HUGO BOSS，當代藝術的鑒賞家

想象一下，去參觀一場既沒有講解，又沒有作品描述的當代藝術展覽，會是什么體驗？你能準確地捕捉到作品的主題或接收到藝術家想要傳遞的訊息嗎？相信即使很多懂藝術的人也不能保證，更不要說連當代藝術和現代藝術都難以區分清楚的我們?！艾F代藝術”（Modern Art）起源于西方，最初從繪畫和版畫開始，19世紀中期擴展至雕塑和建筑等其他視覺藝術形式。19世紀末期，開始出現了一批對現代藝術起著重要推動作用的運動，如以巴黎為中心、平易近人的印象派，以及從德國開始蔓延、抽象而令人費解的表現主義?？梢哉f，德國是現代藝術的重鎮，其重要程度，連法國也很難比擬。要知道即使超現實主義在巴黎興起，但最負盛名的超現實主義作品卻是出自Max Ernst之手。而“當代藝術”（Contemporary Art），有別于“現代藝術”，被大家用來概述1970年以后的藝術作品，且較于現代藝術來說，更加基于和突出藝術家們在今日社會生活所感受的“當代性”。

作為最能代表德意志時尚力量的品牌之一，HUGO BOSS從1995年發起并設立藝術項目開始，二十年間一直專注于延續德國一直以來對現代藝術的影響力，推動更反映今日社會生活中重要議題的當代藝術的發展。HUGO BOSS不僅贊助了如Jeff Koons等眾所周知的藝術家的展覽，同時還發起了兩個獨立的獎項以支持有潛力、有才華的藝術家，強調他們對藝術界的貢獻，并鼓勵他們繼續為當代藝術增光添彩。

“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎”

兩年一次“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎”作為HUGO BOSS推動當代藝術而設立的兩個獎項之一，于2013年成功舉辦了第一屆，第二屆入圍的藝術家名單也已于今年6月公布，入圍的六位藝術家的作品將在今年10月30日至明年1月3日在上海外灘美術館舉辦的入圍藝術家群展中亮相。

“HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎” 致力于推動藝術實踐與批判性思考，支持亞洲的全新文化挑戰，鼓勵審美、思想與文化的多樣性。第二屆的參選作品來自十余個亞洲國家和地區的藝術家，屆時的群展將展示入圍藝術家的代表作品以及專門為本次展覽創作的新作。這次群展的評選將決定哪位入圍藝術家可以獲得用于今后藝術創作的30萬人民幣獎金，結果將于11月公布。此次大獎相較于2013年第一屆大獎的亮點在于，HUGO BOSS在繼續關注并支持大中華區的藝術家的同時，將目光延伸至整個東南亞地區，更突出并鼓勵不同地域文化藝術的對話、碰撞與交流。

HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎群展

2015年10月30日至2016年1月3日

上海外灘美術館

黃博志，來自中國臺灣， 在其多元化的藝術實踐中，主要探討農業、經濟、民生消費生產等議題，關注地區性歷史、社會生態演變。之前創作以繪畫和涂鴉為主，現在主要圍繞聲音和錄像作品展開，用數字技術呈現精巧的手工質量。

莫薩，來自緬甸仰光， 從事視覺與行為藝術，作為千禧年后成長的年青一代藝術家，有著與前輩不同的藝術觀念和實踐方式。莫薩的小型作品匯編包含了他之前在軍閥政府時期完成的行為表演和錄像作品，以及一部新的舞臺劇作品。“手”是其作品中一個重要的主題，其他各種形式的非語言表達方式在特殊的嚴密審查和政治壓迫時期成為一套有力的藝術表現工具。這個標志來源于緬甸近來的歷史事件，具有廣泛的意義。

谷口瑪麗亞，來自菲律賓馬尼拉， 不斷探索不同的材料和形態各異的物件，幾乎無所界限，形式從陶器到錄像。谷口瑪麗亞創作的巨幅單色繪畫形如磚塊。高大的塔狀結構陰森得步步逼近，成為她“無題”系列中一個標志性的結構。根據一個特定的線性方案設計：橫向排列的長方形塊如同磚塊，構成了一面墻。這若干面墻體強烈地表現了她的藝術理念——方法建構和重構。同時持續地延綿在展場空間，給人們留下不同的印記。

