大陸青春電影的懷舊小時代

【摘要】：2010年以來，《致我們中間逝去的青春》、《小時代》系列、《中國合伙人》、《同桌的你》、《匆匆那年》等作品不斷占據(jù)影院高票房，大陸青春電影邁入了商業(yè)化的“小時代”。文章主要從電影的懷舊主題來分析大陸青春影片的商業(yè)化策略。

【關(guān)鍵詞】：青春電影;懷舊;商業(yè)化

2010年以來的電影界被狂熱的青春浪潮占領(lǐng)，一大批記錄、紀念自己青春歲月的青年導(dǎo)演：70后趙薇指導(dǎo)的《致我們終將逝去的青春》（下文簡稱《致青春》），“青春片教父”張一白為80后觀眾呈現(xiàn)的《匆匆那年》，才子高曉松編劇的《同桌的你》讓90后再續(xù)同桌情誼，連文藝片導(dǎo)演李玉也加入了“虎狼之作”《萬物生長》的醫(yī)學(xué)院青春書寫。此前對國內(nèi)導(dǎo)演所謂“第四代”“第五代”明顯的代際劃分，在當下的“混搭”潮流下已然模糊，新導(dǎo)演們一面唯市場是瞻，一面也從自身經(jīng)歷進行青春表達，也正因為藝術(shù)與商業(yè)的矛盾，導(dǎo)演的鏡頭摻雜了太多的商業(yè)元素。

拍出藝術(shù)與商業(yè)兼具的電影應(yīng)該是大多數(shù)導(dǎo)演都努力追求的，但近年來不斷涌現(xiàn)的國產(chǎn)青春題材影片多是“高票房低口碑”，究其原因，無論是從電影產(chǎn)業(yè)的生產(chǎn)機制，劇本的改編策略，明星的粉絲效應(yīng)還是宣傳的營銷手段，都能進行深入地探討，本文則從電影的懷舊主題來分析，旨在剝開商業(yè)化的青春故事內(nèi)核。不同于2015年新導(dǎo)演何炅為他的青春電影《梔子花開》打出的宣傳語“不懷舊，正青春”，電影《致青春》里的臺詞說，“青春就是用來懷念的”，懷舊作為青春片的一大主題，承載了傳達導(dǎo)演們“青春對成長就是一場懷舊運動”的理念，想方設(shè)法引起觀眾的共鳴。

一、被消費的青春記憶

無論是《致青春》開篇的大學(xué)生活，還是《同桌的你》從小學(xué)到高中再到大學(xué)，還是《匆匆那年》里的高中和大學(xué)校園，帆布鞋、熱水瓶、上下鋪、布簾子、自行車、固話機、收音機、隨身聽、食堂、自習室、圖書館、招聘會等大量青春校園符號的堆砌，成為影片懷舊情緒蔓延的標識。道具和場景作為電影與觀眾情緒的聯(lián)結(jié)點，對劇情有著巨大的推動力，但植入廣告的出現(xiàn)甚至是特寫鏡頭，則很容易讓觀眾產(chǎn)生跳戲的感覺。《致青春》中出現(xiàn)的伊利、黃果樹旅游、青島啤酒、真維斯、回力、匡威、天王表、和睦家醫(yī)療、蘇寧易購、上好佳、讀者、阿里山香煙、大眾等大量的廣告，對觀影效果大打折扣。

更為嚴重的情況出現(xiàn)在《匆匆那年》里，全片共出現(xiàn)杜蕾斯安全套2次，伊利優(yōu)酸乳2次，伊利谷粒多3次，別克商務(wù)車1次，元洲裝飾2次，蘇寧易購3次，中國平安1次，vivo智能手機3次，天龍八部網(wǎng)游1次，張一白導(dǎo)演拍廣告、MV出身的好功底顯露無疑，但放在電影中，明顯顛倒了主次，并非廣告點綴劇情，反而是劇情為廣告量身定做。拿影片開頭來講，《匆匆那年》也沒有擺脫借現(xiàn)在的婚禮來回憶當年的故事橋段，但張一白導(dǎo)演則用一個手機廣告來開場，并且為了突出手機的拍照錄像功能，幾乎整個銀幕都成為手機屏幕的特寫，過分的廣告占據(jù)了演員的表演空間，更削弱了故事情節(jié)的展現(xiàn)空間。而接下來的影片里，不僅畫面被侵占，連臺詞都要為廣告服務(wù)。林嘉茉去小賣部買飲料，大聲嚷嚷“我要優(yōu)酸乳！”買完后，鏡頭里女演員慢慢把酸奶盒子舉高，然后正面對準鏡頭，不得不讓人懷疑“喝奶補奶”這句從學(xué)生時代就有的玩笑話其實是在為乳品廣告做鋪墊。甚至在后來的婚禮上，更有快遞送來的一箱牛奶做賀禮，不僅特寫電商的品牌，還要打開箱子再來一遍拿出牛奶的動作，新郎收下“禮物”后尷尬的表情，恰是觀眾對廣告無處不在的哭笑不得。張導(dǎo)演這種把廣告營銷也納為電影創(chuàng)作的理念，實在高估了年輕觀眾的消費底線。

