貝多芬《第一鋼琴奏鳴曲》（Op.2，No.1）第四樂章分析

【摘要】：貝多芬的鋼琴奏鳴曲不僅具有寬廣的表現力，而且還具有突出戲劇性的音樂效果。貝多芬的《第一鋼琴奏鳴曲》是1794年—1795年為海頓所創作的。在這首作品中，還可以看到海頓和莫扎特的影子。但是在第一樂章和第四樂章，貝多芬獨特的性格表現得異常明顯。本文將從曲式結構、調性以及力度的運用等方面分析第四樂章。

【關鍵詞】：貝多芬;奏鳴曲;曲式結構

貝多芬不但是古典主義風格的集大成者，而且還是浪漫主義風格的開創者，他在音樂史上的地位是及其突出的。貝多芬創作了32首鋼琴奏鳴曲，每一首都充滿了斗爭性和哲理性。這32首鋼琴曲的作曲技法，不僅體現除了對古典主義的傳承，還體現出了浪漫派的啟迪，在世界音樂史上有著舉足輕重的作用，是鋼琴藝術的高峰。

1800 年以前的作品體現了貝多芬的古典傳統，從中可以看到曲式結構及和聲的變化、突然的轉調手法、深奧而豐富的慢樂章以及他內心的沖突、情感的矛盾都在音樂中得到充分的披露。以對比原則為主的古典奏鳴曲成了貝多芬表現矛盾的沖突、對比和統一的最有力的手段。

《第一鋼琴奏鳴曲》就是創作于1800年以前，作品號是op.2，No.1。這首奏鳴曲雖然是第一號，但實際上卻不是，因為貝多芬總共創作了35首鋼琴奏鳴曲，后32首帶有編號。這首奏鳴曲一共有四個樂章，接下來將主要分析第四樂章。

第四樂章，最急板，f小調，2/2拍子，貝多芬熱情激烈的天性充分地表現了在本奏鳴曲的末樂章中，這樣的樂章無論在海頓或莫扎特的創作中都是找不到的。 貝多芬的對比f和p急劇的變換都應當準確地奏出。在他沒有標上cresc和dim的地方，決不要用這些記號削弱對比和急劇的力度變換。第四樂章的整體結構性質為用插部代替展開部的奏鳴曲式。大致結構圖式如下：

一、呈示部（第1-58小節）

像典型奏鳴曲式的呈示部那樣：這個呈示部包括有主部、連接部、副部和結束部，采用古典的主副調關系布局。相比之下，主部主題熱情而具有律動性，副部主題寬廣而富于歌唱性，由此建立了良好的對比關系。

1、主部（第1-12小節）

主部主題在動態的三連音中開始與f小調，以具有近于激烈狂暴而大膽的重音動機開始，左手三連音背景掀起激烈的旋窩，以強勁的反復給予呼應，右手柱式和弦給人一種特別強烈的緊張感。貝多芬式的休止符、節奏重音和力度重音明顯公布，極其堅決，威風凜凜。

2、連接部部（第13-22小節）

連接部的是并行進入的連接部，重復主部主題，調性轉到G大調。力度變化較大，由弱p一直到FF。給人強有力的震撼。

3、副部（第23-50小節）

副部分為兩個部分，22—34小節為第一部分，35—50為第二部分。

第一部分：副部主題伴隨著三連音自然發展，顯得很有動態性。運用了主部主題的動機，給人一種與主要主題相對應的感覺。旋律線條在左手每組三連音的第一個音符和右手每組三連音的第三個音符上。從26小節開始，右手三連音對應左手兩個八分音符的不規則節奏，創造了期待的印象。最后用完全終止結束。

第二個部分：導入新的旋律，左手使用阿爾貝堤低音，清晰、透亮。右手八度音如歌地，給人一種純樸的感覺。

4、結束部（第51-58小節）

結束部運用主部主題的材料，力度保持在FF上，像是強調形象的內在對比，意志的振奮及情感的深沉與強烈的三連音流動渾然一體。

二、用插部代替展開部（第59-137小節）

用對比的主題代替正常展開部，由于呈示部的主副部對比不強，材料較統一，為了引入新的對比，利用插部引入一個新主題。

1、 插部主題（第59-109小節）

轉調到近似三中聲部，調性為bA大調。以回旋性發展了主要主題，表現出優雅的感動和激情。音樂顯示對第一樂章開頭動機的回想，形成一種對比。69小節開始加花變奏，音區也升高了一個八度。

2、混合展開（第110-127小節）

三連音的律動減弱力度，雖然是pp，要用三連音再次奔馳起來，重新取回無限活力。速度表情也更加豐富，pp與充滿魄力的強奏sf相互交錯，為后面將傾出的全部威力做準備。

113小節開始再現了呈示部的副部主題II。122小節如同號角般的召喚，高音聲部和低音聲部同時作出Sf。

3、回頭過度（第128-138小節）

重復呈示部的主部主題，將低音聲部的三連音移至高音聲部，旋律音移至低音聲部。調性轉到f小調，為屬和弦的持續。

三、再現部（第139-196小節）

再現部保持呈示部各部的出現順序和結構，副部回歸主調，為最低限度的動力再現。

1、主部（第139-152小節）

與呈示部的主部相比較避開了p與f的對比交換，使音樂的情緒更加激動，引向熱情的勝利。

2、連接部（第153-160小節）

連接部進入方式與呈示部相近，但從C大調開始，以適應副部再現時的變化。

3、副部（第161—189小節）

副部移至主調照抄。相對于呈示部，它由c大調改為了f小調，也就是說，它在最大程度上體現出對副調的服從。這種處理，再次表現出對主部及其形象的肯定。

4、結束部（第190—196小節）

結束部與副部一樣，移回主調（c小調）再現。與呈示部的結束部不同，將低音部的三連音放置在高音聲部，柱式和弦則放在低音聲部。慢慢提升的激烈熱情造成一定的緊張感，最后用下降的琶音突然的結束，形成圓滿的效果。

這個樂章使用“呈示部-插部-再現部”的三部分結構，且各部內的成分及其功能齊全而完備;展開部則用插部代替;全曲調性采用“f-c-f”（即t-D-t）的布局;再現部采用變化不太大的動力處理。充分體現了貝多芬剛強和獨特的個性表現得異常明顯。

參考文獻：

[1] 鄭興三. 貝多芬鋼琴奏鳴曲研究 廈門： 廈門大學出版社，1994.

[2] 張萌. 貝多芬和他的第五鋼琴奏鳴曲，勝利油田師范專科學校學報，2000.

[3] 吳祖強.曲式與作品分析[M].人民音樂出版社，2003