國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)

【摘要】：文章在簡介江南絲竹的基礎(chǔ)上，從歷史沿革、音樂特點、代表曲目幾個方面對國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的江南絲竹做了介紹，以期對江南絲竹的研究有所幫助。

【關(guān)鍵詞】：江南絲竹;文化遺產(chǎn);概覽

引 言

“江南絲竹”是流行于江蘇、浙江、上海地區(qū)的器樂曲的統(tǒng)稱。因其樂隊以二胡、揚琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、簫等絲弦和竹管類樂器組成，所以演奏的樂曲稱為絲竹樂，又因此音樂形式主要流傳于江南一帶，故曰江南絲竹。據(jù)史料記載，“絲竹”一詞最早見于先秦史料，而“江南絲竹”之稱出現(xiàn)于20世紀50年代。“江南絲竹”稱謂中的“江南”，并非是廣義的廣大“長江中下游之南”地區(qū)指代，而是狹義的“長江中下游之南”地區(qū)“最下游”的環(huán)太湖地域表示，所指也就是當下通常所說的“長三角”地區(qū)或“滬寧杭”地區(qū)。[1]2006年5月20日，江蘇太倉、上海市申報的“江南絲竹”經(jīng)國務(wù)院批準列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，“江南絲竹”的研究、保護、繼承、發(fā)展又迸發(fā)了勃勃生機。

二、歷史沿革

“絲竹”之名，最早見于先秦典藉。《禮記·樂記第九》載：“金石絲竹，樂之器也。”[2]這里所稱“絲竹”，是指與“金石”類樂器相并列的“絲”類和“竹”類兩型樂器。周朝出現(xiàn)了根據(jù)制作材料的不同，為樂器分類的方法，《周禮·春官》“皆播以八音：金、石、土、革、絲、木、飽、竹”。[3]《晉書·樂志》有“相和，漢舊歌也;絲竹更相和，執(zhí)節(jié)者歌”;“凡此諸曲，始皆徒歌，既而被之管弦”的記載，說明漢代的“絲竹”作為音樂為聲樂伴奏。

在唐代的“大曲”和“法曲”中，亦有絲竹伴奏的形式。白居易的《霓裳羽衣舞歌》原詞及注中有“磐、簫、笛遞相攙”，自注云“凡《法曲》之初，眾樂不齊;惟金、石、絲、竹，次序發(fā)聲。《霓裳》序初，亦復(fù)如此”。此文獻記述了在唐代金、石、絲、竹器樂獨奏及合奏的情形。宋代的器樂活動因城市化的推進而有大發(fā)展，在瓦舍多有器樂表演，民間亦有自由組織的“清音社”等器樂團體。“細樂”是當時流行于瓦舍的民間器樂合奏形式之一，據(jù)《都城紀勝·瓦舍眾技》載“細樂，比之教仿大樂則不用大鼓、杖鼓、羯鼓、頭管、琵琶、箏也，每以簫管、笙、秦、篳篥、嵇琴、方響之類合動”。說明此時絲竹樂已有較大發(fā)展。

明清時期，絲竹樂器被廣泛運用于戲曲、說唱和歌舞的伴奏中，獨立的絲竹合奏形式也得到了廣泛的流傳和發(fā)展。在清朝蒙古族文人榮齋于1814年編的《弦索備考》中，收錄了《八板》等古曲十二套（手抄本），是弦索樂的合奏譜集，所用樂器以琵琶、二弦、箏、胡琴為主，榮齋在序言中提到，還可輔以簫、笛、笙，通用絲竹樂隊，說明了絲竹樂在此時有了更進一步的發(fā)展。

1911年后，絲竹樂逐漸以上海為中心，并組織了許多演奏團體，如“文明雅集”、“清平社”、“鈞天社”等。1920年左右，在上海城隍廟點春堂舉行了一次各地絲竹音樂愛好者的集會，到會者竟有200多人。上海江南絲竹的班社有“清客串”和“絲竹班”，所謂清客串系人們在業(yè)余之暇奏絲弄竹以自娛、娛人。參加者來自社會各階層中的絲竹樂愛好者。“絲竹班”分散在上海郊縣，常在婚喪喜慶等場合中演出 。20世紀50年代初，匯聚于上海的民樂界人士，針對集中于蘇南、上海、浙北環(huán)太湖地區(qū)內(nèi)早以流行的以演奏“八大名曲”和部分古典名曲為代表曲目的民間和專業(yè)的絲竹樂樣式，過去沒有統(tǒng)一能概括這一地域絲竹樂特定音樂風(fēng)格的稱謂，而在泛稱的“絲竹”之前冠以“江南”之名，使之成為一種可以與其它地區(qū)絲竹樂種類（例如“廣東音樂”）相區(qū)別的地域性絲竹樂品種專稱“江南絲竹”。[4]

