【摘要】:古希臘美學和古希伯來美學作為西方美學思想的兩個發端,在當代西方文化中仍有延續。古希臘美學弘揚個體與自由,而古希伯來美則注重規范和秩序,兩種截然不同的美學觀卻同時體現在斯皮爾伯格的電影《拯救大兵瑞恩》中,讓電影有了豐富的結構層次。
【關鍵詞】:古希臘美學;古希伯來美學;拯救大兵瑞恩
由斯皮爾伯格執導的戰爭史詩片《拯救大兵瑞恩》于1998年上映口碑和票房都取得了不俗的成績。影片講述諾曼底登陸后二等兵詹姆斯·瑞恩的三位兄長都相繼犧牲,美國作戰總指揮部得知此消息后派了一支救援小分隊尋找瑞恩并將其帶離戰區。以米勒上尉為首的小分隊成員深入敵方占領地區,一路歷經艱險,最終成功幫助瑞恩離開戰區。《拯救大兵瑞恩》同時包含了兩希美學的審美特征,本文將從兩希美學思想的角度對電影獨到的敘事手法和豐富的文化內涵進行解讀。
一、古希臘美學和古希伯來美學的主要審美特征
(一)古希臘美學的主要審美特征
古希臘美學將和諧看作美的重要特征。畢達哥拉斯提出美的本質就是和諧,赫拉克利特認為矛盾沖突構成了和諧,強調美產生于對立面的斗爭。悲劇便是產生于斗爭,亞里士多德和柏拉圖提出悲劇因能在強烈的情緒宣泄中獲得平靜,而定要悲慘收場,以達到對立面的和諧,在沒有強烈情感的靜穆中獲得精神的歇息依靠。而古希臘藝術中的悲劇是由人的性格因素而非命運因素造成,可見古希臘美學思想認為人的自我意識處于審美活動的主體地位,深化了人自身的價值。因此蘇格拉底由人出發,提出了美既是對人有用或有益的善,同時也認為人只有發揮美德才是美的,而柏拉圖進一步將人類的美德概括為“智慧”、“勇敢”、“節制”和“正義”,亞里士多德也提出人會通過善來獲得快樂。
(二)古希伯來美學主要審美特征
古希伯來美學是一種以宗教精神為基礎的美學觀,因而美學思想都遵從著神的指引,以神為美的本原。希伯來民族十分看重人的美德,但與古希臘美學人本主義思想不同的是希伯來民族將上帝與人類的德性美統一起來,在德性美的要求下人們自覺追求美好的品質,克服自身的欲望,規范自己的活動,遵循著普適性的倫理原則,于是才有了不畏艱難險阻犧牲自我成全他人的英雄形象。而在這種神本主義的思想下,希伯來民族削弱了人的主體精神,一切遵從神的意志,人類便不需要與命運抗爭。這個在原初社會不斷遷徙流浪遭受災難的民族,把一切悲劇都看作是神意志下的理所當然。這一點類似于中國道家順應自然的思想,但不同的是道家思想是無情感傾向的態度去面對世界,對待厄運是以自在之心而渾然忘憂,希伯來思想則是在神的權威下升華了自己的苦難。
二、古希臘美學和古希伯來美學審美特征在斯皮爾伯格電影中的體現
由上所述,古希臘美學的主要審美特征體現為和諧、善、悲劇、靜穆等,是以人的自我意識為主體的人本主義美學觀。而希伯來美學則是將宗教意識和美學思想統一起來的神本主義美學觀。盡管兩種美學思想截然不同,二者卻同時體現在電影《拯救大兵瑞恩》中。
(一)人與景的和諧
尋找大兵瑞恩的8個人剛剛踏上征途的時候路過一片草地,他們即將進入敵區完成危險的任務,此時周圍綿延的綠色與成群的小羊構成了似乎不合時宜的愜意景色。路途中列兵杰克遜一直試圖與其他幾位聊天來消除緊張,但不是被罵就是得到不屑的回應,每個人都知道接下來要面對的是怎樣的危險,因而氣氛沉重,但周圍這種悠閑的景色化解了部分的緊張感。可以試想尋找瑞恩的路途一開始就出現在陰暗狼藉的地方,那么從最初就會營造出一種高度緊張的氣氛,這樣故事的發展必會缺乏節奏和過渡。當美好的景色和心情沉重的人們兩個對立面合到一起的時候,實現的和諧,自然地推進了故事的發展。而后在廢棄的雷達站的藍天草地、牛羊叫聲,行走途中經過的花叢都調和著影片的節奏。
(二)靜穆