二、粗糙的歷史借用

青春影片中出現(xiàn)的歷史事實，大到1999年5月8日中國駐南聯(lián)盟大使館被轟炸、迎接新千年、中國加入世貿(mào)組織、美國9·11、非典、北京申奧成功等國際國家大事，小到眼保健操、升旗儀式、廣播體操、軍訓(xùn)、籃球比賽、高考、英語四六級考試、畢業(yè)散伙飯等校園集體活動，導(dǎo)演編劇似乎都在拼命將個體敘述與家國命運捆綁在一起。

大時代的變遷對個體命運軌跡的確有不可磨滅的印記與影響，如《中國合伙人》將大使館的事件與影片緊密結(jié)合，成冬青和他的新夢想學(xué)校因為是留學(xué)生出國培訓(xùn)的龍頭企業(yè)，便被憤怒聚集的群眾罵為美國人的走狗，賣國賊，成冬青在群眾混亂的打罵中受傷了也要拼命喊“誰是民族罪人，誰是賣國賊？美國人炸了大使館，你們就來砸英語學(xué)校，要是外星人來炸地球，你們要去砸航天部嗎？你們跟三十年前有什么區(qū)別，你們就知道窩里橫，中國人打中國人，懦夫，蠻橫，去向那個打你的人學(xué)習，直到你變得比他更強！”這樣的喊話借角色之口表達了青春奮斗的艱辛、國民性復(fù)雜以及家國情懷，影片中的歷史事件也有力推動了故事情節(jié)的繼續(xù)發(fā)展。而《匆匆那年》《同桌的你》等影片僅僅將時社會背景作為簡單的時間坐標，迎接千禧年的零點時刻男女主角接吻了，2001年高中畢業(yè)散伙飯上北京申奧成功，2002年世界杯巴西對中國的比賽時主演們的友誼破裂，所有的時間點只是為了完成倉促的表達，青春再“匆匆”也應(yīng)該被認真講述，過于敷衍的敘事讓觀眾來不及感受細節(jié)，還要受到廣告對情感體驗的侵略，從而阻斷了觀眾對人物的情感認同。

劇情編排如流水線一般出現(xiàn)在銀幕上的產(chǎn)品，很難令人耳目一新，那些一閃而過的“感動”，只是相似性的場景和時空勾起了特定觀眾的記憶漣漪，消費的也只是觀眾自己的青春記憶。

三、情懷不夠，音樂來湊

青春影片對于流行音樂的運用也是一種懷舊符號。

《致青春》中鄭微在校慶表演上帶領(lǐng)全場大合唱《紅日》，《小時代》里的“時代姐妹花”在高中畢業(yè)典禮上合唱《友誼地久天長》，《同桌的你》本身就是一首傳唱已久的民謠，還有小虎隊的《愛》、男女主角首次赴美時響起的《張三的歌》、學(xué)生與校方周旋逃跑時奏響的經(jīng)典曲目We Are The Champions，《萬物生長》中秋水與華清男打群架時，張楚《孤獨的人是可恥的》的歌聲詩化了暴力畫面，這些配樂都恰到好處的引起觀眾的回憶與共鳴。

同樣是對流行音樂的借用，《匆匆那年》一片顯得毫無章法缺乏誠意，《還珠格格》的主題曲《當》一次又一次響起，不僅重復(fù)，還影響了觀眾的感情延續(xù);主題曲《匆匆那年》宣傳時有良好的效果，但在影片中，導(dǎo)演又“順手”將這首歌拿來作為男主角陳尋寫給女主角方茴的定情歌曲，歌詞中“如果再見不能紅著臉，是否還能紅著眼”的歷盡滄桑再重逢的情感并不符合他們純潔初戀的設(shè)定，與原著小說和同名電視劇中的原創(chuàng)歌曲相比，電影版的《匆匆那年》在配樂上著實是失敗的。

用流行音樂營造懷舊氛最為成功的應(yīng)屬《中國合伙人》，相對于其他影片側(cè)重講述的校園愛情故事，本片講述了以新東方創(chuàng)始人為原型的三個男人從大學(xué)開始的創(chuàng)業(yè)奮斗歷程，展示了導(dǎo)演對時代轉(zhuǎn)型宏大敘事的野心，而流行音樂的使用對于一個香港導(dǎo)演來講，無疑是最好的消除文化隔閡的工具——“每個時代的音樂，無論在社會內(nèi)容，樂曲的旋律、曲式、演唱方式還是流行的樂器方面都各不相同，一首使用恰當?shù)臅r代音樂遠遠勝過視覺方面的時代布景、道具、服裝、發(fā)式。”整部影片從頭至尾貫穿著流行金曲，有唐朝樂隊《國際歌》、

