淺析眼神在“舞蹈表演”和“聲樂表演”中運用的異同

【摘要】：“眼神”即眼睛的神態，是表達內心真實情感的窗口，眼神中流露出來的信息是無法掩飾的。舞蹈是集外在肢體動作、技術技巧和內在文化藝術內涵為一體的高雅藝術，在舞蹈表演里表情極為重要，而表情中眼神更占據著“畫龍點睛”的作用，眼神所表現出來的神韻能使舞蹈更賦有生命力。我們通常所說唱歌要走“心”要用“心”去唱歌，而“眼神”則是“心”的神韻。本文則是通過“眼神”在這兩大表演中的運用，淺析其異同。

【關鍵詞】：眼神;舞蹈表演;聲樂表演;異同

一.眼神在舞蹈表演中的重要性

（一）塑造人物形象

藝術是通過舞臺人物形象對真實的社會生活進行反映，那些生動感人的藝術形象可以潛移默化地感染觀眾的情緒，使藝術作品產生驚人的效果。當然舞蹈也不例外，舞蹈的人物形象塑造都是在真實生活中人物形象的基礎上完成的，它通過那些有秩序有規范的動作和表情來充斥于人們的視覺，觀賞者通常都是在他們自己的生活經驗的基礎上，在欣賞過程中產生豐富的聯想，從而展開自己內心的感情活動。

舞蹈藝術都是以最直截了當的方式來表現藝術形象，讓觀眾一目了然，并帶動觀眾積極性，引發情緒和思想上的共鳴。舞蹈音樂和舞蹈動作的完美結合，相輔相成，一起打造出完美的藝術形象。一般來說，有鮮明性、線條性、視覺性的好作品，都需要借助眼神來烘托和渲染氣氛的。在舞蹈中是非常重視形象的塑造，形象的塑造是否成功關乎著這個舞蹈的完美程度。在舞蹈表演中，運用眼神時的呼吸要瞬間收攏，動作變化是思想意識的瞬間轉換等，在舞蹈動作上它一般都是強拍出現動作就會瞬間停頓，以一種強勁快速就像子彈般的放光來體現動作英氣之美，完美的貼合舞蹈形象。目光流動的路線是線，線便是表現人體舞蹈動作語言的過程，它的神態是與動作化為一體，以此達到形神兼備，為人物形象增光添彩。內心真摯的情感支配著眼神流動的路線，通過眼神、頭部、身體的高度融合使舞蹈動作更加完美，外在形象更加生動傳神。通過眼睛來傳達情感，給人物形象注入生命力，以此達到非凡的藝術效果。

（二）.營造作品意境

舞蹈有很多種形式，但每個形式的舞蹈都需要傳達作品的意境，在這過程中，面部表情必不可少，但其中眼神的表現力更是重中之重，因為眼神它可以直白的傳遞舞蹈的信息，有著不可替代的作用。在舞蹈表演中眼神的運用能使人產生豐富的想象和感受，更好的營造出作品的意境。在舞蹈作品中，其蘊含的文化底蘊和民族精神的傳遞看得極為重要，所以眼神的表現力對完整表達藝術作品的意境有著重要的作用和意義。生活中的眼神是舞蹈人物形象眼神的縮小反映，舞蹈人物形象的眼神是生活中眼神的擴大表演，在舞蹈人物形象中，眼神是展現表演者內心世界的窗口。眼神所以可以傳達舞蹈之“神”，營造完美的舞蹈意境。例如，張繼剛編創的舞蹈《千手觀音》在央視的舞臺上，領舞邰麗華在“眼神”的處理上就做得尤為精細，在舞臺前方眼瞼下垂，面部表情十分放松、慈祥，將觀音的氣質準確地表現了出來，這讓觀眾可以立刻就想到云岡石窟、敦煌莫高窟、西藏等很多地方的藝術形象的觀音，準確的營造出了該作品的意境。

