如何避免音樂表演中出現的潛在錯誤

[摘 要]經常會聽到演奏者的疑問，在平時練習時從來不會出錯，為什么上臺演出時會出現意想不到的錯誤，令自己懊惱不已。其實在演奏中避免潛在的錯誤是演奏家所渴望的一種演奏境界。在演奏時，即使演出曲目很理想地背熟并能在舞臺上演奏，每個音樂家仍然希望在任何情況下都能夠避免發生失誤。無論作品掌握得多么熟練，平時自己練習多少時間，也避免不了演奏時出現錯誤的偶然發生。通常，演奏者在重要的場合，心理忽然發生變化過于緊張時，演奏中出現的錯誤會在偶然間出現。這就面臨一個問題：采用什么方法可以從表面上完全避免演奏時的失誤。

[關鍵詞]音樂表演；演奏者；心理狀態；避免錯誤

中圖分類號：J604.6 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）11-0118-02

[作者簡介]孟 楠（1985- ），女，黑龍江牡丹江人，博士，湖北文理學院音樂學院講師。（襄陽 441053） 每一個演奏者上臺演奏都需要具備過硬的演奏技術和過硬的心理素質等條件。過硬的演奏技術是通過基本功的訓練、多年來的吃苦練習得來的。可是當具備了過硬的演奏技術，仍然避免不了上臺演奏時出現的諸多問題，往往這都是心理狀態所影響的。一個人的心情、心理會通過很多微妙細小的事情而變化的。例如：有的演奏者上臺演出每次只穿相同的或者相同顏色的演出服；在演出之前必須在安靜的狀態中調整自己的情緒；有的在演出之前的幾天內不能接觸任何的人或者事等等。由此可見情感、身體、天氣等所有的外界條件，都會影響演奏者在舞臺演奏的水平。那么如何克服這些影響自身心理的問題呢？我們在練習中不能只注重技術技巧的訓練，還要注重心理狀態的訓練。

一、練習時應達到的心理狀態

1.沉思于演奏和音樂中

這種方法與運用在佛教及整體治療法中的實現“在這里和現在”的原則有關。在做以下種類的練習時，會沉醉于音樂中。

——在沒有樂器的情況下歌唱（視唱練耳）；

——在有樂器的情況下歌唱，并且唱出的音符要在實際的發聲之前；

——歌唱自己所演奏的曲目（想象中的）；

——與想象中的演奏一起歌唱。

在記錄關注運動的感覺時，能認清手指觸及琴鍵或琴弦的特點，檢驗運動的自由度及不應有的緊張狀態，如出現不良的狀態，應當在第一時間擺脫關節、指尖、手、肩、臉的肌肉所感受到的，演奏是否舒適、身體狀態會對表演造成影響等諸多問題。完全沉醉于其中的演出是通過設置慢節奏來實現的，目的是不讓任何一種無關的思想干涉到演奏者演出。如果無關的思想出現在意識中，手指就會自行彈奏，此時的自行彈奏是出于平時練習習慣性的手指記憶，而并沒有通過大腦和內心的演奏，這種情況非常容易造成演奏的失誤。應當從容不迫地讓注意力回到演奏中，努力不分心。在PP（pianissimo）的慢節奏演奏練習中不僅能訓練沉醉于沉思的技能，還能加強抑制的過程。在公眾演出時它們的放松能激發非常大的不可控制的快節奏演奏。有耐心的從頭到尾演奏一個作品，完整的檢查每一個聲音，與注意力集中的訓練類似，應當分清細微的聲音。

沉思演奏形成了所謂的感覺合成，它是正確形成演奏技能的一個主要特征。聽覺的、運動的及肌肉的感覺，想象中的演出不是單獨進行的，而是在一個不可分割的整體中。在這種情況下會產生一種感覺即演奏者和發聲的作品是一個統一的整體。

2.假設演奏中的效果

使用這種方法，演奏家的心理準備狀態會逐漸與公眾演出的情景接近。以獨立的演奏開始，以團體的演奏結束。作品或主題的演奏應當變得更常見，并努力達到斯坦尼斯拉夫斯基所說的那樣：“困難的變成習慣的，習慣的變成輕松的，而輕松的變成愜意的。”

