建國后擔任電影廠樂隊的首席，北京地區的多位名家都是他的弟子。秦鵬章是第一個走出國門的單簧管演奏家。早在上個世紀50年代，秦鵬章就走出了國門，與歐洲的同行們進行交流，后在多個樂團和院校中擔任首席或教師，為當時單簧管藝術的發展做出了重要貢獻。新中國成立后，高校和軍樂團成為了推動單簧管藝術發展的主陣地，如吳佛全、魯濟生、劉啟林、駱延禧、穆里弟等著名演奏者，都出自這兩大體系。而且還有一部分知名的演奏家，也積極投身于教學工作，或者在音樂學院擔任兼職教師，或者以個人名義單獨收徒。代表人物有中央樂團的張仁福、何復興，東北地區的白文順、西北地區的楊德林等，將這些不同地區、不同年代的專家名字連接起來，也就構成了中國單簧管藝術的發展簡史。一代代單簧管藝術家為它的發展付出了畢生的精力，既是需要我們永遠銘記的，更是需要我們傳承和發揚的。

二、當代中國單簧管藝術的普及和發展

1.繼續以高校為主陣地

從中國單簧管藝術的發展歷程可以看出，高校無疑起到了不可替代的重要作用，并逐漸成為了一個主陣地，所以要想推動這門藝術的普及和傳承，仍然要以高校為最重要的依托。具體來說，要利用高校這座平臺，實施分門別類的培養。當下中國高校可以分為專業院校、師范類院校、綜合類高校和職業類院校等多個類型，每一種高校具體的人才培養方向都應該有所側重，由此才能夠形成一個立體化、綜合化的人才體系。如專業音樂、藝術院校，該類院校普遍有著較長的辦學歷史，且名家名師云集，可謂是單簧管演奏和理論水平最高之地，所以就應該充分發揮出這種優勢，努力培養出高、精、尖的單簧管演奏和理論人才，并能夠在國際上產生一系列積極的影響，充分展示出中國單簧管藝術的發展水平。又如師范類院校，其主要培養的是中小學音樂教師，考慮到這一特點，應該適當向單簧管教學傾斜，即學生無需具備太高的演奏技能，能夠熟練演奏一些中等難度的曲目即可，但是要能夠在教學中激發起學生對這種樂器的興趣，鼓勵他們學習單簧管，并予以初步的指導，由此實現單簧管人才的初級培養。而綜合類院校的畢業生就業方向比較廣泛，針對這一特點，應該對其實施多元化的培養，即不再將重點放在學生演奏水平的提升上，而是讓他們了解當下單簧管藝術發展的實際情況，并主動融入到這種發展中。比如定期到一些企事業單位進行演出、和社區的音樂團體舉辦專場演奏活動、在琴行擔任教師等等。通過這些培養方向的側重，能夠實現多元化的人才培養，有效避免了一頭輕一頭重的誤區，為當代中國單簧管藝術的發展打下堅實的人才基礎。

2.創作優秀的單簧管作品

早在上個世紀50年代，中央音樂學院的張梧先生就創作出了中國最早的單簧管樂曲，在此后的半個多世紀中，中國單簧管創作分別經歷了實驗期、摸索期、發展期和成熟期四個階段，一大批音樂家如辛滬光、黃虎威、楊庶正、牛萬里、向振龍、錢愷、倪耀池、胡璧精、陳其光等，都創作出了大量優秀的作品，從整體上來看，數量不可謂不多，質量不可謂不高。但是從中國單簧管藝術的普及和傳承需要來看，還是具有一定差距的，還應該在今后的創作中努力做到以下幾個方面。首先是民族性。單簧管本身就是一種外來的樂器，要想在一個新的地域和民族獲得普及，勢必要以民族化的作品作為基礎。在這一點上，眾多中國鋼琴改編曲就是一個范例。很多音樂家植根于民族音樂中，將優秀的民族音樂作品改編成了鋼琴曲，既彰顯出了民族風格，也極大拉近了普通民眾和鋼琴之間的距離。單簧管創作也應該走這個路子，將民族音樂視為是創作的源泉，努力創作出有著鮮明民族特色的作品。其次是時代性。正所謂“文章合為時而作，詩歌合為時而著”，單簧管藝術的發展是與整個社會、時代發展緊密聯系在一起的，要求創作者要緊跟時代發展，創作出反映時代精神的作品，而不是閉門造車，只有讓普通民眾感受到這種時代性特點，才能引導他們主動親近這門藝術。最后是生活化。藝術來源于生活。單簧管藝術以前之所以給人以高高在上的感覺，一個重要的原因就是作品不接地氣，西方作品本身就不為人們所熟知，而一些中國作品也多是個人情感和思想的表現，自然就與民眾之間產生了一道鴻溝。所以要求創作者要深入到生活中去，讓作品記錄生活、反映生活，這樣的作品才能為民眾所喜聞樂見。

3.加強高校和地方的互動

近年來，在文化整體大發展的背景下，地方音樂文化也獲得了蓬勃的發展，如社區、企事業單位等，都紛紛開展了各種形式的音樂活動，并逐漸成為了人民群眾業余生活的一部分。而單簧管藝術也完全可以融入其中，通過高校和地方的互動，既能夠豐富地方的音樂文化發展，也能使自身得到更好的普及和傳承。作為地方音樂活動的組織方來說，要認識到高校專業單簧管人才對自身建設和發展的價值，采用多種方式和方法與高校進行互動。如邀請高校單簧管專業的師生來社區或單位進行演出、講座等，并在這些專業人才的帶動下開展一系列相應的活動。作為高校來說，也要認識到讓學生走出校門的重要意義，一方面能夠使學生的藝術實踐能力得到有效的鍛煉，一方面也能夠為單簧管的普及和傳承做出貢獻。對此雙方要成立一個專門的組織機構，定期進行交流，凡是涉及到高校和社區的一切活動，都應該由這兩個專門的機構全權安排，統籌負責，徹底改變之前那種無人管理的散沙局面。社區音樂活動的負責機構可以根據實際的需要，向高校音樂院系提出申請，而對方則選定合適的人選前往。根據實際情況探索出多種積極有效的互動方式和途徑，這對于雙方來說都是一個雙贏的結果。

綜上所述，作為一門外來的樂器，單簧管藝術在中國僅用一百年的時間，就獲得了令人矚目的發展成就，無疑是令人欣慰和自豪的。但是從事物發展規律來看，當下的單簧管藝術發展顯然進入了一個瓶頸時期，造成這一現象的原因是多方面的，需要得到及時的突破。因此在下一步的工作中，要創作出具有民族風格的單簧管作品，以高校為主陣地培養更多優秀的單簧管人才，而地方文化部門和群眾組織等也要有意識地加大其推廣力度，通過多方面的共同努力，真正形成一個從創作到演奏、從專業到業余的中國單簧管藝術發展體系，唯有此，才能使其在新時期得到更加深入和持久的發展。

[參 考 文 獻]

[1]李華山.單簧管藝術史[J].齊魯藝苑，1987（01）.

[2] 胡鵬程.單簧管演奏藝術的技能要求和藝術表現簡析[J].音樂時空，2015（17）.

[3]王振先，陳建華.20世紀下半葉中國單簧管藝術研究綜述[J].南京藝術學院學報，2007（04）.

（責任編輯：劉申五）