淺析黃家富貴與徐熙野逸的比較

【摘要】：五代十國期間，隨著戰亂引起的時局變革，對繪畫也產生了很大的影響。大部分畫家涌入了蜀地，也就是今天的四川。當時的蜀國受交通的限制，比較安定，為藝術家們的創作提供了相對良好的環境。西蜀與南唐都設有皇家畫院，這對于畫家來說是一片不可多得的樂土。黃筌與徐熙分別是西蜀與南唐的畫家代表，他們二人的出現標志著五代十國時期花鳥畫的成熟。但是由于他們所處的地域有所不同，繪畫技法的不同，審美意趣的不同，最終導致他們繪畫風格的不同。我要研究的就是黃筌與徐熙之間的不同之處，把他二人的風格、繪畫技巧及審美意趣作一個對比。

【關鍵詞】黃筌;徐熙;比較

黃筌與徐熙所處的時代是一個十國割據的混亂時期，西蜀和南唐都是繪畫之人所向往的一片凈土，而這兩片凈土所培育出來的繪畫人才即有相同之處又有不同之處。拿黃筌與徐熙來說， 他們對于繪畫一直追求的是真實的描寫，在這個前提下卻又擁有自己獨特的繪畫風格，并且他們的作品都受到了君主的青睞，他們的繪畫技法與特色都由自己的子孫所繼承下來，對后世都具有深遠的影響，被身邊圍繞著的追隨者們所推崇。這樣看來，黃筌與徐熙的相同之處有很多，可今天我們要分析的，確是他們二人的不同之處。

一、地域與風格的不同

1、地域的不同

黃筌是西蜀的畫家，也就是今天的四川，當時的四川受到交通的限制因而比較安定。這種穩定的大環境下吸引了一大批藝術愛好者，他們或是為了避開禍端，或是為了使自己的才能得到用武之地而紛紛涌入了蜀地。蜀主孟知祥十分欣賞黃筌的繪畫才能，授他翰林待詔，并以他的繪畫才能服務于宮廷。

徐熙則是南唐的畫家，雖然他的繪畫才能一樣得到當時皇帝的重視，可他卻并不如黃筌一樣為宮廷服務。他雖然是名門之后，但卻沒有一官半職，是一介布衣，用雅一點的話來說就是“處士”。他所畫的也是江南一些隨處可見的田園風光，正是由于黃筌與徐熙所處地域的不同，他們繪畫所表現的題材也呈現出不同的風采。

2、師承關系的不同

根據歷史資料的記載，我們可以了解到黃筌是晚唐著名畫家刁光胤的得意弟子，他從小便開始學習畫畫，有超乎常人的天分，他隨刁光胤學習花鳥畫，又隨孫位學習人物、龍水，向李昇學習山水。把眾多名師的繪畫技法融會貫通，形成自己獨特的風格，并且獨具一格。黃筌發展了刁光胤的畫法，從繪畫史的高度來看，是將晚唐花鳥畫寫實性的長處加以完善。反過來看徐熙，他似乎是一個悠閑散淡的人，甚至還不能確認他到底是不是一個專業的畫家，他愛在園圃中閑逛，愛在水邊靜坐，愛在田野中徘徊，他眼里看見的一花一草一木都可是一幅畫。正是因為他的眼里常是大自然最真實的形態，因此他能用畫筆表現花鳥最真實的樣子，表現的正是他生活所處的造化。

二、繪畫技法的不同

1、黃筌的繪畫特點與技法

黃筌的繪畫充斥著濃郁的四川特色，在那個時代奇特稀有的植物與花鳥往往都是會進貢給皇帝欣賞，而黃筌的繪畫內容往往多是珍禽異花，是平常百姓少有機會見到的，黃筌正是這樣一個服務于宮廷的畫家。他的繪畫風格傾向于寫實并且華麗，其代表作《寫生珍禽圖》中所繪二十多種禽鳥、昆蟲還有龜類，它們的形象逼真，可以看出畫家的用心觀察與高超的寫實技能。從每個禽鳥與昆蟲的形態來看，不管是站立、跳躍、展翅的姿態，都栩栩如生，相互之間也產生出相呼應的關系。蜀主對黃筌的花鳥畫的評論是“小筆精妙”。“小筆”，就是指他細密緊勁的筆法，具體來說，就是指高品質的精到勾勒、細致入微的色墨渲染等成熟的寫實技巧。

在繪畫的技法上，黃筌采用的是先用墨色勾線再在線的基礎上用顏色渲染。從他的作品中我們可以看見較為清晰的線條，他運用了柔美的線條來造型，生動真實的展現了表現對象的形態美，在用顏色渲染，體現出了羽毛的柔軟與堅硬兩種質地，對喙、爪、腿的質感表現也非常到位。他的這種繪畫技法可以說是早期的花鳥工筆畫，這種細致密實的畫法在后來也成為工筆禽鳥畫法的一種標準。