二.眼神在聲樂表演中的重要性

在聲樂表演中，無論是歌劇表演還是音樂會，它們都有一個核心的詞——“演”，而眼神則是在這場演出中的一名重要演員，有它的存在，則會給演唱者的舞臺表演錦上添花。

聲樂我們可以把它看成是一種帶有律動的聲音去訴說一個故事，在講故事這個簡單的表演中，是要通過讀音、咬字、斷句開始練習，而聲樂則是將講故事這一前奏加上旋律，用一種帶有律動的形式表現出來的，而這樣的聲音是具有感情的、同時具有一定的審美性，這正是他區別與講故事的因素。但是聲樂又不僅僅是簡單的照譜唱出音符，它是需要你去深層次的挖掘其本質及內涵。一般來說一首樂曲的成功并不單單是詞曲創作的功勞，往往更重要的是演唱者加之情感進行的二度創作，這種的二度創作則是賦予了樂曲新的生命。它不僅僅體現作曲家和作詞家對樂曲的感情與創作動機，而且可能通過演唱者的二次創作，使其更富有內涵同時也更加豐富，是樂曲煥發出新的光彩。

在這里我們提到了聲樂演員的二次創作，最重要的一點則是眼神的演繹。在聲樂表演中，眼神是演唱者面部表情、神態變化的核心。我們聽過的聲音他只能短暫的停留在我們耳邊，但是眼神所傳達出的樂曲的情趣是直擊人的內心的，這種心靈的撞擊是可以久久的停留的。由此觀之，聲樂表演中眼神的處理是必要的，這樣可以從多個角度來詮釋音樂的內涵，從而來完善聲樂表演。就像在聲樂表演中如果用柔和、細膩、神人入圍的音樂，這樣的眼神則不會顯得空洞，這樣的聲樂表演也是有血有肉的。然而舞臺上歌唱者的眼神，需要被賦予一種戲劇的力量，這種力量足以傳達音樂背后的情感。將聲樂演唱和舞臺表演相結合，這才是聲樂表演藝術，如果說這是一門藝術，那也就離不開演繹，在演員面部表情中用“眼神”的變化來表達情感則正是表演中的核心;“眼神”是傳遞音樂情感的重要途徑，更是有深化故事情節的作用。

三.眼神在舞蹈表演與聲樂表演運動中的異同

（一）眼神在舞蹈表演與聲樂表演中的相同之處

兩種表演藝術，是沒有根本性的區別。舞蹈編導和作曲家都是通過演員的表演來表現自己的創作，而演員在表演時，也是要將自己融入到整個舞蹈作品或是音樂作品中，如果要完美的塑造這些人物形象必然會借助面部表情的運用將人物或是將歌曲背后的內涵表現出來，而面部表情中的核心則是對于“眼神”的運用。

（二）眼神在舞蹈表演與聲樂表演中的不同之處

舞蹈演員在刻畫人物形象及內心情感活動時，是根據編導所編創的動作的基礎上，在融入自己對于人物形象的理解進行的二度創作，將人物情感通過眼神以及面部表情的收放來體現人物，而舞蹈又是肢體藝術，在進行表演時眼神是表露情感的方式，但并不是唯一的。正所謂“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”由此可見，舞蹈表演是全身甚至是各個細胞都要表現自己內心的情感。

而在聲樂表演中，歌唱家并不像舞蹈演員一樣可以再整個舞臺上自由。演唱者雖然可以通過歌曲的旋律的起伏來表現歌曲背后所包含的意義，但是就我們之前所說的唱歌不足以盡興，而去手之舞之足之蹈之。而聲樂表演中加入了眼神則成為一個更為重要的體現、豐富歌曲情感的非常核心的運用，這樣的加入也使得整個表演中不缺乏情趣、韻味，也可以使觀眾更能體會出韻味。在這一點上我們可以看出，在對于舞蹈表演來說聲樂表演更加需要眼神的融入。

在舞蹈表演中眼神的運用也是極為重要的，眼神與肢體動作緊密結合，可以改變和提高肢體動作的美感，可以幫助演員更好的抒發作品的情感，使舞蹈作品顯得更具有魅力、感染力。只不過舞蹈還可以通過肢體來組成一種藝術語言，聲樂表演是通過旋律來塑造一種聲音藝術，這一方面兩者大體一致。舞蹈是一種肢體語言，它是全身性的、用肢體動作來表達情感的舞臺藝術，它具有一定的全身性。而聲樂表演則是在旋律的基礎上加入眼神的運用，是聽者更能理解其中之意，它是相對靜止的，只能通過旋律、眼神以及簡單的肢體動作來表情達意。

參考文獻：

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