論新文學時期的文體創新

【摘要】：“五四文學”是長期以來始終為人關注的一個學術話題，隨著白話文登上歷史舞臺，一場全面的文體革命也便拉開了序幕。本文分別從詩歌、戲劇、小說、散文等角度探討了新文學語言規范下的文體創新。

【關鍵詞】：五四文學;語言;文體

“五四文學”是長期以來始終為人關注的一個學術話題。五四前夕，文言由于無法應對現代生活而失去生命力，由文言所規定的古典詩詞、曲、散文及文言小說，也都面臨著生存的危機。隨著白話文登上歷史舞臺，一場全面的文體革命也便拉開了序幕。正如王蒙所說：“歸根結底，文學觀念的變遷表現為文體的變遷。文體是文學的最為直觀的表現。”本文試圖探討新文學語言規范下的文體創新。

（一）詩歌的革命

首先是詩歌。“立志于重新建立中國文學新秩序”（謝冕語）的五四新文學，將第一個文體革新對象設定為古典詩歌。這是因為中國是詩國，詩歌傳統最為悠久，審美積淀最為深厚，改革起來也最為艱難。那么新文學要建立一種什么樣的詩歌文體呢？胡適曾經有一句概括：“新文學的語言是白話的，新文學的文體是自由的，是不拘格律的。”白話對文言的置換，必然帶來詩體的自由化，也必然帶來詩歌內容的日常生活化。這是由現代漢語的特性所決定的，也是由五四時期特定的歷史要求所決定的，同時也是一代新人新的審美情趣的集中體現。古典詩歌在漫長的歲月中被文人打磨得精致典雅，那整傷的詩行、嚴謹的韻律、精巧的對仗、蘊籍的意象，已經成為一種陳陳相因的文學范式。當遵循嚴謹的格律形式只能束縛人們的感情表達，當沿用陳舊的詩歌意象只能給人帶來審美疲勞，當采用陳詞濫調的言語方式只能讓人覺得情感虛假之時，一場新的文體革命便不能不發生了。

白話新詩取代文言舊詩，體現了五四新文學渴望擺脫古典詩歌的貴族氣質而向民間世界回歸的趨勢：格律的廢除，詩體的解放，口語白話的采用，表現出新詩對自然、率真、質樸的美學風格的追求;清新的格調，樂觀的情緒，生命力的釋放，無不表現出創作主體一種嶄新的精神風貌。然而，不容否認的一個事實是，新詩“自由”的代價，卻是詩形的散漫，詩意的寡淡，詩語的直白和樂感的流失。總之，詩人的熱情無法掩蓋白話新詩整體的平庸，缺乏傳統根基支撐的新詩從此走上一條坎坷不平的探索之路。

（二）戲劇的新生

其次是戲劇。中國有悠久的戲劇文化傳統，在民間有很深的群眾基礎。從形式上說，中國戲劇屬于以樂曲和歌唱為主的“曲劇”形式，并形成了一整套唱、念、做、打的表演體系，充分地凝聚著國人寫意的、虛擬的、程式化的審美理念;從內容上說，千百年來封建統治者的愚民政策，使中國的戲曲文化內在地積淀了一套根深蒂固的忠君報國、懲惡揚善、功名富貴、鬼神迷信的思想意識。這一切，在倡導科學與民主的新文學建設者看來，都是妨礙國家現代化、文學世界化的不利因素，應該予以破壞。于是，從近代維新時期的戲曲改良，到留洋學生的文明新戲，再到“五四”時期的現代話劇，傳統戲曲逐漸為西洋話劇樣式所取代，最終確立了采用生活化的自然對話描摹人生百態、表達世間真情的寫實主義話劇風格。

