花鳥畫創(chuàng)作應(yīng)追求的自然氣息

“師法自然”乃中國畫創(chuàng)作之源泉，無論山水、人物、花鳥都應(yīng)以自然為師。而一定意義上說，從事花鳥畫創(chuàng)作，更應(yīng)該追求生動自然的氣息。

自然氣息的得來，緣自作者仔細(xì)觀察描寫對象，認(rèn)真揣摹，反復(fù)探索，進(jìn)而率意表現(xiàn)大千世界的各種物象。

花鳥畫基本技法，每個畫家都能摸索出適合自己的有效方法。但掌握了基本技法，不一定就能創(chuàng)作出充滿生命力的繪畫作品。人們經(jīng)常看到有些畫家的作品出現(xiàn)雷同現(xiàn)象──說白了，就是簡單重復(fù)。而花鳥畫創(chuàng)作最忌諱的就是重復(fù)。有位哲人說過，大自然是最豐富多彩的，即便同一棵樹上也絕不會出現(xiàn)完全相同的兩片樹葉。如果你創(chuàng)作的花鳥畫作品，始終花是這花，葉還是那葉，點綴畫面的禽鳥蟲魚也千篇一律，那就讓人看膩了。

為何出現(xiàn)這種狀況？說到底在于作者觀察自然不仔細(xì)，只抓住了“主要的”、“顯眼的”，忽視了“次要的”、“不在意的”。殊不知，大自然是多姿多彩且變幻無窮的。只有把大自然的萬千氣象生動展示，才能創(chuàng)作出帶有自然氣息的作品，而只有洋溢著自然氣息的作品，才是最具有生命力的。

荷蘭油畫家凡高從事藝術(shù)創(chuàng)作，最善于從自然環(huán)境中捕捉普通的東西作畫，比如他畫向日葵、鳶尾花，這些素材很平常，可他一旦傾心創(chuàng)作就成為經(jīng)典作品。他創(chuàng)作的《向日葵》，馳譽(yù)世界，被美術(shù)院校引為經(jīng)典教學(xué)范畫。其描畫對象僅是普通的葵桿、葵葉及葵花餅子，但是他畫得非常自然，有自己獨特的色彩語言。而創(chuàng)作《鳶尾花》，他畫叢生的藍(lán)色、白色鳶尾花，盡力展示花的多樣性，既畫近景的紅土地，也畫遠(yuǎn)景的其他花卉乃至雜草，其創(chuàng)作的畫面，仿佛是從某個角度截取了花圃的一部分，這就給人真實自然的感覺，所以他創(chuàng)作的《鳶尾花》被人們視為生動表現(xiàn)自然的杰作。

正因為如此，我們創(chuàng)作花鳥畫，同樣應(yīng)該注重畫面的自然氣息。無論創(chuàng)作形體高大的松竹梅題材，還是畫普通的花卉植物，乃至禽鳥蟲魚，都要把描繪對象置于最自然的氣息之中，而這種自然氣息，很多情況下是通過不被人重視的普通形象來表現(xiàn)的。

普通形象不是畫面的主體，有時只是一種襯托，但這種襯托不是可有可無的，而是一種“粘合劑”，沒有它，畫面就不生動，就沒有自然界萬物和諧相生的氣息。有些畫面除主體之外，客觀上也離不開 “草”的鋪墊與揉合，因此必須畫草。正所謂“草乃大地之魂”。只要有土地有水存在，就會出現(xiàn)各種各樣的“草”，再高貴的植物也離不開“草”的伴生烘托。這是大千世界中最普遍的自然現(xiàn)象。但畫家怎樣在畫面上表現(xiàn)“草”的存在，進(jìn)而賦予畫面的自然氣息，卻是很見功力的。

中國歷史上許多杰出畫家在著力表現(xiàn)繪畫主體的同時，也非常注重“草”的自然要素。北宋著名畫家趙昌擅畫瓜果、花鳥，筆跡柔美，設(shè)色艷麗，多作折枝花，兼工草蟲。他畫的《寫生蛺蝶圖》被譽(yù)為“中國最美的100幅傳世名畫”之一。畫的上部三只彩蝶在晴空翩翩飛舞；下部則畫野菊、霜葉、荊棘，最傳神的是畫了兩枝偃伏的蘆葦穿插其間，非常逼真動人，充分展現(xiàn)了秋天野外的情趣。此畫流入宮廷后被歷代皇帝珍藏鑒賞。元仁宗、清乾隆和嘉慶帝均蓋有收藏印，明代董其昌還在畫面上題跋?？梢姰嫛安荨痹谥袊糯捅划嫾覀円暈楸憩F(xiàn)自然的重要組成部分。

這充分說明，創(chuàng)作花鳥畫，營造畫面效果不能僅靠司空見慣的梅蘭竹菊乃至翎毛蟲魚等主要畫材，而應(yīng)在展現(xiàn)自然的多樣性上畫好各種“草”的形態(tài)。中華大地?zé)o花不秀，無草不幽，蘆葦、菖蒲、狼尾巴草等，都可以在畫面上勾勒、渲染，恰到好處地鋪墊主體畫材在自然狀態(tài)中的和諧共生的狀況，這樣才能產(chǎn)生美的境界。當(dāng)然，有時也可以干脆以草為題材，大力鋪展草的柔和美、自然美與意態(tài)美，在此基礎(chǔ)上再將翎毛、蟲魚點綴到恰當(dāng)位置。這一類創(chuàng)作，白石老人做過許多有益的嘗試，他的許多作品都給人以強(qiáng)烈的震撼。