2、徐熙的繪畫特點與技法

徐熙是一個具有創造性精神的花鳥畫家，他擅長花木、禽鳥、蔬果。史家通常形容他“學窮造化，意出古今”;“意出古人之外，自造于妙”;“秒奪造化，非世之畫工形容所能及也。”所有贊美他的詞語，皆離不開造化二字。在我看來徐熙是個隨性的畫家，他所繪畫的皆是大自然最真實生動的一面，所以相比較來說，他比黃筌的繪畫少了些許華麗，卻凸顯出了大自然原生態原汁原味的美。

而徐熙的繪畫技法和黃筌有很明顯的不同之處，他習慣先在絹素上以水墨畫出事物的形象，以墨色定好枝、葉、蕊、萼之后再輔之以色。這種畫法有點類似于后來的水墨畫法，徐熙的這種創新畫法離不開水墨定的形，離不開濃濃淡淡的渲染。直白的說，就是一改黃筌精細的色彩渲染為水墨渲染，將黃筌式工筆的精細稍稍放縱些，不計較繁枝末節，顯得大度、飄逸、浩蕩，固有“落墨為格”之稱。

徐熙的落墨是改良了黃筌的傳統技巧，或許是受到了當時已經成熟的水墨山水畫的影響，而產生了某種共鳴。總之，是古氣盎然的水墨花鳥。水墨形象完成之后便要在上面進行敷彩，而敷彩也是有濃淡的講究、深淺的學問在里面，甚至連顏色的厚薄程度都不能有絲毫的懈怠。覆蓋力強的色彩附著于水墨形象上，有墨色作底蘊的畫面給人沉著厚重的感覺;透明清亮的色彩附著于水墨之上，色彩與墨色之間相互輝映，顯得越發生動明亮。因為徐熙的畫法是以厚重的色彩掩蓋在墨底之上，所以，墨和色的關系，雖然是相互襯托，復合，但卻并不是墨色相混雜，因而是墨和色充分發揮了各自的職能。這樣看來，徐熙雖然“尤能設色”，而他畫面中的格調卻不是絢麗，而是以單純的設色和豐富的墨色為特點，故世稱其為“野逸”。徐熙落墨又兼雜彩，是敢為天下人先，倘若他不受花鳥畫的色彩所累，落寞定格而不摻加雜彩，有山水畫那般的水墨意識，或許就要改寫花鳥畫史了。

三、審美意趣的不同

1、黃家富貴

黃筌是西蜀的畫家，他的繪畫都具有明顯的四川當地的特色，懷有濃烈、瑰麗、精致的四川風情 。四川有容納他鄉藝術長處的氣度，因而也有融他鄉藝術與本地藝術相結合，形成本地特色的優勢。黃筌在這個藝術的殿堂，可謂是把自身的才能發揮的淋漓盡致。我們從史實的記載可以知道，黃筌是一位服務于皇家的宮廷畫家，他與他的兒子黃居宷同樣官居高位，并被賜予紫金魚帶，正是因為有這樣一層因素，許多人狹隘的認為黃筌以及黃居宷他們一派的繪畫被稱作“黃家富貴”多半是因為他們畫的都是宮廷題材。其實不然，正是因為他們在四川這樣一個富麗堂皇的地方，四川的熱情、艷麗影響著藝術家的審美，所以他們所創作出來的繪畫會給人一種富貴華麗的感覺。

但也不能完全否認黃筌一派的風格沒有皇家的因素。從他的作品來看，他所繪的許多都是奇珍異獸，一些在今天看來或許是常見的動物，在那個時代多半是比較稀少，而越是珍貴稀少的，常人便越是難見。黃筌經常為皇家作畫，所以經常可以看見這些珍貴的禽獸，把它們作為他繪畫的內容，是平常畫家所不能匹敵的。

2、徐熙野逸

徐熙是一個布衣畫家，他沒有顯赫的家庭背景，習慣生活在田野里，很是舒適閑散。而他身處的江南之地風景不如四川來的濃烈，多是淡淡的小橋流水人家，多了些柔軟的南方風情。雖是這樣，徐熙也未必就不受皇家重視。我們都知道唐后主李煜熱愛文學藝術，在政治上是個沒有天分的皇帝，反而在文學藝術上展現出了驚人天賦。他很欣賞徐熙，會在民間搜集徐熙的繪畫，徐熙雖然是江南士族，不當官，不受朝廷限制，反而受到了皇家的青睞。而正是這種淡泊寧致，徐熙的畫比黃筌的拘束精致多了幾分率性豪放，傳達出無拘無束的江南人家田園生活的風趣。