文學經典影視化過程中的解構與重塑

照理說，電視劇《平凡的世界》應該很容易得到受眾的青睞，因為路遙的原著已經做了最厚實的先期鋪墊。許多人，亦如我一樣會在記憶中保留有最初讀完《平凡的世界》之后所獲得的那份感受，或說還有一種感動，相信喜歡原作的讀者，都會憑借原初的閱讀印象而成為電視版的《平凡的世界》的熱心觀眾。盡管小說的前期鋪墊大大提高了這部電視劇最初的收視率，但看過之后，我卻是難以按捺心中那份惋惜和遺憾。

《平凡的世界》是路遙以生命為代價完成的長篇小說，就其獲得茅盾文學獎本身就已經成為影視改編的最重要的來源。對這樣一部作品的影視改編，不同的受眾腦際中都會有自己記憶和預期的模式，雖然不應過高地要求它來滿足我們在文學審美的視點上所抱以的所有期待，但我覺得，這部56集的大制作的電視劇明顯地存在著整體把握上的一些缺陷，這無疑影響了這部大制作的質量和受眾的觀感印象，如果改編者和導演，對小說原著的原創性有更深刻的理解，對電視改編中的某些方面加以充分的注意，在藝術表達形式上表現得更練達老道些，那么至少一些顯而易見的缺憾是可以避免或糾正的。

一、主角的置換不符路遙對人生價值的認知

電視劇的主角是哥哥孫少安，而小說的主角是孫少平，這種主角位置的置換，可能是編劇覺得這樣更能體現農民命運的普遍性。但這種轉換，在我看來，顯然是不符合當時的路遙對人生價值的認知的。孫少平、孫少安因家境貧寒一直與貧困、饑餓為伴，為此遭受過各種白眼和屈辱，在心靈上留下過深重的創傷。他們都經歷了命運中的各種挫折和打擊：失學、失敗、失意、失愛，也包括孫少安的失妻，一樣因為理想和現實之間的巨大反差而經歷失落與痛苦，這種苦難體驗，卻激發了他們與苦難和厄運搏斗的勇氣和行動。不過，他們卻被路遙賦予了人生的不同形式，代表了鄉村青年所走的兩條道路。孫少安失學后回到鄉土，成為一個恪守傳統道德規范屈從于命運的農民，但他內心又有不安于現狀想搏一搏的沖動。在矛盾掙扎中他是被時代推著往前走，雖一次次失敗，卻以務實的精神挑戰貧窮與落后，成為改革致富的實踐者和受益者。孫少平則代表了鄉村知識青年的另一種類型，不論在縣城中學上學，還是到黃原市做攬工漢，以及后來去銅陵煤礦當礦工，他始終保持了一種積極進取的精神，不斷地讀書充實自己，以自己的堅韌頑強和勤奮努力， 一步步地走向了更大的天地。孫少平、孫少安共同的一點是，他們都沒有被人生的苦難和挫折打垮，而是在苦難中得到升華，始終保持著善良和進取的品格，最終戰勝和超越了苦難。這可能正是當代人從閱讀中所獲得的精神資源，還有心靈的慰藉。所以，與苦難和貧窮搏斗成為路遙小說中重點的敘事線。

電視劇總體上并沒有偏離這條與苦難和貧窮搏斗的敘事線，但正如劇作家麥基所說“價值觀、人生的是非曲直，是藝術的靈魂。作家總是要圍繞一種對人生根本價值的認識來構建自己的故事——人生的價值是什么？什么東西值得人們去為它而生、為它而死？”[1] 顯然，路遙構建自己故事的人生價值觀是體現在孫少平身上的，這也一以貫之地貫流于他的作品中，從《人生》中的高加林，到《平凡的世界》中的孫少平，他們有很多相似點，家庭極度貧困，使他們只能屈辱地面對體面和自尊，咬牙忍受著吃苦而忍讓的人生，而他們倆的目標都是一致的，那就是懷揣鄉村年青人的理想，以與貧困和苦難搏斗的精神，以不屈的奮斗意志，實現走出鄉土，做一個“公家人”的愿望。

