論里希特對中國當代藝術發展的影響

【摘要】：格哈德·里希特是如今西方乃至世界畫壇最具影響力畫家的其中之一，他曾大量運用圖像和照片進行創作的觀念性繪畫，成為當時藝術界最具鮮明特色的繪畫符號。于此同時，對于中國這樣一個正處在物質文化思想領域等各方面逐步解放和變化的國家來說，西方現代藝術思潮的大量涌現使照片繪畫風格引起了一大批年輕的中國藝術家的借鑒和學習。

【關鍵詞】：里希特;照片繪畫;當代;中國藝術;學習借鑒

一、里希特的繪畫形式

格哈德·里希特是上世界德國涌現出的一位在西方乃至國際藝術界都具有非常大影響力的當代藝術巨匠，里希特一直秉承“架上繪畫”同時進行創新并形成了具有代表性的以及獨特符號的觀念性繪畫。上世紀60年代的歐洲百花爭鳴，涌現出了各種前衛的藝術思潮，而且當時歐洲幾乎藝術界的每一個角落里都散發著著強烈反對傳統架上繪畫的氣息。對于如此眾多藝術形態，里希特當時并沒隨意選擇其中一種，而是通過自己的學習感受及個人的藝術觀點，逐漸形成了具有自己獨特風格的藝術語言，也就是照片繪畫風格。他在上世紀60年代當中所使用的照片繪畫迅速地成為當時藝術圈最鮮明獨特的藝術形式之一，與此同時對國際藝術界尤其是處于改革開放初期物質思想文化極度匱乏急需西方先進思想文化澆灌的中國藝術界及青年藝術工作者產生了深遠而重大的影響，一直持續到現在。

里希特的照片式繪畫給人印象極其深刻，他采用的照片式繪畫是以照片為基本素材同時又不是完全復制照片。他不會去完全重現照片，同時但又不進采用拼貼方式，他采用灰色調來解構照片，同時并在創作時通常將兩種相互矛盾的創作方法運用在同一幅作品當中，減弱照片原有的形式和細節是他經常采用的創作形式，在忽略原有形態的同時對照片采取模糊形體弱化邊緣的處理手法;與之拒絕在作品中采用拼貼等形式的創作手法使他的作品同時又與當時流行的波普藝術區別開來。弱化照片細節以及畫面色彩趨于統一化和對照片進行模糊化處理等技法，又完全使里希特的作品同照片超寫實主義等有一定的區別—里希特就形成了具有自己獨特藝術表現語言形式的照片繪畫主義風格。

二、中國當代藝術的發展及現狀

新中國成立以后，特別是改革開放以來，伴隨著信息時代的到來，全球化的趨勢愈加明顯，上個世紀末，西方的各種前衛藝術如颶風般向當時以寫實主義為主流的中國藝術界撲面而來，中國藝術界因此經歷了多元文化的強烈沖擊。與此同時，當代中國繪畫則開始經歷學院化到非學院化的藝術形態轉變，這種轉變實際上也是傳統到前衛的演變，但是這種轉變的過快發展則導致了很多人尚不能完全接納新的前衛藝中國的當代藝術也在以全新的速度和面貌融入國際化的進程之中。在這一背景之下，油畫由于是由西方發展傳播而來，作為一種傳統的架上繪畫，在中國僅僅發展了一百多年就已經有快要被替代的可能。隨著西方先進思想的涌入和越來越多的現代藝術的感染，中國當代藝術已經到了一種岌岌可危的十字路口。一種是具有現代意義的或具有強烈個人符號的圖像畫或媚俗畫，這些藝術家與當代藝術氛圍相聯系，是當代藝術的風向標。另一邊則是依舊鎮守在寫實主義與表現主義陣營的藝術家，繼續傳承傳統繪畫在當代藝術領域的主流位置。里希特對于中國當代藝術的影響之所以如此重大，原因就在于他的作品既不拋棄傳統繪畫中的寫實主義元素，同時也與個人符號強烈的波普等現代藝術有本質上的區別。

三、對于當代畫家的影響

當今在國際上具有極高影響力和地位的中國藝術家中，張曉剛無疑是受里希特的藝術風格影響具有代表性的一位。張曉剛的成長經歷也可以在一定程度上反映出中國當代藝術的成長發展之路。但是他并沒有采用當時的主流藝術寫實主義創作手法，而是借鑒了西方表現主義及后印象派的表現手法，同時，在他的作品之中更多的表達是一種個人感覺的意識，也正是這種強調自我內心的感受，是中國油畫語言擺脫寫實主義從而進入當代主義的關鍵點，也正是張曉剛可以在這20年來一直走在中國當代藝術前列的原因所在。

恰恰是將當時處于西方潮流涌入中國的時代特征同新中國半個世紀以來的歷史環境相結合，同時融入自己對藝術的理解，在他的代表作品《大家庭》系列中，他就以上世紀新中國成立初期到改革開放時期的人物照片作為參考，借鑒里希特舊照片的表達形式，敏銳的捕捉和剖析到了中國人的內心世界變化。傳達出具有時代意義的集體心理記憶，是對一定歷史社會階段的集體以及家庭的重新演繹，因而具有深刻的歷史意義。

中國當代藝術家中，談到受里希特風格的影響還不得不提的就是何汶玦，何汶玦是中國當代著名的年輕藝術家。何汶玦的《日常影像》等作品可以說是很好的借鑒了里希特的藝術風格及表現形式。換言之，正是有了何汶玦等一批藝術家所創作出的優秀作品，才使得里希特在中國當代藝術中的影響力日益變大。在這些作品的創作當中，藝術家極為重視對于創作素材以及創作內容也就是圖像上的選擇，這些圖像的選擇某種程度上正是里希特藝術風格和創作語言式的一種表現，畫作中的圖像都呈現出一種厚重感，一種被挖掘到圖像深層的某種意味。在作品素材的選擇上和畫面的表達效果上，我們都可以看出藝術家的嚴謹與真誠，不單單是敘事性，作品中更多的透露出一種凝重感、歷史感，真誠有深度，這才是何汶玦藝術創作當中最重要的元素。

四、對于當代藝術的思考

里希特是德國乃至世界當代藝術的代表性人物，我們可以通過他的作品感受到他如何用最質樸的藝術語言來表達對事物感受，通過基本的表達對象來挖掘跟深層次的理解。通過他婦幼創新的獨特的觀念性繪畫語言可以感受到他對傳統繪畫的理解與看法。我們可以通過對他幾十年的藝術創作歷程回顧與思考，可以感受到傳統繪畫與當代藝術亦即具象藝術與抽象藝術之間并沒有嚴格的界限，這對于我們更好地、更深層次的理解里希特的作品和創作過程中的語言手法和表現形式，以及傳統繪畫理念和觀念性表達方式的聯系與不同提供了十分重要的參考價值。也可以從中感受到德國藝術在傳統中尋求創新，在表達方上形成多元化發展的歷程中是如何在不同的藝術形式及藝術作品之后得到不斷豐富完善與進步。

中國藝術早已不是在自我的世界里獨自享樂，而是在與世界文化的碰撞與交流中，尋求一條既包容、學習、欣賞、借鑒外來文化和藝術同時又不丟棄我們原有的藝術思想和價值理念。時至今日，當代藝術的蓬勃發展已經給我們提出了新的挑戰和要求，因為這要求當代藝術在如今物質生活文化多元化多方位發展的今天尋求新的突破，新的語言表達形式。這才是當代藝術所引導的積極地有創新價值的意義，同時也是我們不斷學習不斷創新進步源源不絕的動力。

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