服裝專業時裝畫技法教學指導

摘 要：時裝畫技法是服裝專業對學生基本的職業素質要求，課堂教學中教師一定要讓同學們摒棄傳統的美術畫表現習慣，站在服裝設計的角度來凸顯服裝與人體的協調美。結合教學實踐對怎樣引導初學者掌握時裝畫技法進行分析與討論。

關鍵詞：服裝專業;時裝畫技法;服裝人體;著裝;上色

本文將結合一線教學經驗從三個角度詳細分析一下如何從服裝設計的專業進行時裝畫教學。

一、服裝人體描繪

服裝人體就是設計服裝的著裝對象，它對支撐和展現服裝美起到關鍵作用，所以時裝畫的第一階段先要掌握基本的服裝人體繪畫。

首先我們要指導同學們學習并掌握正常人體的基本結構，只有把握好人體的比例才能對服裝設計的尺寸有科學的把握，只有把握好人體的各種動態和靜態時人體骨骼和肌肉的形態，才能在服裝設計時全面考慮服裝的線條走向及褶皺等各種情況。當然，我們還要知道人體不同的姿態表現出來的氣質和內涵。比如，雙腿分開站立人體姿態適合展現褲裝及大擺的裙裝;膝蓋部雙腿并攏而雙腳分開的人體姿態適合收擺的裙裝，展現端莊秀麗的氣質。

其次由于服裝設計專業時裝畫需要突出的是服裝效果，所以對于頭部的苗輝可以采取簡練、概括的手法，點到為止，但是發型一定要時髦。我們為了刻畫和表現的是適合人體比例和運動學原理的服裝的面貌，一般以九頭身的人體比例來描繪服裝人體。舉手投足要自然、大方，能有效配合時裝局部體現以及體形的自然表現。另外，我們還要通過服裝的大小、寬窄和松緊度來給人以節奏感，再輔以恰當的飾物陪襯和大背景渲染，才能讓著裝得以充分展示。

二、著裝描繪

著裝是服裝特點展現的重點，也是教學的難點。因為時裝畫與美術作品不同，我們需要通過時裝的設計風格、款式與著裝人的氣質相協調才能魅力動人，所以指導初學者是給畫好的人體姿態“穿”衣服，可以先采取簡單易行的“拓畫結合”法。

該步驟強調的是人體姿態與服裝款式造型的和諧統一，這就需要我們指導同學們根據服裝的風格特點及造型規律有針對性地設計著裝的人體姿態。教學訓練中，我們可以分別按照服裝的品種，諸如裙子、褲子、夾克等分門別類地學習和掌握;當然還可以從服裝的風格特點，諸如職業裝、運動裝等來不同特點指導同學們學習不同的氣質展現手法。

三、色彩表現

服裝的色彩對人的心理情緒和健康有著微妙的影響，也對服裝本身的氣質有著畫龍點睛的作用。根據服裝專業學生的培養定位，我們可以采用“淡彩表現法”完成訓練，讓同學們用比較好把握的透明水色顏料進行時裝畫的上色，這樣不但干得快，還可以重復多次上色以表現色彩的層次豐富等特點。

因為面料是服裝的物質基礎，教學訓練中我們一定要讓學生掌握不同面料質地所對應的色彩表現手法。我們還可以把透明水色巧妙地與其他的繪畫工具相結合來展示面料的質感。比如，運用透明水色上色，需要事先為高光部位設計好留白，還要注意如果是大面積上色，要換成大筆，上色速度要快，尤其要注意筆畫之間的銜接。

總而言之，時裝畫是一種視覺藝術，我們在傳授技法的同時，更要讓同學們理解和掌握傳達設計者的設計理念的技巧。這就需要我們從學生的認知規律出發，充分挖掘每位同學的學習潛力和情感，使其在作品中得到完美的詮釋和展現。

參考文獻：

沈晶照.關于服裝設計專業中時裝畫技法課程的研究[J].藝術教育，2006（3）.

？誗編輯 段麗君