可以肯定，畫面上的“自然”來自作者的善于觀察自然。歷史上趙昌作畫之前“常在凌晨朝露未干時繞花欄對花反復(fù)凝視玩賞，觀察體會花朵的嬌美”。我們從事花鳥畫創(chuàng)作，也應(yīng)將各種花卉的自然形態(tài)作為自己仔細(xì)觀摹的對象，在筆下反復(fù)寫生，進(jìn)而熟能生巧地?fù)]灑出令人賞心悅目的筆意。作為花鳥畫的常用題材，梅、蘭、竹、菊或山茶、海棠、牡丹、荷花等等，都要畫得得心應(yīng)手，力求進(jìn)入“自由王國”，這樣才能真正畫出前人沒有畫出的境界。

我喜歡畫蘆葦。2009年秋天，我以蘆葦為題材，創(chuàng)作了一幅180cm×180cm冠名《霜晨清夢》的作品。畫面上萬桿蘆葦在霜后清晨搖曳生姿，那團(tuán)團(tuán)蔟蔟的蘆花，沾著初霜濃濃密密的葦葉，在淡淡的晨曦中給人如夢似幻的感覺。畫面中心位置則以兼工帶寫技法畫了三只享受清晨寧靜的小鳥，讓人覺得漫無邊際的蘆葦蕩是鳥兒最舒適的家園。

霜后蘆葦可以表現(xiàn)，雪后蘆葦同樣能畫得令人喜愛。2011年，我創(chuàng)作了一幅名為《初雪》的作品，畫面上頂天立地的蘆葦全蒙上潔白如銀的雪霽，蘆葦?shù)那o桿、花絮與葉片輪廓分明地顯現(xiàn)，三只小鳥或鳴叫、或疏理自己的羽毛，幽逸自在，通篇銀白素潔，美不勝收。

除了畫蘆葦，我還畫菖蒲。我的家鄉(xiāng)在江淮東部地區(qū)，那兒多水網(wǎng)地帶，水生植物豐富。時至今日，無論我走到哪兒，總記得童年時代用菖蒲熏蚊子的情景。每年端午節(jié)，菖蒲還被家鄉(xiāng)父老用來和艾草一起祭祀祖先。因此，我喜歡畫菖蒲，并力求畫出它的靈性，因為菖蒲是濕地之魂。我創(chuàng)作的《華澤玉露》，畫面上籠著藍(lán)色的光暈，菖蒲水草叢生，一只紅蜻蜓幽靈似的停在葉尖上，整個畫面靜謐和諧，讓人覺得好像走進(jìn)了童話世界。

有了畫“草”的豐厚素養(yǎng)，創(chuàng)作各類花鳥題材作品時就有了“粘合劑”。在畫出主體素材后，為避免畫面空洞，畫材與畫材之間不連貫，有時或許還有筆誤，我就用草來揉合修飾。我畫的“草”恰恰起到轉(zhuǎn)承聯(lián)接的奇妙作用，讓畫材與畫材之間自然過渡，通氣連貫，即便偶有筆誤，隨手撇幾筆姿態(tài)各異的草，即能重?zé)ㄉ鷻C(jī)。

有人或許以為畫“草”不是什么真本事，殊不知要將蘆葦、菖蒲、狼尾巴草入畫還真得有點畫外的基本功。幾年前我去甘肅，到了嘉峪關(guān)那兒，許多人都在關(guān)樓附近滯留，而我則被遠(yuǎn)處沙漠里的大片大片的蘆葦吸引住了，我走過去，那里沒有水，蘆葦一片金黃，四周靜寂無聲，我驚嘆蘆葦?shù)纳?，被那種奇妙的自然風(fēng)光迷住了，一頭鉆進(jìn)蘆葦叢，反復(fù)品鑒欣賞眼前的蘆葦，細(xì)細(xì)觀察塞上蘆葦與江南蘆葦?shù)膮^(qū)別，直看得心里有了底才作罷，回來后特意用筆墨反復(fù)探索表現(xiàn)蘆葦?shù)母魇阶藨B(tài)，一筆一筆畫，筆筆有新意，直到心中的蘆葦躍然紙上。

深諳畫道的人都明白，只有把各種花卉正常入畫的題材都畫遍了，再不斷拓展新的題材，加強(qiáng)觀察，加強(qiáng)寫生，及時實現(xiàn)筆墨轉(zhuǎn)換，才能真的進(jìn)入“自由王國”，才能給自己的創(chuàng)作不斷增加難能可貴的自然氣息。

宋代畫家趙昌引“草”入畫，具有深刻的創(chuàng)作革新理念。我們也應(yīng)該順應(yīng)創(chuàng)作規(guī)律引“草”入畫，在畫面的自然氣息上多下功夫，這樣才能創(chuàng)作出不負(fù)時代的好的花鳥畫作品。