從日式雜貨看日本設計

【摘要】：雜貨是我們生活中最常見且使用度高的商品。北歐系的IKEA以及和風系的MUJI。雜貨已經(jīng)漸漸改變，雜貨不再是可有可無的東西，而是生活中的必需品。日式的雜物除了“好用”之外，還能帶給我們更多細膩的感受。

【關(guān)鍵詞】：雜貨;和風;日本設計

一.引言

隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展，人們對雜貨的要求也隨之提升。而雜貨并不是隨手設計，來供人們使用。而是在其中包含了對材質(zhì)的把握，體會受眾的感知以及代表民族形象的設計。日本的設計思想在經(jīng)過現(xiàn)代主義的影響后，已經(jīng)能夠充分生活化本土化，在世界設計領(lǐng)域都是一個極其鮮明的流派。

二.雜貨

2.1雜貨

我們指的雜貨，就是生活中的次級需求品，或者說是雜七雜八的貨物。除了物品本身的實用性，現(xiàn)代雜貨融入了設計美感和設計者的自身情感。在此之后雜貨就不僅僅是雜貨了。它被賦予了某種生命意義。這是因為人都是有觸感的，當我們使用這些日常雜物時不可避免的會用身體的感官去接觸它，當你喝水的時候杯子的形態(tài)引入眼簾，手指透過杯壁感受到水溫的存在，雙唇與杯口的觸感，當使用過優(yōu)質(zhì)雜貨后會有別樣的身心感觸，這不是飲水，是一種通過感官去尋找日常的一種美學體驗。

2.2北歐系雜貨

北歐指的是歐洲北部的挪威，丹麥，瑞典等國家。這些國家的雜貨設計特點是以鮮亮的顏色，大量的色塊而較少的使用圖案，人體工學的考量，流暢的線條以及講究功能至上為人們所熟知。 而究其原因是其地理位置長達半年的極晝極夜現(xiàn)象，人們在房間里需要這樣簡單流暢的線條純凈的顏色去點綴他們的生活，這樣使得“生活”、“物品”兩個元素融合，使得雜物改變了冰冷的器物功能屬性，使得產(chǎn)品更有親和力。然而處理好人與自然的關(guān)系，從這點上來分析與日式雜貨中敬畏自然、尊重自然和諧共處的設計理念上有些相似之處。

2.3和風系雜貨

和風系雜貨。一望即知的美學風格，濃郁的日常感，考究的細節(jié)以及舒適的使用感。共同構(gòu)織成日式雜貨的設計美學。日式雜貨從古董到現(xiàn)代設計都有一種內(nèi)在的“和風”屬性。這是他們不愿丟棄也是不能丟棄的。這便使得日式雜貨就如同和果子一樣看似不起眼，但細細品味起來卻別有滋味。

這些具有美好的質(zhì)感，謙遜內(nèi)斂造型的雜貨表達出主人內(nèi)心的體驗以及對生活的理解。和風系設計極盡簡譜，突出原本的材質(zhì)，有些木質(zhì)雜貨家具甚至會直接裸露出木質(zhì)部分在外面。原始的材質(zhì)混合現(xiàn)代感強烈的高新材料二者確是十分的相稱，如同一件古董完美的放置在摩登別墅中來展示一樣。

當無印良品遇上宜家，眾多人的反應都是極簡，這是很大程度上的誤解，兩者是和風系與北歐系的代表都是以推崇自然美感，不浮夸簡單而好用。兩者都是注重體現(xiàn)出材質(zhì)本身的屬性，而去可以減少那些矯揉造作的裝飾去點綴。但是細細品味兩者確是有些不同之處，北歐系更偏向于童話色彩，由于顏色的鮮艷而看起來使其十分活潑。然而無印良品卻以灰色系為主，安靜樸實。是給人一種返璞歸真的審美體驗。兩者擺脫了極簡主義運動為人詬病的“干枯乏味，對人文關(guān)懷的缺失”它們都體現(xiàn)出人們對生活的簡單追求節(jié)制有度且不失情趣。

三.日式雜貨

3.1 為大眾設計的“民藝”——柳宗悅、柳宗理

應仁之亂之后，沒落的朝臣散落民間融，民眾的藝術(shù)融入了貴族藝術(shù)的血液，使得日本的民間文化一次質(zhì)的飛躍。近代柳宗悅提出的”民藝”是將思想真正的從書房帶到了街頭，是對西方文藝復興之后單一崇拜天才的矯枉過正，“民藝”的提出切實的為民眾并且基于傳統(tǒng)而勞作，對于民眾手藝的影響甚至超越了應仁之亂于日本藝術(shù)。可以說是為日本現(xiàn)代設計思想的啟蒙。

