淺論創意元素在藝術設計專業的色彩教學中的運用

[摘 要]本文通過對藝術院校重要的基礎課程之一——色彩課的教學方法進行深度剖析，強調只有深刻研究和領悟色彩藝術的精髓與內涵，并將其與設計專業的藝術特點融會貫通，才能使色彩課真正成為藝術設計專業的堅實地基。

[關鍵詞]色彩課教學改革；傳統色彩繪畫；現代色彩繪畫

在藝術設計基礎課的色彩寫生中，“色彩”二字，并非只是單純的色彩問題，它應該具有更寬泛的內涵。從造型的角度看，形與色相互依存、交融，其表現力是相輔相成的，二者不可割裂。因此，色彩寫生是形色同構、水乳交融的造型問題。它包含了繪畫造型中諸如構圖、造形、設色以及表現方式、塑造方法和風格樣式等內容。從傳統色彩教學模式向現代色彩教學轉變并非易事。其原因不僅在于學生入學前經歷的學徒般的模式化培訓，更在于現有的教學系統對于現代藝術思維導入教學的懷疑態度。這懷疑來自現代藝術令人難以捉摸的表現形式。要接受并欣賞新的藝術形式，就必須對新事物的品質保持極其開放的態度，并隨時做好鑒別的準備，這里并非在說誰將要取代誰，而是在傳統色彩訓練的后續課程中引入現代色彩的創新思維，使二者產生教學的互補。

一、主觀平面色彩的訓練

繪畫所展現的是平面空間上的錯覺主義。寫實主義者力圖建構出一種人們可以想象自己身臨其境的空間錯覺，而現代主義者所創造的卻只能依靠人的視覺觀看，并游弋其中的錯覺。由此可見，平面性是色彩的最重要特質之一。主觀平面色彩的表現方式類似于民間剪紙的剪影式的表現，其意在突出立體塑造與平面關系的強化對比。通過外在的輪廓體現出物象的內在結構，并使形態呈現平面化。色彩上則強調對比色的大膽運用，或者相近色調的微妙轉化。教學訓練中應注意以下兩點：

1.在觀察上，從整體觀察入手，舍棄細節和層次的變化，強調形體與顏色的大關系和整體性。

2.在表現上，塑造的形象追求外輪廓的影像效果。作畫時選取最佳的觀察角度，使形象的外在特點明確充分的體現出來，既生動的展現了物象的個性又深刻的挖掘出視覺的美感。

二、變形色彩的訓練

自然物象是我們藝術想象的源泉。但其客觀的局限性，自繪畫誕生以來就一直受到藝術家不斷膨脹的主觀審美意識的沖擊。而現代主義美術通過對物象自然形態的夸張、簡化、支解、抽離、重組等方式，不斷刷新著我們的視覺經驗。變形的方法主要有以下兩種：

1.夸張變形：在依據客觀物象的基礎上，為了凸顯描繪對象的自然特征而對其進行強調與夸大，以彰顯出藝術的感染力。其形式包括比例夸張、透視夸張、色相夸張等。它在素描造型夸張的基礎上，敷以濃烈而主觀的色彩，扭曲而流淌的筆觸，其味如雜貨鋪上的油鹽醬醋混成一氣，而如何欣賞則是仁者見仁智者見智。

2.結構變形：結構是物質表象的內在支撐。要了解、掌握結構，就必須對形象各部位內在關系，組織構成有深入的觀察、分析和了解，同時注重形象的運動規律。結構變形通過改變物體原有結構而產生陌生而又熟悉的疏離感，從而增強畫面的藝術效果。

三、解構色彩的訓練

解構主義，原是哲學中的一個命題。意指物象的客觀結構并非先天固定，一成不變的，而是由認知的差異所構建的。現代主義畫家將這一課題引入藝術創造領域，借此否定客觀物象結構的自然穩定性，以新的視角與結構去分解、拆離，甚至毀壞視覺的原形，如此表現在畫面上，其自然性質也隨之消解，進而生成另一新的結構存在。在色彩的寫生中，解構又可以理解為”分解重構“。這里的寫生并非普通意義上的寫實再現或表現夸張，而是要通過對物象深入的理解，去尋求其本質的存在形式，最終走向抽象的表達，抽象主義繪畫也由此誕生。從創造、創新的角度而言，解構主義的練習是十分有效的方法。對客觀原形的解散重構有利于學生主觀形變意識的培養，進一步則促使其擺脫自然主義的束縛。通過對事物內在結構的研究，發掘其中蘊含的美感因素，體驗局部變化對整體形象的影響。最終打破固有的思維結構，開拓創新，為表現語言提供多種的可能性。

四、解構色彩的訓練步驟大致分為以下三步

1.形的分解：依據畫者所需，對自然形態的對象進行選擇、提純、拆散、支解，從中歸納出美感因素。被拆分的形象其原本屬性、功能皆已改變，卻成為自然形態向抽象形態轉化的關鍵。分解過程中，除去要對形象進行純化與簡化的處理外，更要注重塑造形的有意味的美感表現。

2.形的重構：重構是將被拆分出的新元素進行重新的整合與布局，遠離樣本，不受自然原形的影響，在畫面上形成獨立的品格，并使各元素呈現出多樣的可能性。立體派畫家圍繞對象觀察，追求在理性的控制下，以某些連續的側面組合更為全面的再現對象。這些形象大多是以抽象化的面貌展現在觀者面前，自然的形態被消解在點線面的組合之中。

3.形的設色：變色是解構色彩脫離客觀原形所選擇的必由之路。畫者根據主觀的需要，解除了自然形象對色彩表現的諸多限制，自由的對形象的色彩進行增加或減少，甚至完全改變固有的色彩，以取得最佳的視覺構成效果。在這一階段，畫家作為審美主體的重要性和決定性得以完美的體現，同時以其獨特的思考方式證明著自身的與眾不同。

五、結語

國內，對于設計專業基礎課教學改革的問題，美術教育界已討論多年，而各大院校因其各自特點所持主張也各有不同，因此很難形成統一定論。誠然，美術教育需要百花齊放的個性體現，但前提是對本學科形成與發展的根源性理解，并非斷章取義的去盲目追尋西方美術的華麗表象，任何切斷基礎教育與藝術設計創作內在聯系的做法都必將導致形式主義的惡果。本文的論述意在幫助那些正處于基礎思維向創作思維轉變中的設計專業學生，為其飛躍提供一種實在可行的方案，同時也給更多的在創作方面處于瓶頸狀態的同行們提供一條突破的線索。

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