中國傳統元素在動畫角色設計中的應用研究

【摘要】：隨著經濟的不斷發展，社會的不斷進步，我國在動畫藝術上也有了長足的發展。在近些年，我國一些優秀的動畫藝術家創作出了一個又一個的經典動畫角色，這些角色不但在我國國內得到大眾的廣泛喜愛，在國際上也引起了很大的反響。而中國動畫藝術家們在創作動畫角色時，不但加入了現代的元素，還充分吸取中國傳統文化中的優秀元素，在國際上開辟了一條屬于中國動畫的發展道路，使中國動畫形成了獨特的藝術風格。而中國傳統元素在動畫角色設計中的應用表明，我國傳統文化博大精深，以其獨特的魅力，在現代仍然發揮著重要的作用和影響。本文主要從動畫角色的特點及地位入手，然后就中國傳統元素在動畫角色設計中的應用進行簡要分析。

【關鍵詞】：中國傳統元素;動畫角色;設計;應用研究

隨著世界經濟的不斷發展，各國的文化交流也不斷深入，各種形態的藝術形式呈現出百花齊放的局面。動畫藝術發展到現代，已有百年的歷史，在文化無國界的現代生活中，外國動畫以其精美的制作，跌宕起伏的情節在我國受到廣泛的歡迎，尤其是近些年日美動畫在我國占據了大面積的動畫市場，成為許多年輕人追逐的對象。面對如此情形，我國動畫藝術家們沒有氣餒甚至放棄，更沒有向國外動畫妥協跟風設計，而是在添加現代元素的同時，充分吸取我國優秀的傳統文化元素，將傳統藝術與現代審美相結合，創造了獨特的動畫藝術體系，設計出了在國內外受到強烈歡迎的動畫角色[1]。中國傳統元素的添加，使得中國動畫中的角色更加貼近中國本土化，充分發揚了中國傳統文化中的優秀精髓，使世界人民對中國傳統文化得到了重新的認知和認可。

一、中國傳統元素在動畫角色設計中的應用

1、京劇臉譜在動畫角色設計中的應用

京劇在我國已經有了二百多年的歷史，是中華民族傳統文化藝術中的典型代表，是中國傳統藝術中的珍貴瑰寶。臉譜是我國傳統戲曲演員化妝的一種形式，在我國也擁有著悠久的歷史，具有獨特的魅力。在我國，臉譜在戲曲中角色善惡的區分上有著重要的作用，例如，以關羽為代表的紅色臉象征著忠義和耿直，以張非、李逵為代表的黑色臉象征著嚴肅和威猛，以曹操和嚴嵩為代表的白色臉則代表了奸詐和多疑等等。在我國動畫設計中借鑒京劇臉譜藝術的典型代表就是，1956年上海美術電影制片廠推出的《驕傲的將軍》。在《驕傲的將軍》中主角將軍的臉是大花臉，其師爺的臉也是大花臉，這就充分體現了臉譜藝術的應用，在動畫中將軍出場時伴著鑼鼓聲，一步一頓地走過來，形態與京劇中霸王的出場方式神似，而他在表演時所發出的：“哇，呀呀呀……”也充分體現了京劇中人物的語言和形態。在動畫角色設計中運用臉譜藝術的另一個經典之作就是大家廣為熟知的《西游記》，在《西游記》中，二郎神與如來佛祖都是金色臉，體現了武威莊嚴的性格特點，也是臉譜中表現神仙的一種手法，而動畫中孫悟空的臉更是與臉譜藝術緊密相關，其金色的眼影和桃形的臉型都表現了其放蕩不羈的性格。