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優(yōu)客李林《Leaving On A Jet Plane》、崔健《新長征路上的搖滾》、蘇芮《一樣的月光》、葉倩文《瀟灑走一回》、Beyond《海闊天空》、崔健《花房姑娘》、費玉清《相思比夢長》、齊秦《外面的世界》、羅大佑《光陰的故事》。電影講述的是上世紀八九十年代的故事，選用的音樂也都流行于同時，且創(chuàng)作者都是來自于大陸、香港、臺灣的音樂領(lǐng)頭人，首先營造了濃濃的時代氣息，借助音樂滿足了觀眾對當時時代的想象與回憶。劇情的推動與展開也與流行音樂的使用密不可分，影片開頭即是伴隨著《國際歌》出場的三位主角，躊躇滿志的他們相信“從來就沒有什么救世主”，“新夢想”的創(chuàng)建和成功是靠他們自己的打拼;片尾曲《光陰的故事》又是對整部影片的概括和升華，羅大佑細膩的歌詞“流水它帶走光陰的故事改變了一個人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，音樂與影片講述的青春故事內(nèi)涵相互映照。

四、唯美卻失真的服裝與場景設(shè)計

雖然《小時代》系列的導(dǎo)演郭敬明極力說明自己的作品與《致青春》《匆匆那年》等電影的懷舊情緒不同，他說“它們不那么純粹，因為他們真的不是以一個青春的心態(tài)來拍這個青春的電影，他們是以一個更年長的、成年的心態(tài)來拍這個青春的電影你如果真的要拍一個，年輕的電影，青春的電影，你一定是來自對未來的描述，對未來的構(gòu)架，年輕人永遠不會回憶自己的過去，年輕人永遠都在憧憬自己的未來。”《小時代》系列因為物欲堆砌的價值觀受到廣泛批評，一味迎合影迷的獵奇心理，打著各種奢侈品牌的幌子虛構(gòu)一個公主王子的社交圈。尤其是片中人物的服裝造型，從宣傳期的海報、劇照開始就是電影的噱頭，加上媒體的大力宣傳，愛馬仕、香奈兒、迪奧、路易威登、普拉達、古馳、CK、芬迪等品牌，比演員的表演更吸睛，而導(dǎo)演信誓旦旦地表示年輕人想看的就是這些：四位美少女身著華服聚在獨棟別墅的頂樓，喝著高級洋酒感嘆工作情感諸多不順，相互安慰干杯慶祝一番后，裹著價格不菲的毛毯睡去，這樣過分強調(diào)物質(zhì)卻心靈萎縮的成長體驗，不該宣揚為大批青少年所向往的人生。文藝作品不該摻雜太多意識形態(tài)的批判，但如此紙醉金迷的小時代一味盛行，電影的大時代就會受到?jīng)_擊，并且在《閨蜜》《我是女王》等后來的都市愛情片里，更為熟練地販賣起奢侈品+友誼=高票房的模式。

《匆匆那年》的攝影師李炳強也是拍攝廣告出身，他在拍攝手記中寫下“現(xiàn)實與夢想總有距離，當我興致勃勃地勾勒出影片中高中部分的清新明亮時，拍攝卻在嚴寒的北京開始了。一部電影應(yīng)該由‘事’和‘情’組成，‘事’是故事，‘情’即情緒;情緒表現(xiàn)得好會促進故事發(fā)展，故事講得好會催化情緒。而營造這些畫面的光影氛圍、構(gòu)圖、運鏡等形成了影片的攝影風格，也就是影像氣質(zhì)。到夏拍時，所有的條件都足夠支撐起我心目中高中時代的匆匆那年。我真的很幸運，冬拍時的霧霾天，夏拍時的陽光明媚，兩個時段正好貼合了北京現(xiàn)實和過去的強烈反差。”攝影師對光的理解與運用，讓場景沒有臺詞卻也可以表達初戀的美妙。校園里的綠蔭小道、揮灑汗水的籃球場、明亮寬敞的教室都是青春校園的經(jīng)典場景，主角們的白襯衫、白裙子、校服、白球鞋等，滿溢出樸素真實的校園記憶：轉(zhuǎn)學(xué)抬著桌椅在校園走路的方茴、在教室里踩著椅子出黑板報的方茴、清晨睡醒走到窗前梳起頭發(fā)的方茴，都乘著陽光與微風流淌進陳尋的心中，青春的心動在光影間定格。

懷舊是青春片的一種時空書寫方式，當所有的電影都試圖用同樣的模式來構(gòu)建與觀眾交流的橋梁，這條超負荷的回憶隧道會被消費殆盡，如陶東風老師所說“無限度地追求經(jīng)濟效益的媒體和無聊的大眾對明星有著變態(tài)的興趣，他們的政治熱情急劇減退，而消費明星的興趣卻瘋狂增長”。馬上到來的新一輪青春電影浪潮（《梔子花開》《左耳》等），能否避開這些被濫用的商業(yè)懷舊策略，找到新的切入點來敘述，我們拭目以待。

參考文獻：

[1]周傳基：《電影·電視·廣播中的聲音》，中國電影出版社1991年版

[2]陶東風：《無聊的嬉戲——去精英化時代的大眾娛樂文化》《文化研究》第八輯

[3]張青飛：《lt;中國合伙人gt;中的流行金曲與青春敘事》，《名作欣賞》2015年05期

[4]鳳凰網(wǎng)：《非常道：郭敬明他的國》第256期

[5]李炳強：《數(shù)碼影像時代》2015年第二期