柳宗悅?cè)羰侨毡粳F(xiàn)代設計思想的奠基人，那么其子柳宗理則進一步把民藝精神與現(xiàn)代主義相結(jié)合，無論是蝴蝶凳，還是白瓷醬油瓶都使我們在被各種設計包圍的虛假時代中可以慢下了，靜下心去切身感受其藝術(shù)美感。、

“設計的最高目的就是人類的用途，沒有創(chuàng)造的地方就沒有真正意義上的設計。因此。沒有創(chuàng)造的東西就是模仿，并不是真正的設計。”——《設計考》。“民藝”的提出不僅再度確立了為人的設計才是最好的設計，并且在“民藝”的深處我們能夠發(fā)現(xiàn)人們生活的原點，去汲取其中的美學源泉。其觀點為戰(zhàn)后日本模仿歐美設計指出了尊重傳統(tǒng)的道路。傳統(tǒng)的日本熱情的接受了科技與機械，終于誕生出了我們現(xiàn)在所看到這種既屬于日本又屬于世界的“日本設計”。

3.2從一到零 回歸原點——”Found "MUJI”

無印良品是中國境內(nèi)接觸最多的日式雜貨，整個無印良品無論是店面還是物品，整體給人以內(nèi)斂樸素的形象，顏色也是以大量灰色調(diào)為主。沒有浮夸的裝飾、醒目的顏色。但是卻能在眾多商店商品中脫穎而出。

人們早期對設計單色難以滿足，而如今影印給予人們的感官體驗成幾何倍數(shù)的增長，是一個顏色艷麗的仿佛就要溢出來的年代，但激情過后人們反而更向往那種單純的美好，就連蘋果手機的UI標志都放棄了3D效果轉(zhuǎn)型了扁平化設計。無印良品在這個包裝過度，色彩過剩的年代出現(xiàn)反而是一個新鮮的現(xiàn)象。

原研哉在接手MUJI之后將空氣之中日本民族性收集沉淀起來，其中精華便是日本的傳統(tǒng)美學，而展現(xiàn)給世人面前用來承載的容器就是MUJI。MUJI由于融合了北歐的設計風格以及大量融入現(xiàn)代材質(zhì)以及居高不下的價格被世人所詬病稱其MUJI漸漸的丟失了“和風”屬性。于是無印良品提出了一個口號“Found MUJI”，這一口號的產(chǎn)生誕生出了中式長椅，法式保管箱，日式布藝等相關(guān)的產(chǎn)品。因此使得無印良品的觸角伸向世界的各個角落，對材料優(yōu)化，將物件改良保留其精華再以無印良品的面貌展現(xiàn)給世人。隨著時間的推移，緊緊圍繞“日常生活”這一主題的MUJI更像是一宗清泉，以特有的設計美學引領(lǐng)我們在物欲橫流，和設計過飽的今天擺脫這窒息的信息漩渦。

四.日式設計

從國家政權(quán)的角度上來說日本應該是世界上最古老的國家，兩千多年的大和朝廷使得這個國家的民族性和美好的傳統(tǒng)都能夠長久的留存下來以至于深入每個國民心中。整體國民審美的高度使得設計變得十分考究，用以滿足國民的胃口。

日式雜貨同日式設計一樣，給人一種莫名其妙的美好。而整體繁簡的拿捏恰到好處，去掉了多余的棱角和裝飾留下的這些最純粹的功能上顯著的外形，看似有些設計想讓你評論其不足的時候，然而經(jīng)過深思熟慮的細節(jié)卻制止了你。而其設計的魅力在于纖細和精密，其次圖形化抽象畫的巧妙之處最后是收到禪宗影響的空白之美。

日本設計的深沉，寧靜是長久積淀的結(jié)果，曾經(jīng)經(jīng)濟上趕超美國使得日本整個民族變得飄飄然，而當泡沫經(jīng)濟破裂經(jīng)濟崩潰整個民族而又陷入了低潮與迷茫。隨著日本經(jīng)濟的再度復蘇，日本民眾已經(jīng)有了靜下來的心態(tài)，去享受這來之不易的平靜。這便孕育出了現(xiàn)代的日本設計，那種收斂，空靈，東方，柔和，沉穩(wěn)的屬性恰似那抹茶返璞歸真，對于受盡禪宗文化影響和洗禮的日本民族，這依然成為一種生活方式，而這種方式影響著日本雜貨，蘊含其中。

參考文獻：

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