三、音樂特點

江南絲竹的最大特點就是演奏風(fēng)格細膩，在合奏時各個樂器聲部既富有個性而又互相和諧，在傳統(tǒng)的演奏技法中有你繁我簡、你高我低、加花變奏、嵌擋讓路、即興發(fā)揮等手法，并逐步形成“小、細、輕、雅”的風(fēng)格特色。這種技法和風(fēng)格滲透出了人與人之間相互謙讓、協(xié)調(diào)創(chuàng)新等深刻的社會文化內(nèi)涵。江南絲竹樂曲多來自于民間婚喪喜慶和廟會活動的風(fēng)俗音樂，有的是長期流傳于民間的古典曲牌，因其來自民間，植根民間，簡便易行，適宜推廣，有重要的民俗文化價值。

江南絲竹的樂隊組合以絲竹樂器為主：“絲”類樂器有二胡、中胡、琵琶、三弦、揚琴、秦琴等;“竹”類樂器有笛、簫、笙等;另外還加入板、板鼓、碰鈴等打擊樂器。樂隊規(guī)模的大小、樂器數(shù)量的多少是因演奏場合的不同而定的，不同的地區(qū)在樂隊組合上會有不同的形式，這正是江南絲竹不斷發(fā)展、變化的體現(xiàn)。

江南絲竹在曲式結(jié)構(gòu)上分為三類：一是在基本曲調(diào)的基礎(chǔ)上加花變奏，如《中花六》、《慢六板》、《歡樂歌》、《云慶》等曲目;二是類似西洋音樂回旋曲式的循環(huán)式結(jié)構(gòu)，如《老三六》、《慢三六》等曲目;三是曲牌聯(lián)套體，不同的曲牌連綴成套依次演奏，如《四合如意》、《行街》等曲目。在實際演奏中，會因?qū)嶋H需要增減演奏的長度，并不一定按照死板的套路進行，時至今日江南絲竹更有因時而變、因需而進的發(fā)展。

四、代表曲目

江南絲竹歷史悠久，曲目眾多，自古至今形成了大量的流傳不衰的名曲。對中國古代十大名曲的了解將有助于加深我們對江南絲竹樂的認識：

《高山流水》，傳說先秦的琴師伯牙一次在荒山野地彈琴，樵夫鐘子期竟能領(lǐng)會這是描繪“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙驚曰：“善哉，子之心與吾同。”子期死后，伯牙痛失知音，摔琴斷弦，終身不操，故有高山流水之曲;《廣陵散》琴曲 ，漢魏時期嵇康因反對司馬氏專政而遭殺害，臨刑前曾從容彈奏此曲，現(xiàn)有琴譜最早見于《神奇秘譜》;《平沙落雁》，明朝此曲稱《落雁平沙》，曲調(diào)悠揚流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群降落前在天空盤旋顧盼的情景;《十面埋伏》，琵琶曲，樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭在亥下最后決戰(zhàn)的情景 ，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利;《夕陽簫鼓》，1925年前后，上海大同樂社根據(jù)此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》;《漁樵問答》，此曲很好地表現(xiàn)了漁樵在青山綠水之間自得其樂的情趣;《胡笳十八拍》，漢末戰(zhàn)亂中，蔡文姬流落匈奴達幾年之久。她身為左賢王妻，卻十分思念故鄉(xiāng)。當曹操派人接她回內(nèi)地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾，但最終還是忍痛歸還中原;《漢宮秋月》，意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女幽怨悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情;《梅花三弄》，通過梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌具有高尚節(jié)操的人;《陽春白雪》，《陽春》取萬物知春，和風(fēng)滌蕩之意，《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音。

江南絲竹發(fā)展到今天，逐步形成了流傳最廣，影響最大，頗有代表性的江南絲竹八大曲：《中花六》、《慢六板》、《歡樂歌》、《云慶》、《老三六》、《慢三六》、《四合如意》、《行街》。

結(jié) 語

江南絲竹樂曲以其細膩的演奏手法，獨特的表現(xiàn)風(fēng)格，顯盡江南秀美柔婉之風(fēng)，富有溫柔恬靜之情韻，被廣大人民群眾所喜愛。江南絲竹音樂的產(chǎn)生和延續(xù)，對民族音樂史的研究及戲曲、民俗文化、群眾文化的發(fā)展都有重要的作用。在經(jīng)濟一體化、政治多極化、文化多元化的今天，在經(jīng)濟發(fā)展第一位的現(xiàn)代社會，江南絲竹失去了固有的生存環(huán)境，使其迅速的衰敗、幾經(jīng)消亡。在作為江南水鄉(xiāng)文化杰出的代表之一被列為中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后，江南絲竹必將在新的契機下取得新的發(fā)展，新時期的“江南絲竹繁榮”將會出現(xiàn)。

參考文獻：

[1]伍國棟.“江南絲竹”概念及研究評述 [J].藝術(shù)白家，2008，（1）

[2]參見《周禮·儀禮·禮記》，陳戌國點校本.岳龍書杜，1989年版，第429頁

[3]參見《周禮·儀禮·禮記》，陳戌國點校本.岳龍書杜，1989年版，第64頁

[4]伍國棟.“江南絲竹”概念及研究評述 [J].藝術(shù)百家，2008，（1）