淺析中國音樂劇的發展探究與思考

【摘要】：隨著當今世界文化的不斷交流和融合，各種藝術表現形式也在這種大背景下變得活躍起來。音樂劇是一種起源于美國、在英國法國等歐洲國家發展的劇種，目前在中國的舞臺上出現并呈現流行和發展的趨勢，本文就音樂劇在中國的發展優勢劣勢及存在的問題進行了闡述，并提出了針對上述問題的對策。

【關鍵詞】：中國音樂劇;發展探究;思考

前言：音樂劇悄然進入中國市場已 30 年之久，被認為是中國音樂劇的第一部作品是1982 年創作的《現在的年輕人》。在中國音樂劇早期嘗試時期，陸續創作了《蜻蜓》、《風流年華》等。被眾人所熟知的要屬在南京軍區首演的《芳草心》，在此之后，歌劇話劇界開始了對于音樂劇的探索。中國的所謂音樂劇們都是在音樂劇探索初期的成果，當然不乏質量較高，頗受歡迎的劇目，但縱身于發展角度，都還歸咎于初期作品。

1. 音樂劇的概述

音樂劇是以簡單而有創意的情節為支撐，以演員的戲劇性表演為根基，其風格輕快，擅長表現輕松幽默的主題。歌、舞、劇三種成分并用，娛樂性很強的商業化音樂戲劇樣式。它是高度綜合性的舞臺戲劇藝術，包括文學戲劇、詩歌、音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、建筑、聲光藝術、甚至包括了電影、雜技、魔術等，它具有極其鮮明的特性，即通俗性、娛樂性、商業性，是 20 世紀一種獨特的文化現象。

音樂劇主要有三種組成部分：1）聲樂，音樂劇含有歐洲歌劇的血統，自然，美聲唱法是其聲樂的重要組成部分之一，它用華麗線條，崇高的情緒感染觀眾。2）舞蹈，音樂劇中的舞蹈，在這種藝術表現形式中，占有舉足輕重的地位。3）表演，在西方，不同的國家有其不同的表演方式。如美國表演的夸張化和直白化是受其民族文化外來化、思維方式簡單化、生活習慣語言表達等方面的諸多因素所決定，而德法表演的深刻化則是深受哲學的影響。針對音樂劇而言，更多運用的是滑稽、外顯，張力十足的美國式表演，肢體動作夸張化，語言聲調多樣化成為音樂劇表演的主流。

2. 中國音樂劇在發展中出現的問題

2.1 "國民人均素質低，藝術修養程度低

據調查，只有一線城市收入水平較高的一部分人才去碰觸藝術這類“奢侈品”。大多數人這種“為錢而活”的思想，制約著國人的國民素質增長，大部分人這種“自私自利，唯利是圖”的思想殘害著中國人的神經，而藝術文化，就像外來生物一樣，難以真正融入廣大人民的生活。單單以肉體溫飽而滿足的心理，促使大部分中國人在文化素質方面難以提升。對于農民們來說，知道話劇歌劇為何物者寥寥無幾，更別提音樂劇;而即使是城市人，知道音樂劇為何物的也是很小一部分。

2.2 "藝術“奢侈品”太貴

這類現象不單屬于國家扶持藝術、普及藝術的投入性問題，也屬于藝術市場混亂問題。從國家支持來看，中國的藝術難以家喻戶曉，走進群眾不僅因為人民的意識問題素質問題，而且還因為諸如歌劇、舞劇、話劇等舞臺藝術的天價票價，國家難以宏觀調控，為藝術給出公益性扶持來免費普及或給予補助降低收費，這是當下仍然沒有解決的問題，而且解決此問題需要從長計議;之所以言之為市場混亂性問題，是因為當下，音樂藝術市場魚龍混雜，有些音樂人或贊助商以商業利益為重，不是為藝術，而是為金錢。故此哄抬票價，降低藝術水準，虛假性廣告等不堪行為便層出不窮。