這種人生價值觀是作家與當時社會所達成的共識，因為中國正經歷著由鄉村向現代城市文明轉換的過程，人們終究會從這種轉換中獲取發展自身素質的更大的自由度，去尋求能施展自身才干的機會和目標。孫少平、高加林實際上是路遙對自身的寫照：頭腦聰慧，有抱負有能力，書讀得好，能吃苦做事，對苦難有過感同身受的經歷。這也是他的小說中很沉重并讓人掉淚的地方。只要了解了路遙的人生經歷，就會知道高加林、孫少平是他蘸就自身對苦難與貧窮的深切體驗寫就的，也是他表現得最好的人物形象。他們的奮斗歷程和理想主義精神，具備了當時社會語境中勵志故事的所有元素，通過勤勞和自身艱苦的努力改變農家子弟的命運，成為端公家飯碗的人，這在當時的現實中是有著標本價值的，社會需要類似的榜樣來追捧，哪怕《人生》中的高加林是一個失敗者，當他被城市趕出去，背著鋪蓋卷再度回到家鄉，決心要從土地上再重新站起來時，他留給讀者的依然是與苦難搏斗的毅力和在困境中永不放棄的勇氣。所以，在當時的社會背景下，孫少安顯然不如孫少平產生的勵志效應大，而路遙的人生價值認知也是偏向于孫少平的，有個例子也可以證明，在《人生》中，劉巧珍后來嫁給了馬栓，他在當時的農村是個非常能干的人，蓋了房，買了大牲口，有大車，但路遙卻看不上這類鄉村能人，1985年在《文學報》發表的創作談中，他這樣寫，“寫到她出嫁，我自己痛哭流涕，把筆都從窗戶里撂出去了。”劉巧珍嫁馬栓，讓他如此痛苦，覺得是一種美的毀滅，這也可以看作是他根本不待見馬栓這類鄉村中靠自己的能耐發家致富的成功者。他偏重的是雖貧窮，卻有著理想主義精神的鄉村中的文化青年。

所以，孫少平、高加林是屬于路遙帶有自身體驗的故事原型，這種原型故事才能創造出路遙小說的場景和人物，因此，角色的轉換，會削弱對路遙創作原意的認知。

二、文學名著的影視改編與受眾群體的分化

文學名著一直是影視改編最重要的來源，許多獲獎的影視劇都來自文學名著的改編，近些年來，這種情形則有所變化，越來越多風靡網絡的原創小說被選為電影、電視劇的改編腳本，成為影視改編的直接來源。過去文學名著經過影視改編而進一步地擴大了影響和傳播。現在反過來了，一些在語言、結構、敘事上可能都存在明顯缺陷的網絡原創作品，是通過影視的改編而聲名遠揚，就如南帆說的“文學已經不是電影或者電視的范本；恰恰相反，文學成為電影或者電視的孳生”。[2] 在這種變化中，能明顯看到受眾群體的分化。

粗糙的網絡原創改編的影視劇，往往受到大量青年受眾的熱捧，這說明所寫的人物、故事、對話和語言，可能更貼近當下年青人的生活狀態，更符合他們對社會、人際關系、人生價值，以及對時尚等事物的認知和選擇，而且也表現出巨大的商業價值。文學經典的文本優勢在影視改編中逐漸地減弱，改編成影視后，觀眾的數量也在縮減，雖然這種縮減有時與電視劇質量的好壞并沒有一定的關系。但這種現狀值得我們去思考。

