淺析歌曲《千古絕唱》的情感表達

【摘要】：《千古絕唱》這首作品融流行音樂與美聲為一體，高亢的旋律使人蕩氣回腸。演唱者通過歌曲與聽眾進行情感和心理世界的交流，在演唱過程中演唱者必須使自己的內心世界與歌曲感情完美統一，才能感染聽眾，使聽眾與作品產生情感的雙重共鳴。在聲樂表演藝術中，不能只有情無聲，也不能有聲無情，只有并肩其行才稱得上是真正的聲樂藝術。

【關鍵詞】：演唱;情感;藝術想象;藝術表現;藝術處理

歌手王慶爽演唱的《千古絕唱》這首聲樂作品，如飲淳茗，回味無窮，讓聽者內心激蕩起陣陣漣漪，便會深深地喜歡上了它，此曲旋律具有感人肺腑的京韻味，尤其此曲的歌詞能給人頗為深刻的印象，因此我很快學會了這首歌曲，并且得到了老師指導。這首歌歌詞的精華部分：“前世太遠啊來世來長，人海蒼蒼，兩心茫茫，莫笑我多情癡狂，地老天荒，誰來和那曲千古絕唱”。歌中寫的女子是多么的癡情，或許比孟姜女有過之而無不及，所以，要想把此歌唱出韻味，必要投入真切的情感。

本文將通過自己演唱過程中的學習、探討，從而進行研究情感的具體表達方式。

《千古絕唱》開篇大氣磅礴、引人入勝。引子為散板，幾次大幅度的音程跳動及高音的使用，表達了一種“劍膽琴心”的情懷。歌詞為：“看山高水長，萬里風光，琴曲悠揚和千古絕唱”.在演唱這段時，想象眼前看見真正的高山與流水，它們風光無限，聽到悠揚的古琴縈繞耳旁，把人帶到如詩如畫的境地，仙境一般的感覺，既有氣勢磅礴，又有優雅風趣，聲聲濃郁的京腔格調，回蕩在耳邊，仿佛穿越在京戲盛行的年代 "。

一、理解歌曲的內涵

與其它民歌不同，《千古絕唱》這首作品它更偏向藝術歌曲范疇，在演唱方式上與流行音樂于一體的高亢的旋律使人蕩氣回腸。曲作家將現代音樂的作曲手法和中國民族音樂巧妙的結合起來，鼓和镲清晰有力的節奏，緊打慢唱的手法給歌曲滲入了新的音樂元素，在曲式創作上也讓人耳目一新，全曲可分為引子、A段、B段三個部分。

引子與A段相連接時，在音色與情感中，完成了聲音從高亢激越到柔美抒情的轉變。到B段到達最激情處，歌曲最激昂處。所以我們在演唱過程中要做到深刻體會此曲的思想感情來表達它的內涵。

二、情感表達的方式方法

1.樂句的分句，呼吸的安排

引子節奏較為自由，稍慢;A段樂句節奏適中，像是訴說一個故事;B段樂句為高潮部分，高潮疊起，最為激動。我們在聲樂演唱中應該按照它的要求來完成呼吸及演唱。呼吸是音樂表現的重要手段，而“聲”的好壞，很大程度上在于氣息的運用正確與否，呼吸本身是音樂表現的一部分，所以在演唱和訓練時應當按歌曲的情感需要進行呼吸。這就要求歌唱者在平時的訓練當中從吸氣入手努力做出與歌曲所要表現的內容或相似的表情和情感動作。

在唱本首歌A 段抒情時，“人世間潮來潮往，總有情事流長，那一段最難忘”會使我不由自主的會像“聞花”一樣吸氣，想著給人們訴說著感人的故事;唱喜悅的地方時，如“夜來入夢還鄉，對鏡梳妝”會用發現新鮮事那樣“驚訝”的狀態吸氣;唱悲傷的時，如“醒來時淚千行”會情不自禁的用“哭泣”的狀態去呼吸等。所以，在演唱時從調整歌唱呼吸的方法或呼吸動作入手，是獲得歌唱情感的主要渠道。

