丹青一道,歷來講究其獨有的氣質與氣勢。
品讀爿廬主人周京山先生的畫作,首先就被其氣勢所震懾,源源不斷地獲得多層次的審美享受。他喜畫人物,也善畫人物,數十載的堅守,成就了自己獨特的藝術語言,奉獻給了人們一系列充滿感染力的藝術精品。
“畫分三科”,其中人物畫所表現的是人類社會,人與人的關系。筆墨相互為用,筆中有墨,墨中有筆,一筆落紙,既要狀形傳神,又要抒情達意,還要顯現個人風格;毛筆蘸染水、墨、彩揮灑紙上,呈現的不單單是簡單的線條、色塊,更體現著畫家對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德等方方面面的認識。這是由藝術升華的哲學思考,是藝術之為藝術的真諦所在。
周京山先生憑借自己對中國傳統繪畫的直覺,不驕不躁地在人物畫領域一畫數十年,不單畫技巧,同時畫修為。他曾感慨: “不讀書的畫家是走不遠的,不管是縱觀歷史,還是橫向看身邊,都是如此。諸子百家,人生百態,詩詞歌賦,天文地理,你讀懂了多少都會在你的作品中體現。這就是文化,也就是所謂畫‘修養’。”因此,他不斷在日常生活的人情風貌中積累,在文化歷史的題材中挖掘,構建出了自己的一條中國人物畫長廊。
縱觀這些畫作,人物造型簡括卻不簡單,用筆粗獷而不粗糙,飽滿的人物形象充滿了野性和力度,行內稱之為有“雕塑感”。多年扎實精湛的寫形基礎,使他下筆既穩準,又干凈利落,筆簡而形到,形到而神生。一番閑情流溢于畫面,也使得畫家的內心情懷躍然紙上。仔細讀來,畫家用遒勁蒼渾或粗或細的線條勾勒出了人物的輪廓,再加以點染,使水墨與色調融為一體,人物的神態鮮明,且個性迥異。
一紙生宣上,畫家極力展現人物的精神特質,努力渲染畫面的藝術張力,秀美、壯美、稚拙美、殘缺美、形式美、傳統美、現代美……接踵而至的美的享受一次次挑戰著人們的眼球,刺激著人們的藝術神經。
在塑造人物形象的同時,周先生還細心觀照畫面環境背景的處理。
無論是近山遠景還是茂林修竹,都呈現出一種靜謐之感。舍棄繁復的修飾,線條筋道爽利,走筆虛實灑脫,利用墨色的變化襯托出畫面的層次感。這種“此時無聲勝有聲”的安排,既不喧賓奪主卻又欲語還休,觀者無不被感染,收心離境,復歸于純靜本真。畫家秉承古畫之理念,得其真趣,筆墨揮灑間,不分物我,無論中西,超越古今,得和諧大觀。
古今繪事者,難免有或倚仰時代風氣,迎逢世人喜好,或醉心功名利祿,阿諛頭銜名貴之人。然而,周京山先生卻能不忘初心,不改始志。在他看來,畫家、收藏家、藝術市場都應該各司其職,不急功近利,藝術方能更加純粹,更具魅力。我們也期望,于藝術領地兢兢業業耕耘的周先生,會有更多的感觸從畫作中向我們傳達。