話劇藝術價值的實現，主要需通過舞臺演出加以檢驗。這一藝術特征性決定了它與社會生活、與受眾群體的關系最為密切。然而話劇的發展道路是坎坷不平的呃，作為一種舶來品，國人對它的接受需要有個過程：看慣了唱念做打的舊戲，單調的對話形式自然難以吸引他們的興趣;以往看戲但求娛樂享受，如今卻需通過觀劇思考人生。戲劇觀念的轉變不是一蹴而就的，在此期間，新劇倡導者遭受過失敗的打擊以及被漠視的苦悶，也經歷了從模仿西洋劇到探索話劇民族之路的創作歷程。在自省的過程中，有人主張拋棄啟蒙思想，試圖振興“國劇”，在“寫實”與“寫意”之間架起一座橋梁;也有人試圖以現代派的苦酒麻醉自己，不求大眾理解，但求自我欣賞;而更多的有為青年，則擔當起時代的使命，認清了方向，毫不猶豫地向著民眾戲劇的道路上走去。

（三）小說的蛻變

再次是小說。小說的歷史盡管源遠流長，卻始終被視為“小道”而難登大雅之堂。“五四”前夕，充斥文壇的文言筆記體小說、白話章回體小說及“鴛鴦蝴蝶派”駢體小說，由于一味迎合下層讀者的低級趣味而淪為游戲人生、娛樂大眾的市民文化;其不思進取的小說體式和程式化敘事方式，已經難以把握豐富多彩的現實人生和復雜多變的現代人心。就像周作人所指出的那樣：“舊小說的不自由的形式，一定裝不下新思想;正同舊詩舊詞舊曲的形式，裝不下詩的新思想一樣。”因此，如何用新語言對舊小說進行文體的改造，成為一些具有“先鋒意識”的小說家致力的目標。

五四小說的語言變革主要表現在三個方面：第一是語言表述的“內傾化”趨勢。受西方浪漫派和現代派小說的影響，一些小說創作者開始關注人的心理層面和情感世界。心理語言、抒情語言的運用，打破了傳統小說“說故事”、重情節的舊套子，形成了具有現代美學品格的散文體小說樣式，為現代人找到了審視心里、宣泄情感的最佳方式。第二是語言寫實功能的追求。受西洋派小說的影響，一些新小說家也極為重視對現實世界的描摹與再現，尚真寫實、冷靜客觀的語言風格在“人生派”小說家那里得到了集中的體現。然而過于強調寫實，也限制了作家想象力的發揮，以至五四小說鮮有非現實手法的奇思妙想之作。第三是語言書面化、文人化特點。隨著印刷與出版業的繁榮，小說已成為千家萬戶的案頭新寵;而隨著對小說文學價值的進一步體認，新文學家染指小說創作成為一種風氣。小說由注重口頭講說到注重書面表達，文學品位在提升，文人氣息也便濃厚起來。表現在五四小說中，一是歐化語句的采用，而是寫意語言的追求。前者是外來影響的結果，后者卻是傳統基因的遺傳。然而文人的個人化書寫難免產生另一個矛盾，便是與廣大普通讀者的疏離。

（四）散文的勃興

最后是散文。中國歷來以詩文為文學正宗，作“文”一向是文人的專長。“五四”前夕，以“桐城派”古文與“選學派”駢體文為主的散文創作一味走擬古摹古、“文以載道”的老路，因而遭到新文學的唾棄。“五四”時期，新文學最深惡痛絕的舊文學代表，是所謂“桐城謬種，選學妖孽”。劉半農說過：“散文之當改良者……非將古人作文之死格式推翻，新文學決不能脫離老文學之窠臼。……吾輩欲建造新文學之基礎，不得不首先打破此崇拜舊時文體之迷信。”因此，隨著白話的提倡，散文文體也獲得了前所未有的解放。知識者憑借這一方“自己的園地”，自由地抒發個性，表達真情實感，取得了顯著的成績。其中，魯迅等開創的隨感式雜文、周作人等所開創的小品散文，代表了中國文人憤世嫉俗的淡泊明志兩種精神追求。

五四散文所取得的輝煌成就既得益于西洋散文體式的借鑒，更當歸功于傳統散文底蘊的延續。與新詩和小說相比，散文的個性色彩最為鮮明，文人氣質最為濃厚，與傳統的關系也最為親近。

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