2.3 "音樂劇人才培養存在問題

音樂劇是一門綜合性很強的藝術，它融合了歌劇、戲劇以及舞劇的特點，這就給音樂劇演員以極高的要求。從上述中我們看出，排演中國音樂劇的演員一般都是歌劇或戲劇演員，并沒有專業的音樂劇演員。這就為中國音樂劇排演設置了一系列障礙：能歌不善舞，能演不會唱，會舞不懂演。這樣一來，音樂劇表演的專業性和藝術性都會大打折扣。雖然目前有很多音樂院校已經開設了音樂劇專業，但是真能唱跳演全能無短腳的人才比較少，又加上各個劇目要求演員的條件不同，音樂劇演員就更無出路，轉行大有人在，演員冷清，音樂劇便蕭條，這樣的擔憂不無道理。

3. 解決音樂劇問題的對策研究

3.1 "提升觀眾的興趣，擴大音樂劇市場，宣傳和普及音樂劇

要提升觀眾的興趣，就要揭去音樂劇的神秘的面紗，讓中國人了解何為音樂劇，引進外國音樂劇的同時，并投國人所好的創作中國音樂劇，這樣，便漸漸能夠提升觀眾對音樂劇的興趣。在中小學教育中，提高孩子的藝術欣賞水平和素養，從娃娃抓起，來提升對音樂劇的興趣。提升興趣的同時，不忘宣傳和普及音樂劇的相關知識和舞臺資料，這樣能夠同時達到擴大音樂劇市場和再次提升觀眾興趣的雙重目的。同時，可采用“某階段明星效應”的方法，如編排音樂劇選用 60 至 90年代的明星和星事為素材，例如選擇鄧麗君的生平為題材做音樂劇，或選擇蔡琴、齊豫等明星出演。

3.2 "國家相應政策扶持

雖然音樂劇的發展是靠市場需求來決定，但在音樂劇生長的初期，仍然需要國家相應政策的扶持和調控。發展我們中國自己的音樂劇，占領中國音樂劇的藝術陣地，是繁榮民族文化的需要，是符合中國先進文化的發展要求的。因此，在音樂劇發展初期，國家應給予相對的政策，來幫助發展中國音樂劇：一要適當加強西方音樂劇的介紹和引進。請西方音樂劇團體來中國舞臺演出或要求中國優秀團體排演原汁原味經典音樂劇。二要在培養音樂劇人才方面，給予相應的財政投入和師資投入，完善音樂劇教育，并給予定向的分配。在中小學教育中，提升對歌舞劇的欣賞水平，使其文化根植與“祖國未來”的心中。三要宏觀調控票價問題，適當投入資金來幫助藝術市場平衡票價，或鼓勵商資進入藝術市場，支持藝術發展，投身于公益事業，不讓藝術成為“奢侈品”。

3.3 "注重人才的培養

教育是衡量一種文化能否立足并影響深遠的標準之一。音樂劇人才的培養直接影響和促進音樂劇在中國文化舞臺上的繁榮。近些年各大高校開設音樂劇表演或音樂劇演唱這一專業呈增多的趨勢，從教育化和專業化的角度，這是逐步解決人才問題的辦法之一。聘請專業的音樂劇老師，或與歐美音樂劇院校進行學術交流等都會對學生有全面的提升。學校培養音樂劇人才要做到精益求精、一絲不茍的同時，更要基于人才音樂劇實踐的機會，也就是要有音樂劇表演需求，所以更值得倡導的是，希望各校培養優秀的音樂劇制作人和音樂人，讓中國音樂劇權衡發展。

結語：

綜上，音樂劇在中國的發展前景是好的，繁榮和傳承也是無可指摘的。音樂劇在中國的發展需要國家的支持、教育的發展，以及文藝界人士付出漫長的時間，孜孜不倦的探索，深入的研究，不斷的實踐，才能迎來勝利的曙光。雖然道路是曲折的，但前途是光明的，因此，相信音樂劇在中國的發展前景一片大好，中國音樂劇的繁榮將指日可待。

參考文獻：

[1] 傅顯舟. 音樂劇音樂創作與研究[J]. 中央音樂學院出版社，2010 年 11 月出版.

[2] 馮遠，駱仲林. 我國歌劇音樂劇的現實[J]. 黑龍江人民出版社，2003 年.