淺析聲樂作品與聲樂演唱的關系

【摘要】：聲樂作品和聲樂演唱是不可分割的一對統一體，聲樂作品的發展和聲樂演唱的進步是在互相交融、相互促進的關系中共同前進的。聲樂作品的不斷增多帶來的是對聲樂演唱技術要求的提高，同時也為聲樂演唱的進步提供了必備條件，聲樂作品的不斷豐富發展由聲樂演唱擔當價值實現的載體，聲樂演唱的提高進步是以聲樂作品的創作為基礎和動力的。

【關鍵詞】：聲樂作品;聲樂演唱;關系

前言：聲樂作品與聲樂演唱的關系，是一個既傳統又現代的課題，同時，也是一個常談常新的課題。聲樂作品與聲樂演唱由最早的二位一體逐步發展成為聲樂藝術中各具魅力的兩個分支，兩者之間辯證統一的關系是聲樂藝術前進發展源源不斷的動力。本文以聲樂作品與聲樂演唱兩者之間的關系為研究對象，通過對聲樂作品和聲樂演唱歷史發展脈絡的梳理和其關系在不同學科角度的呈現，從藝術學、文化教育與哲學等學科理論角度論述兩者之間的深層關系，由此闡明聲樂作品與聲樂演唱的各自特征及辯證統一的關系，以促進兩者關系朝著相互推動的良性軌道迅速發展。

1. 聲樂作品與聲樂演唱的基本特征

1.1 "聲樂作品的基本特征

首先，聲樂作品是音樂語言與文學語言的有機統一體。聲樂作品既是音樂化的文學作品，也是文學化的音樂作品。音樂語言與文學語言，在聲樂作品的存在方式上呈現出一種互為依據的共創關系，它們是不可分割的整體。歌詞具有典型的詩詞化特征和鮮明的音樂化特點而音樂又以其獨特的藝術語言表現深化歌詞的思想內容，從而形成與文學歌詞相互依存的關系。其次，聲樂作品文本化的存在特征。聲樂作品在聲樂藝術中扮演“一度創作”的重要角色，它以文本化的形式存在，是作曲家在體驗社會、體驗生活的基礎之上，將自己內心活動的樂思以樂譜形式記錄下來的一種文本創作，這是最能夠體現作曲家所思所想及感悟的一種形式。正是由于這種文本化的存在特征，才為聲樂作品的保存、普及和流傳提供了便利條件。

1.2 "聲樂演唱的基本特征

第一，聲樂演唱以“技術”為基礎以“藝術”為目的。藝術歌唱在對于歌曲中所含的思想內容、音樂主題的理解與表現上，在對于歌曲意境的創造，語言韻律、風格的把握與表現上，體現出強烈的藝術性或曰創造性。而對于發聲、共鳴、音準、節奏等歌唱技能技巧的掌握，則又體現出嚴格的科學性。因此，聲樂演唱是一種既體現“藝術”又體現“技術”的表現形式。第二，聲樂演唱的實踐者—歌唱家。聲樂作品的思想感情和聲樂藝術的內涵要求歌唱者通過自己出色的歌唱技巧、舞臺表現和鮮明生動的演唱風格將聲樂作品中的意境內涵非常真實地傳遞給觀眾、聽眾，帶給人們美的享受和對歌曲理解的一種升華，給人以“形神兼備”的藝術真實感，這也正是歌唱家的社會責任和存在的意義。

2. 聲樂作品與聲樂演唱之間的關系

2.1 "聲樂作品的發展對聲樂演唱技巧的推動作用

聲樂作品的創新與發展推動著中國聲樂藝術的前進，好的演唱技巧必須通過適當的聲樂作品來展現，優秀的聲樂作品也應當有合適的聲音來闡釋，兩者是相輔相成，不可分割的辯證關系。作曲家首先創作出聲樂作品，然后演唱者根據對作品的理解和闡釋來演唱作品，通過這一層先后的關系，我們不難得知，作品是本源而演唱是再度創作，因此，我們可以說，聲樂作品的發展對于聲樂演唱的進步是有直接的推動作用的，對歌唱家技術的要求也是逐步提高的。聲樂作品的數量與質量的進步隨之帶來的是對聲樂演唱技術要求的提高包括音域的不斷拓寬，音高的不斷提升，對聲音表現力要求的增強，以及聲樂作品本身的內涵所要求的演唱能力的豐富，都為聲樂演唱的技術的提高提出了新的要求和必備條件。

2.2 "聲樂作品的豐富對聲樂演唱風格的拓展作用

聲樂作品的風格決定演唱的風格，而歌唱家所創造的風格，主要是依據來源于歌曲作品中存在的藝術風格，歌曲作品的風格是歌唱家演唱風格形成的基礎。只有先產生了具有獨特風格的作品，才可能有具有與此相適應的演唱的風格。如今越來越多的作曲家認識到了“本土音樂”在歌曲創作中的重要性，并為之探索和進行實踐。這些作曲家創作了大量優秀的聲樂作品，聲樂作品風格的豐富和多樣化，也必然會對聲樂演唱的風格起到拓展充實的作用。縱觀近百年來的中國聲樂藝術作品的發展，可以發現每個歷史時期風格多樣化的作品的出現與創作方法的發展、作曲家的追求、演唱者技巧、演唱方法的豐富、創作素材的拓寬等等因素是密不可分的而聲樂作品多樣化的出現也反過來促進了創作和演唱的多樣化時代的到來，共同為我國聲樂藝術更加具有風格特點更加具有藝術表現力開辟了新的領域。

2.3 "聲樂演唱對聲樂作品的積極影響作用

從作曲家和演唱者之間相互配合的關系來看，作為聲樂作品創作的主角-作曲家往往以他們心目中的最為理想的歌唱家為創作對象同時歌唱家的二度創作的演唱又反過來不斷地啟發和促進作曲家的創作。隨著時代的進步和發展，演唱者的演唱技巧和水平在不斷提高，但是“巧婦難無無米之炊”，因此作曲家也感覺到自身責任的艱巨和緊迫性，中國聲樂藝術的發展鞭策和激勵著聲樂作品創作的更新。在了解了諸多作曲家創作聲樂作品的過程之后，我們發現作曲家創作作品在完全抒發自己的情感和創作意圖的時候，決不是脫離了演唱者脫離了人民大眾的審美品味來“閉門造車”的，他們會把演唱者的聲音特點演唱技巧、個人氣質和風格作為創作歌曲很重要的考慮因素，我們可以說，演唱者的演唱對作曲家的聲樂創作聽覺方面的影響是不可忽視的，聲樂演唱對聲樂作品的發展進步和豐富都起到了引領和推進的積極作用。

結語：

綜上，縱觀聲樂藝術發展的歷史進程，聲樂作品與聲樂演唱始終是相互交融、互為依托的兩個重要組成部分，兩者的同步與契合是聲樂藝術進步發展的根本原因。聲樂作品與聲樂演唱無論從藝術學的角度、文化教育的角度或哲學角度的關系，其實質都是哲學中對立統一規律在藝術上的表現，是哲學上對立統一規律在聲樂文化上的反映，這也是聲樂作品與聲樂演唱兩者關系的核心與根本。

參考文獻：

[1]韓麗.論當代民族聲樂作品演唱風格的多樣性[J].河南大學，2005.

[2]楊比德.關于聲樂作品演奏中內容與形式的思考-從高爾基評論夏利亞平演唱《跳蚤之歌》談起[J].人民音樂，1988年06期.