楊心廣，中國北京，用木料、陶土和石塊作為其雕塑的主要素材。作品對身體和觀者的現象學聯系，令人聯想起美國極簡主義雕塑。對材料與空間的開放性又與貧窮藝術如出一轍。楊心廣為人所熟知的是他對于各種自然媒材的運用。在他的創作中，“物”的隨機性選擇與“心”的偶然性結合，形成了極具玩味的組合關系。這層象征性的關系不僅是一個富有創造性的技巧，也是藝術家了解自己的一種方式。

萬迪拉塔納，來自柬埔寨金邊，作品受到新聞攝影紀實性的啟迪，注重現場感，善于捕捉活動中的瞬間。他將鏡頭對準祖國，記錄下自然和人為災害，以及人在艱巨的環境下的生存狀態。此外，他還借助錄像進行抽象攝影的嘗試。記載和保存歷史檔案在柬埔寨有一段不堪回首的過去，在紅色高棉政權期間（1975——1979年）許多重要的歷史文獻在血腥的文化清洗運動中流失。他的攝影作品不僅直面災難本身，更展現了幸存受害者戰后重建、療傷和康復的整個心路歷程。

“HUGO BOSS 大獎”

作為關注全世界藝術生態的HUGO BOSS藝術項目的另外一個重頭戲， “HUGO BOSS 大獎”是由古根海姆基金會（Solomon R. Guggenheim Foundation）與HUGO BOSS在1996年聯合創辦的，此獎項的目的在于支持當今最具創新的文化潮流。古根海姆基金會建造的美術館遍及紐約、威尼斯、畢爾巴鄂、柏林以及拉斯維加斯，2017年還將在阿布扎比開放新美術館。作為當代與現代藝術的重要典藏及研究機構，古根海姆基金會對于藝術的推動是不言而喻的。HUGO BOSS選擇與古根海姆基金會合作，也顯露出HUGO BOSS鼓勵推動當代藝術的決心。每兩年頒發一次的“HUGO BOSS 大獎”，對藝術家的國籍、媒介或年齡沒有任何限制，評審團會選出約六位入圍藝術家，然后評出獲勝者，獲勝者將獲得10萬美元的獎金。副總監兼首席策展人南希·斯佩克特（Nancy Spector）曾提到：“古根海姆將 ‘HUGO BOSS大獎’視為其展示和資助當代藝術的最知名平臺之一。 ”

2014年 “HUGO BOSS 大獎”的得主是出生于中國香港，現居住于紐約的藝術家Paul Chan，因其創作的一系列優秀的藝術實踐而被熟知，他的作品關注的話題包括地緣政治、全球化、語言、戰爭記錄等，代表了當代藝術家對于今日社會的“當代性”的關注與表達。將 “HUGO BOSS大獎”頒發給Paul Chan，從某種程度上也體現了HUGO BOSS牌DNA中與時俱進的特質。

“Das Bauhaus #allesistdesign”展

作為現代建筑史、工業設計和藝術史上最重要的里程碑，包豪斯時至今日依舊影響著眾多藝術家和設計師的作品。而有趣的是，包豪斯風格的形成實際上違背了包豪斯創始人格羅佩斯（Walter Gropius）的本意，因為他之所以創立包豪斯就是因為他反對把風格變成僵死的教條。包豪斯在今天看來，依然是設計界的新鮮語匯，BOSS女裝藝術總監Jason Wu就是以包豪斯為靈感來源設計了BOSS女裝系列，而從中精選的一些單品將和德國萊茵河畔魏爾城的維特拉設計博物館一系列從未展出的館藏臻品一起向公眾展出，這次名為“Das Bauhaus#allesistdesign”的展覽從今年9月26日開始，持續到2016年2月28日，很多展品是從未展出過的館藏臻品，還有來自全球私人收藏和其他展覽館的重要作品。毫無疑問，這次展覽將是HUGO BOSS長達20多年藝術贊助事業中濃墨重彩的一筆。

“英國國家肖像館《貝利傳奇》作品展”

生于“星塵”，歸于“星塵”。如此玩味人生哲學的理念的是2014年由HUGO BOSS贊助的英國國家肖像館（National Potrait Gallery）的《貝利傳奇》作品展。這場作品展按照主題進行組織，名人肖像與普通人小肖像放在一起展示，傳達的信息就是人的來處與歸處沒有本質上的不同。HUGO BOSS成為有史以來最大規模的大衛·貝利（David Bailey）的作品展的主要贊助商，有250多幅大衛·貝利的作品被展出。