電視劇《平凡的世界》改編于文學經典，但并沒有在熒屏上火成一片，反而隨著電視劇的播放，陸續地有不少受眾放棄了收視，這倒需要我們去探究一下文學名著影視改編的受眾定位問題。《平凡的世界》以1975至1985年這樣一個大時代為背景，將當時中國所發生的大事件都囊括其中，全景式地表現了從“文革”后期到改革開放初期中國城鄉所發生的巨大歷史性變遷，寫出了陜北黃土高原上的農民個體的和群體的命運發展歷程。對這樣一部劇，喜歡看的主要是閱讀過路遙作品的人，和有過相似的歷史記憶和經歷的人，他們從中看到了自己所熟悉所經歷過的曾經被扭曲了的生活，在觀看中回顧和重拾記憶。《平凡的世界》的受眾能堅持看到最后一集的，一般年齡都比較偏大，除經歷外，他們也有足夠的閑暇時間可以一集集地去看。尤其是那些沒有看過原著的受眾，完全以一種未知的心態去觀看，就不會像一些熟悉原著的人那么挑剔，覺得這種文學經典的影視改編不盡如人意。但對年輕受眾來說，是不可能看完55集的，一是沒有大塊的時間守在電視機前，他們一般會選擇便捷的網上觀看，二是習慣于快節奏生活的他們決不會去從頭到尾地觀賞，而是按著快進鍵跳躍著有選擇地看，三是年青人對時空思維、視聽思維的理解也不同，他們更喜歡故事進展快的敘事。所以文學名著的改編，也要做出相應的調整，不是說一味去屈就娛樂消費的流俗，像《平凡的世界》在保留自己的精華部分的同時，完全可以剪輯得更精煉些，不需要56集的篇幅，要注意青年受眾的接受特點，擴大受眾群，這樣才能更好地利用影視的改編去促進文學經典的流傳。

三、 超過了受眾接受限度的“畫外音”

電視劇《平凡的世界》的“畫外音”是如此之多，完全超過了一般受眾的接受限度，這成為這部電視劇很大的敗筆。

“畫外音”也即“旁白”的形式是影視藝術所特有的藝術表現手段，早就有不同的大師說過，不論是銀幕或是熒屏，都應該盡可能少的去說，而應該更多地運用創作視覺的表達。這里說的少說或是根本不說，還主要指的是對白，因為“遵循回報遞減定理：你寫出的對白越多，對白的效果就會越少。”[3] 即便是精彩的對白，也是寧少毋多，簡約的對白更具有特色和力量。對對白的要求如此，更不用說是作為畫外音的“旁白”了。

近些年來，“畫外音”在影視作品中的運用，已經成為常態，張藝謀的電影里就比較喜歡用，成了他慣用的套路，這是一種不需要更多電影制作智慧的比較簡單的處理方法。新版電視劇《紅樓夢》采用了原著中大段的文言敘事，本意可能是為了忠實地再現原著，但卻遭遇了滑鐵盧，因為作為書面語的文言與日常生活是分離的，劇中人物以不是尋常人說話的方式對白，給人一種怪異之感，也分散了注意力，阻礙了觀眾去觀賞和沉入劇情。郭敬明在《小時代》中也大量地采用了“畫外音”，因為他的小說中帶有強烈個人情緒的華采而憂傷的文字，是很難用視覺化的方式來加以表現的，而他又極自我欣賞自己的文字，所以他一定要用“畫外音”的形式把這些句子搬上銀幕。但這些都倍受觀眾詬病。受眾比較接受的應該是電視劇《圍城》的畫外音，既保證了故事的精彩，又保留了小說敘事的精華片斷，向受眾展現了錢鐘書文人式的犀利而幽默的話語風格。

一般影視采用“畫外音”的形式，主要是出于幾種情形，一是用以解說故事的背景、人物的經歷和相互關系；二是更快地推進故事的進展，省略一些不重要的過程；三是表現人物的內心沖突和情緒；四是直接展現無法用影視鏡頭去表現的原作的華美的語句；五可能是想讓受眾感知原著的敘事魅力；六是展示書信和日記，還會有其它，這里就不再一一贅述。電視劇《平凡的世界》中這幾種情形都有，最多的是對原著中大段話語和日記內容的引用。電視劇開頭就用路遙小說的原文作為開場白，“那是一九七五年二、三月間，一個平常的日子，細蒙蒙的雨絲，夾著一星半點的雪花，正紛紛淋淋地向大地飄灑著。時令已經快到驚蟄，雪當然再也不會存留，往往還沒等落地，就已經消失得無影無蹤了。黃土高原嚴寒而漫長的冬天，看來就要過去，但那真正溫暖的春天，還遠遠沒有到來。”這段話除了開頭說明時間背景，最后幾句隱喻時代語境外，中間的寫景與畫面是不符合的，畫面上是原上一層層窯洞都覆蓋在一片白雪中。而后面“在這樣風雪交加的日子里，縣城的大街小巷，倒也比平時少了許多嘈雜，只有在半山腰的縣立高中的大院壩里，此刻卻自有一番熱鬧的景象。”這幾句真是累贅多余，因為鏡頭搖到了校門，還有在院子里打飯吃的學生。