作為一部戰爭片,《拯救大兵瑞恩》本該是完全激烈的,但斯皮爾伯格卻在影片中添加了靜穆的特征。整齊排列的白色墓碑,全片大部分的冷灰色調,皆是肅穆莊嚴的。影片的開頭,米勒上尉和他的部隊一登陸奧馬哈海灘即迎來一場慘烈的激戰,漫天的槍聲、喊聲和地上累積的越來越多的尸體渲染出一個真實的戰爭場面。然而槍聲正烈時突然出現了一個寂靜的畫面,影片給了米勒上尉一個特寫鏡頭,他周圍的聲音霎時完全消失,只見他緩緩撿起地上的帽子戴好,血水劃過的臉龐鎮定又迷茫。原本應該喧鬧激烈的戰爭場面卻在這里被處理成一個靜穆的畫面,在肅穆寧靜的畫面中米勒的精神找到了依歸,緩緩帶上的帽子是戰斗下去的理由,生命的逝去也更顯悲愴。
(三)悲劇
古希臘美學和古希伯來美學具有兩種完全不同的悲劇意識。古希臘美學強調人的主體精神,這種主體精神使人與厄運進行抗爭,從而體現為藝術上的悲劇性。而希伯來美學在神本主義的思想下實現了悲劇的消解,也就沒有對命運的反抗。在《拯救大兵瑞恩》中主要體現的是希臘美學的悲劇意識。戰爭本身就是一種抗爭,執意要救德國小女孩的卡帕佐失去了生命,拯救瑞恩的八人小組成員一個個犧牲,老年瑞恩站在潔白墓碑前體現出一種深刻的悲哀。然而倘若悲劇不“悲”又何來此種壯烈之美呢。亞里士多德認為悲劇只有慘烈收場才能使強烈的情感得以宣泄,從而達到平衡。悲劇的主人公承受的種種磨難給人以憐憫悲傷的感覺,而人物最后以慘烈收場的代價換取的永恒正義又有巨大的積極作用,從而讓欣賞者獲取更大的審美愉悅。電影中米勒等人以死的代價換取了瑞恩的生,他們的靈魂得以升華,精神得以延續。當老年瑞恩站在成排的潔白墓碑前眼含淚光,人性也獲得了崇高的美感。
(四)集體主義或個人主義
以人為本的古希臘美學思想在電影中體現的是遵從自我意識,強調個人價值的個人主義。而希伯來美學則體現的是對人的約束力和集體的利益。這兩種思想的矛盾貫穿了整部影片。
米勒一行8人為拯救瑞恩一人而以身犯險,對瑞恩來說強調的是個人價值,而站在米勒一行人的角度則是遵循集體的秩序。從尋找瑞恩的開始列兵梅利等人就諸多抱怨,他們尋找瑞恩并非出自個人意愿,而是接受上級命令。卡帕佐死后米勒與邁克的聊天中也質疑用多數人的犧牲救少數人是否值得。盡管抱有各種的懷疑和不滿,救人小分隊的成員們仍拼盡全力完成任務直至犧牲生命。這是典型的希伯來思想。遵從上級的命令等于遵循普適性的倫理原則,不可抗拒的宿命約束和驅動著救人小分隊的成員們克服艱難險阻和恐懼心理,完成自己“必須做”的事情,成就英雄的氣節。又如在雷達站抓到戰俘的時候,部分人認為應該將其處死為隊友報仇,而米勒認為射殺戰俘有違軍法堅持將其放走,軍法和私仇,集體和個人,自由和秩序在這里體現出重重矛盾。
盡管在軍紀的約束下影片呈現了一些倫理規范下的道德感,但更多的還是在強調人的主體意志。無論是在槍林彈雨中為一個士兵包扎傷口還是卡帕佐不聽大家勸告一定要救德國小女孩,都是從個人意志出發的。就算是尋找瑞恩的小分隊成員,在一個又一個人的犧牲后將希望寄托在了瑞恩身上,最終米勒臨死之際叫瑞恩好好活著,此時的瑞恩已經成了他們生命和希望的延續,而這場拯救大兵瑞恩的任務也由外在秩序實現了向心靈的回歸。
綜上所述,《拯救大兵瑞恩》瑞恩中盡管有古希伯來美學的審美特征,但主要還是體現出古希臘美學的審美特征。進入20世紀,美國完成了城市化進程,在物質條件得到極大滿足的同時人們對個人精神領域的需求也更甚。《拯救大兵瑞恩》作為對社會主流思想應和的作品,保留古希伯來美學特征的同時延續古希臘美學的精神,強調人的個體精神,努力堅守對生命的完整理解。本片在奧斯卡和金球獎上取得多項大獎,可說是與其順應時代的文化內涵分不開的。
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