現代水墨畫的現代性

當今，水墨畫的現代性在官方舉辦的全國美展、中國畫展、水墨畫作品展覽和民間機構舉辦的學術性水墨畫作品展等活動中深深地烙上了時代的印記?，F代水墨畫的進步與擴展，標志著中國水墨畫藝術真正意義上的樹立在世界藝術之林?，F代水墨畫的發展符合世界文化語言結構的中國水墨畫，更適合中國人習慣將書、畫、印融為一體的獨特審美意識。它除了與其他藝術門類一樣重視用筆用墨之外，與眾不同的強調與它的姊妹藝術，“書法”用筆相通，使其畫面產生無窮無盡的濃淡干濕、千變萬化的陰陽線條，加上中國文人獨立的精神品質，形成一門有民族審美心理和中國傳統哲學指導下的形式多樣、構圖獨特的視覺藝術，這也是中國水墨畫歷經千年而不被淘汰，反而愈走愈強的原因所在。

傳統的水墨文人畫曾一度被古代文人士大夫為首的畫家、畫派所占據。許多畫家不屑宮廷畫師、官方畫院那種墨守成規，一塵不變的畫風，又無直面人生的英雄氣概，只能回避現實，隱居山林，借手中之筆抒胸中之郁悶，沉醉于酒后醉書，戲文弄墨的消極厭世之精神形態。“逸筆草草”、“不求形似”的觀點曾一度使傳統水墨畫偏離中國畫藝術的主體，使傳統水墨畫在重大題材的表現功能上呈現衰弱而單薄局面，這些都是傳統中國水墨畫在歷史上日趨弱化的原因。

現代水墨畫的出現，改變與重寫了這段歷史，成為中國畫領域中一股巨大浪潮，在世界藝術之林占有一席之地并前景寬廣、充滿活力?，F代水墨的誕生與興起發生在20世紀80年代中期，這主要源于封閉多年后的中國水墨藝術與剛剛打開國門而涌入的西方現代藝術思潮相碰而產生的巨大浪花，給傳統中國水墨畫注入一股新的清流，經過二十余年的不斷沖洗、改造，現代水墨畫終于在眾說紛云中站穩腳跟，在中國畫領域里奪得今天應有的席位，使其在當今世界藝術之林發揮著巨大能量與作用。

現代水墨畫所關注的是作品的文化性、自主性和形式語言，剝離那些依附在作品上的不良因素，追求清朗與雋永的意緒，使現代水墨畫藝術的真正本質與畫家生命情感融為一體?，F代水墨畫與傳統水墨畫的根本區別在哪里？它們之間的關系是相互依存還是相互排斥？這都是擺在每一個中國水墨畫家面前的一個重要觀念，是不能含糊的問題。一些人認為：“現代水墨畫是立足在反叛文人畫傳統的前提下求繼承，著眼于文化價值觀念的更新和大幅度開拓?！逼鋵崳F代水墨畫只是在繼承傳統的基礎上更進了一步，更加強調人文精神在水墨畫藝術中的凸現，主張在客觀生活素材上的提煉，再賦予強烈的主觀審美意識的藝術形態。在這一方面，傳統水墨畫則注重作畫過程之中的技法隨意性以及作畫者的悟性與靈性相結合的開拓過程。它強調將水與墨在調協過程中的聚散離合，并且在筆與墨的交融中、在中國特有的宣紙上碰撞而產生的偶然氣韻，給作畫者帶來無比的創造快感而形成的瞬間過程?，F代水墨畫同樣呈現和包含著傳統水墨畫的諸多因素與特點，它們之間的關系在這里就不言而喻了。它們都是非規則的表現藝術，是在講究筆墨造型之下、建立在中國書法“骨氣貫通、寫則聚氣、不破不散”的法則上的轉換。這種轉換過程中所產生的觀念，一旦讓有思想，有造詣的藝術家掌握與駕馭，便可創造出變幻無窮，風格備異的藝術作品來。

大膽用筆、精心用筆、筆筆俱到、筆到物現，這是現代水墨畫的造型手段之一，它要求作畫時的穩健、嚴謹、準確、有力，筆到之處均體現物象之形、物象之美。這就要求作畫者在作畫前對所畫對象的結構、神情、體態做細心了解與觀察，揮寫時做到筆斷意連而富感情，內在氣韻相連而多變化，使作品用筆感到多一筆不行，少一筆不夠的高深藝術境界。現代水墨畫還注意將外來藝術技法與本土文化藝術技法相結合，產生有別于其它水墨藝術的審美意識；書法中的用筆輕重、疾徐、曲直與頓挫、方圓和厚薄都是傳統藝術中的精華，不能舍去，結合西方科學、理性的手法去表現物象結構與造型，并利用中國特有的宣紙與毛筆的功能進行碰撞，產生濃、淡、干、濕、凝、滲不同效果，把現代水墨畫中線的表現力錘煉到爐火純青之境地，發揮到極致，為古人所不及。

“筆墨”是中國傳統水墨畫的重要組成部分，也是現代水墨畫主要語言結構之一。談“筆”就不能不談“墨”，這些都是水墨畫取得成功的重要手段。傳統的水墨畫特別注重墨的運用，它將墨的運用效果分別劃分為：積墨法、宿墨法、潑墨法、破量法、暈墨法等，并將其列為水墨作品中筆墨規范、筆墨精神是否優劣的分水嶺，它經過幾千年反復演變升華，中國水墨畫在“反復積染而不死板，淋漓而不臃腫”的高調中將水墨畫“筆精墨妙”的內美推向藝術高峰?，F代水墨畫則強調在傳統墨法基礎上的轉換，它主張從傳統單一、細膩的墨汁中脫離出來，廣泛采用與結合現代墨膏、濃縮黑等化學黑色創造出現代墨法；如拓印、水痕印、礬水冰雪畫法等；都使水墨畫顯示出前人沒有的沉靜、滄桑以及活潑、強烈的墨韻效果。以淋漓盡致的墨色形式表現出當代礦工、藏民、山民的粗獷生活與形象，使現代水墨畫在“墨”的運用上跨進了一步，將現代水墨畫在意象、抽象形式上表現現代人物生活的作品更加開闊和深遠。

水墨畫的筆與墨都是繪畫的造型手段之一，屬技巧范疇，它只是表達畫家的審美感受以及對自然界的深沉意蘊，一旦作品脫離這種對生活真實體驗，就無法表現生命和自然的和諧與安寧的境界。

任何一門藝術流派都強調自然和諧，鄙視刻意做作，追求真實，反對虛假。現代水墨畫也一樣，選擇合適的材料和語言來表現合適的繪畫與題材，在吸收西方文化思想的同時，加強對中國文化語言的深入研究，使中國水墨畫藝術的文化性、自主性和形式語境更加凈化與純化，讓中國水墨畫真正意義上成為民族藝術精神的一股潮流，融入中華民族那奔騰的河流，越流越大，越走越廣。

一部中國水墨畫的發展史也是一部中國社會的發展史，它從另外的一個角度反映和折射出中國幾千年的興衰歷史，同時也證實了我們的民族文化是在不斷地繼承前人傳統并不停地吸收外來文化資源、不斷地與周邊形形色色的藝術碰撞、升華、拓展而取得輝煌的道理。不可否認，一個藝術流派的存在與發展都體現這個時代的思想與審美思維，優秀的藝術作品的繪畫語言就是這個時代的內心獨白，無論是哪種因素的干擾與阻礙，藝術流派的掘起與成長都是有機的，統一的，不可避免的與這個時代的人文精神緊緊地聯系在一起。