從開頭到劇終，《平凡的世界》劇中“畫外音”太多，這種多，不是單指數量，而是說多余，去掉一些“畫外音”，并不會影響故事和人物塑造。看電視劇不是聽戲，要展示，而不是告訴，視覺形象是第一位的，很多內容完全可用純視覺的方式來表現，包括人物的內在沖突，可以通過面部表情來透視其內在的心理變化，也可以通過行為舉止來反映。在劇中明明看到主人公表情凝重，還要補充說一句他心情沉重。而且老有人在耳邊絮絮叨叨地不停地做著解說和點評，既影響觀看劇情的進展，又讓人覺得低估了受眾的智力和感知力。有些“畫外音”又顯得過于煽情，給人一種不真實之感。

四、 頗多微詞的外星人降臨場景

對劇中頗有微詞的應該是第52集中UFO降臨的那場戲，這太出乎一般觀眾的意料。當田曉霞為救小女孩在洪水中犧牲后，孫少平很是悲傷，這時草帽形的UFO在旋轉的火光中降落在草地上，當細頸頂著巨大的骷髏似的頭顱，長著4根手指頭的外星人出現時，那一刻真是有些吃驚，也不由地會感嘆人類對外星人匱乏的想像力。《平凡的世界》是一部現實主義的作品，表現的是中國偏遠也最貧困的陜北農村，寫的是最質樸的農村生活，用俗話說，很土的地方，很土的人。不知編劇和導演是怎么想到這樣的場景設計，我不知道這是不是保持了原作的精神，或是他們突發奇想的創造，因為即使處理成一種夢境，這場有外星人出現的戲，也不適合這場很悲情的戲，UFO總給人一種不真實的荒誕和搞怪的感覺，這也和整部戲的現實主義的風格有點不搭。

再看看孫少平與外星人的對話，十分拙劣。這場拖沓冗長的場景，在劇中實際上是沒有什么用的，對情節沒有推動作用，對人物性格的升華也不產生任何意義。

除上述幾點之外，我覺得電視劇中的方言交雜的對白也對受眾接受造成一定的影響。本來使用方言可能會更接近原作的表達，也能體現濃郁的地域文化特點。但劇中的角色，有的說的是陜北話，有的是陜西話，有的是話語中普通話和陜西話雜糅，有的前一句是普通話，后一句是陜西話，聽著實在是別扭。還有劇中的女演員外形都比較漂亮洋氣，和所飾演的上世紀70—80年代的農村女性存在很大的差異。

《平凡的世界》是中國當代文學一部具有內在魅力的現實主義的力作，也是路遙搭上了自己的性命完成的巨制，為寫《平凡的世界》，病中的他“每一次走向寫字臺，都好像被綁赴刑場”，“這已經不純粹是在完成一部書，而是在完成自己的人生”。[4] 而在今天，這樣對文學以血書寫者已經很少見了。正因對路遙的敬重，我們才會對他作品的電視劇改編報以關切和期待，這也是分析評價這部電視劇的出發點。

（作者單位：湖北大學文學院）

注釋：

[ 1 ] [ 3 ] 【美】羅伯特·麥基：《故事——材質、結構、風格和銀幕制作的原理》，周鐵東譯，北京：中國電影出版社，2001年第1版，第21頁，第461頁。

[ 2 ] 南帆主編：《文學理論：新讀本》，浙江文藝出版社，2002年版。

[ 4 ] 路遙：《早晨從中午開始》，選自路遙文集（第二卷），陜西人民出版社，1993年1月版。