3.假設角色的準備

這種方法的目的在于，演奏者可以從自己本身的個人素養中抽象出來，成為另一個他所熟知的能從容應對公眾演出的音樂家的形象，并以另一個人的形象的樣子開始演奏。在心理療法中，這種方法被稱作意向療法，也就是借助于形象的療法。神奇的想象力，人們很早以前就已熟知的“如果”所具有的神奇力量。角色準備的意義在于，在重要演出之前緊張的演奏者可以不顧自身的狀態，扮演另一個相信自己并且無所畏懼的狀態。一個學生在音樂會之前的自我感覺在很大程度上取決于他的老師的心理狀態，老師應當能使自己的學生心中充滿精力和熱情，是他們特有的心理醫生。對于學生來講導師的心理狀態起著決定性的作用。

二、避免音樂表演中出現錯誤的練習方法

音樂家通常這樣檢驗，他們在自己的朋友和熟人面前演奏熟練的作品，改變他們必須使用的環境和樂器，心理學的解釋叫做技能的權衡（鋼琴家都知道，使用自己經常演奏的樂器可以發揮得很好，可能在其他同種樂器或者更好的樂器上根本不會發揮）。原因不僅僅在于外部的條件和環境，還在于自身的習慣和熟練的鞏固性。

為了避免可能的錯誤，可以提供以下幾種方法：

1.把眼睛用布蒙住。在慢速和中等節奏下，如果在彈奏中做到沒有失誤，有自信和堅定的內心，隨后在任何地方也不會發生肌僵緊的情況，并且呼吸平穩、不易緊張。

2. 有干擾及分散因素的演奏（對注意力的集中而言）。打開中等音量的錄音機，在有干擾因素的環境下演奏曲目。更復雜的任務是蒙住雙眼來完成這一任務。類似的練習對神經的緊張狀態有很高的要求。

3.在演奏時，導師或其他人在困難的地方說出損傷心理精神的話，例如“錯了”，演奏者這時應當能注意盡量做到不出錯及抵抗外來干擾。

4. 做自轉運動，直到出現輕微的頭暈。然后集中注意力，開始盡全力以最大的熱情進行演奏。

5.把自己置身于正在演出的場景，集中精力從頭到尾像演出一樣完成整場音樂會的作品，通過多次緊張程度刺激自己的心理承受能力，鍛煉自己的心理素質。

三、意志品質的實現對音樂演奏者的影響

最佳音樂會狀態的思維（認知）成分是由思維的清晰及快速、準確地演奏可完成的演奏過程及能使聽覺形象具體化的能力組成的。包含在意識中的智力景象轉換成音樂家的技術技巧，這是借助于有目的的執行意志實現的，這種意志通過檢查注意力的活動、包括整個心理過程——思維、記憶力、想象力。注意力的意志集中使音樂家能轉換所有在智力景象中構思出的事物，在預先演奏的過程中，轉換成實際演奏，把自己的作品展現給聽眾。

每一個音樂家都以不同的方式描述自己的最佳音樂會狀態，為其找到自身在那一刻所產生的某種感覺。分析并記住在成功演出之前的感受，演奏家就能自覺地在以后的演出重現這種狀態。為了達到這一目的，需要運用正在變化的意識狀態背景下進行的心理調整訓練。在重要的場合下，演出會對意志行為提出最大程度的要求。在音樂家的演奏中，這種情況最常發生在公眾演出或競賽中。為了在這種環境下獲取成功，音樂家必須使自己具備最佳的三種音樂會狀態，共三種成分——身體的、感情的和思維的。每一種成分都需要有目的的訓練。在音樂會開始之前的準備中，應當特別重視注意力的作用，注意力應當是非常堅定、靈活、并集中的。

每一個音樂家在自己的職業生涯中都會積累一定的成功或失敗的演出經驗或教訓，應當在日志中記錄下導致某一結果的原因。在避免演奏中出現失誤方面，管理日志是很有益并很有作用的。最佳音樂會狀態的感情成分是由很多感覺組成的，例如情感的振奮，預先想象當前的演出，營造用自身的藝術表演為他人帶來快樂的愿望等。此種狀態需要在經常多次的表演演奏中摸索，因此演奏者需要給自己多創造機會，多上臺演出，鍛煉自己的意志力、注意力，增強自己的心理承受力，這種訓練是一個不斷克服困難，不斷磨練自己，抵抗壓力的過程，長時間的積累練習，必定會給自己創造很多的成功經驗。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：魏琳琳）