2速度與節奏

本曲引子節奏可較自由發揮，但不能隨便變化，必須做到連貫;A段快而不搶，抒情訴說的感覺要做到;B段慢而不拖，激動的情緒表現其中。

3 音色

唱本首歌引子時我在音色上要更厚實，偏像美聲發聲發法，力度要加強，這樣才能更好地表現出此處的大氣與氣勢;唱A段我們更偏向通俗的音色，敘述一件事情或故事，力度減弱，但要給聽者輕快柔美的聲音;B段是完全釋放抒情，更激昂，要有發展本能的情到深處的感染力與真切的聲音。

三 、藝術想象與創設表達情感

這首歌的歌詞字數不多，卻極富內涵，給人留下無限想象的空間。歌詞吐露了對譜成千古絕唱的傳奇故事的無限感慨， “前生太遠啊來世太長，人海蒼蒼啊兩心茫茫” 歌詞情深意長，韻味盎然，在寫作手法上既吸收了傳統詩詞的元素，又突破歷來歌詞風格古板的框架，言簡意深，引人入勝。

歌曲A段中，帶有濃厚的通俗歌曲風格特點，情緒舒緩、曲調悠揚，則又將聽者帶入一個委婉抒情的境界中。也是歌詞精華部分：人世間潮來潮往，總有情事流長，哪一段最難忘？夜來入夢還鄉，對鏡梳妝，醒來已是淚千行。最有韻味的一個字就是“淚”，這一字道出了精華之所在，我們可以想象得到，一個女子，從夢中醒來的絕望與失望。所以，聲音的質量必須以內在的情感體驗的藝術想象為基礎，藝術想象可以引發藝術表現和審美體驗。B段為歌曲的高潮部分，情緒與之前相比較為激動，前世太遠啊來世來長，人海蒼蒼，兩心茫茫，莫笑我多情癡狂，地老天荒，誰來和那曲千古絕唱。寥寥數語將情海中的悲歡離合、牽腸掛肚、生死離別盡收其中，此時，演唱B段，我們將情感表達到最 激情處，重復演唱的引子和B段是相對自由的節奏，跌宕起伏的旋律形成了與前后樂段的鮮明對比，使整首歌曲在飽滿激動的情緒中結束。

四、以情帶聲

在我們聲樂學習過程中，要始終強調歌唱發聲的技術是為歌唱的內容所服務的。當然最理想的歌唱是“聲情并茂”。如何表現，把握聲情并茂，在采取什么樣的步驟才能達到要求呢？

首先，必須研究歌曲作品，了解作品的風格、創作動機、創作手法、歌詞的思想性等。什么樣的情感，歌詞的高潮點，音樂的高潮，包括哪些地方旋律具有比較鮮明的特點，哪些地方有難度需要特別注意，并要做到全面了解作品。

其次，我們除了音樂專業知識外，平時應該多了解一些關于描寫各種人物細膩的文學作品的電影、電視等，尤其是世界文學大師的作品，盡量多體會發生在身邊的各種人間情感，將心比心愛憎分明。具有開朗積極的心態，善解人意的心胸，能夠感受和品味到喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪放等的情感和情緒，并能夠真正的感動。

最后，我們可以分為兩個層次來理解，首先是歌唱的基礎，是歌唱的先決條件;情只是建立在物質的聲音基礎之上的。情感卻是依附于聲音基礎，通過優美的聲音來更好表現豐富的感情。在聲樂藝術中，不能只有情無聲，也不能有情無聲，只有并肩齊行才稱得上是真正的聲樂藝術。我們在另一層的以情帶聲的認識上，應該把這個“情”理解為情感表達的要求和聲樂審美意識對聲音質量的指令性要求。更是對廣義美的情感表現要求。有聲亦有情的歌唱才能被稱為是聲情并茂的歌唱 "。

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