【摘要】: 隨著后哲學文化時代的到來,音樂教育領域的“審美范式”被越多質疑,“實踐范式”呼之欲出,并逐漸應用于音樂教育。本文通過對兩種范式概念、背景、不同特點的介紹,探討當前音樂教育哲學的現狀,并作出簡要分析。
【關鍵詞】:后哲學;音樂教育;審美范式;實踐范式
韋恩.鮑曼說:“沒有音樂教育哲學,音樂教育就像個迷途的羔羊?!币魳方逃軐W,就是用哲學的方法系統地探究音樂教育的概念、信念的學科體系,它是音樂教育研究的基礎,為真正的教育實踐提供指導。
“范式”,最初是由美國科學史家和科學哲學家托馬斯·庫恩在1962年出版的著作《科學革命的結構》中提出來的。他認為:“范式一方面代表著一個特定共同體的成員所共有的信念、價值、技術等等構成的整體;另一方面,它指謂著那個整體的一種元素,即具體的謎題解答;把它們當作模型和范例,可以取代明確的規則以作為常規科學中其他謎題解答的基礎?!?/p>
20世紀的音樂教育,主要集中在“審美音樂教育哲學范式”,簡稱“審美范式”,它來源于18世紀的西方美學,側重于強調音樂教育的基礎是它特有的藝術美,因此要通過大量的音樂聆聽與欣賞,來獲得自己的審美經驗與審美感受力,代表人物為美國的貝內特·雷默,他曾連續出版過三本《音樂教育的哲學》,在近半個世界的學術生涯中,他一直在不斷努力的發展他所建構的審美音樂哲學。
概括的說,“審美范式”的表現特點突出表現在三個方面:首先,音樂的本質和價值是音樂教育的首要前提,音樂的審美品質在于它的旋律、節奏、節拍、速度、和聲、音色、調性、曲式之中,音樂教育決不能脫離這些音樂要素而存在;其次,音樂教育的首要任務就是培養和提高學生的審美感受力,而審美感受力的提升必須要遵循審美的原則,通過聆聽與欣賞使學生獲得審美經驗;最后,審美音樂教育的課程應包括普通音樂課和專業表演課,前者的受眾是社會中的普通人群,后者是致力于想要從事音樂教育的專業人士。
在音樂教育領域,伴隨著后現代主義、文化多元主義、批判理論的滲透,越來越多的學者對審美音樂教育哲學提出了質疑,戴維·埃里奧特,貝內特·雷默的弟子,他于1995年出版了專著《關注音樂實踐:一種新的音樂哲學》,他借助亞里士多德的實踐論,明確地提出了實踐音樂教育哲學及“實踐音樂教育哲學范式”,簡稱“實踐范式”,它突出表現在三個方面:首先,音樂教育應屬于人類的實踐活動,由于世界不同地區、不同民族所具有的不同特征,每一種文化都是平等的并具有獨一無二的價值觀,所以音樂教育在本質上屬于一種多元文化實踐;其次,音樂教育不再單純地建立在美學基礎上,它強調學生所具有的音樂經驗遠遠要比審美體驗寬廣的多,它們可以來自學生的日常經驗、與生活體驗相關聯的以及自身或他人的音樂表演,音樂教育的核心價值是音樂愉悅、自我認識及自我成長;最后,強調“表演”的重要性,“表演就是一種行動,并非沉思性的感知,表演就是創造和生產,而不是接受和消費,表演就是參與,而不是疏遠與隔離,表演就是演奏,表演是過程性的、當下的活動;表演是一種獨一無二的身體經驗,表演是個體和集體身份的闡述?!?/p>
后哲學文化中的音樂教育范式所強調的“實踐范式”,一是突出了音樂的開放性,社會中的每一個人所做的每一樣音樂實踐都可以被稱作為音樂,它不再是傳統生活中某個個體、某個國家、某種聲音、某項技能、某部音樂作品或是某門藝術特長,不再被固定化與概念化;二是突出了音樂教育的過程性,“不能只是根據詳細的預設好的知識內容來建構課程,而是應該有一種過程性的實踐課程觀。讓教師成為具有反思意識的教育實踐者,在課程發展中起主要作用,目標、知識、學習者、教一學過程、教師、評價、學習環境這些是音樂教育課程發展中包含的共同要素,它們相互制約、共同起作用。”
后哲學文化下的音樂教育,出現了前所未有的局面,“審美范式”與“實踐范式”引起了專家學者們的激烈辯論,由此引發的學術爭鳴也不斷深入。兩種范式相互影響,不斷拓展自身,前者針對自身的局限性作出了很大調整。而后者則不斷向縱深發展,試圖與具體的、真實的音樂教育實踐聯系起來,倡導人與音樂的融合性,音樂價值的多元論,音樂實踐的多樣性、音樂知識的文化性以及動態的音樂價值觀。
無論是前者還是后者,其觀點、思想都必然帶著當時那個時代的特征, 產生于自己的特定文化環境中,而由于人們的主觀能動性,使得它們也都在不斷地拓展自身,試圖更深入地發展。毋庸置疑的是,每種音樂教育哲學范式都有著它的可取之處,就像對于聽賞和表演的區別,無法輕易地定論說誰是最好的,哪個更為專業,對于音樂教育,二者都具有合理性,且缺一不可。甚至將兩者都突破,不再被其局限。我們有理由相信,隨著時代的向前發展,音樂教育哲學終將走向一個更為開放的未來。
參考文獻:
[1]覃江梅.音樂教育哲學的審美范式與實踐范式.南京師范大學博士論文[D].2008.5
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