2、水墨藝術在動畫角色設計中的應用

在我國傳統文化藝術形式中，水墨藝術已經存在了一千多年，成為我國傳統繪畫藝術的重要組成部分。隨著我國動畫產業的發展，傳統水墨畫藝術也被有機運用到動畫角色設計的應用中，充分展示了我國傳統文化的深厚底蘊，使動畫藝術與美學藝術有機結合，在形式、色彩、意境等各個方面獨具一格，成功創造了我國藝術領域的獨特風格[2]。在動畫角色設計中運用水墨畫藝術形式最典型的代表就是，1961年上海美術電影制片廠推出的《小蝌蚪找媽媽》?！缎◎蝌秸覌寢尅肥俏覈谝徊克L格的動畫片，在當時動畫界引起了強烈的轟動，是我國動畫藝術史上標桿級的創作。在《小蝌蚪找媽媽》中，所有的景物和動物都是水墨畫的風格，尤其是其中的小蝌蚪、烏龜、蝦公公、青蛙等動物，以水墨的形式表現出來，獨特的黑白色彩使其在惟妙惟肖的基礎上充滿中國風的韻味，將中國傳統水墨畫的精髓發揮得淋漓盡致，也是動畫角色設計中的里程碑式的創新。

3、線描藝術在動畫角色設計中的應用

在中國的繪畫形式中，線描是一種具有獨立價值的繪畫畫種，在我國也有一千多年的歷史。線描講求用簡單的線條來表現靜態的輪廓和動態的韻律，線描中作者流暢的線條和韻律給人一種簡單的自然美。在我國古代，有許多優秀的畫作，例如《清明上河圖》、《朝元圖》以及《八十七神仙卷》等都屬于線描繪畫藝術種類[3]。線描考驗的不僅僅是繪畫者的繪畫功底，也極其看著繪畫者的文化底蘊。在建國前，我國就已經出現了以線描藝術為特點的動畫片，我國第一部動畫長片《鐵扇公主》就大量運用了線描的藝術手法，其中孫悟空、豬八戒、鐵扇公主等主要的動畫中的角色都是以線描的形式表現的，而1956年上演的《驕傲的將軍》中不僅運用了京劇臉譜的藝術形式，也大量運用了線描的藝術表現形式，《驕傲的將軍》的上映，標志著我國線描藝術在動畫角色設計中應用的成熟。

4、剪紙藝術在動畫角色設計中的應用

剪紙藝術是我國傳統的民間藝術，擁有悠久的歷史，承載著我國豐厚的傳統文化底蘊。剪紙藝術反映了一個地區人們的生活狀況以及文化習俗，是一門充滿人民生活氣息的手工藝術。隨著動畫產業的不斷發展，熱愛中國傳統文化的動畫設計者們逐漸將目光鎖定到剪紙藝術上，1958年，同樣是在上海美術電影制作廠，我國第一部剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》上映，動畫片中豬八戒與孫悟空的形象惟妙惟肖，生動可愛，在當時引起很大的轟動[4]。剪紙動畫片是中國剪紙藝術與動畫設計藝術的有機結合，是對我國傳統文化的發揚與傳播，也是中國動畫設計史上極為大膽的嘗試與革新。

除此之外，中國傳統元素在動畫角色設計中的應用還表現在動畫角色中“五色”的運用，早在幾千年前，我國古代的先人就將黑、白、赤、黃、青形成傳統的配色體系，在古代服飾、瓷器上都體現了“五色”的運用。我國第一部將“五色”原理運用到動畫角色設計中的動畫片就是1955年發行的《烏鴉為什么是黑的》，它是我國第一部彩色動畫片，將“五色”藝術第一次成功地與動畫藝術相結合，并在國際上引起了強烈的反響，是我國動畫創作史上的里程碑。

結束語：我國傳統文化歷史悠久，博大精深，在現代仍然在各行各業給予我們無限的精神營養與啟迪。在動畫角色設計中合理地加入中國傳統元素，是對我國傳統文化的傳承和創新，是我國傳統文化在現代以另一種別樣的形式展現其無限的精神與魅力，在未來的發展過程中也必然更加璀璨。

參考文獻：

[1]李丹丹. 中國傳統元素在動畫角色設計中的運用與研究[D].河北科技大學，2011.

[2]王大偉，楊明剛，劉振艷，胡珊. 傳統文化視覺元素在動畫角色設計中的價值及應用[J]. 設計，2014，06：64-66.

[3]朱彥棟，張倫. 中國傳統視覺元素在動畫角色設計中的運用研究[D].武漢紡織大學，2014.

[4]郝亦超. 中國傳統視覺元素在動畫場景中的應用及研究[D].重慶大學，2009.