鋼琴演奏中呼吸的運(yùn)用

1.演奏中的呼吸狀態(tài)

什么才算是鋼琴演奏中的呼吸狀態(tài)，首先，人們的情緒變化，會使得血液的流速，脈搏，血壓，以及呼吸的頻率發(fā)生變化。所以人們在悲傷，快樂，激動時(shí)的呼吸頻率是各不相同的。情緒愉悅時(shí)呼吸平緩，情緒悲傷時(shí)呼吸沉重，而情緒激動時(shí)呼吸急促。因此，呼吸這一被常人看作是極其普通的生理運(yùn)動，事實(shí)上也是有種類劃分的。（1）.呼吸是由‘呼’和‘吸’兩個(gè)不同的運(yùn)動組成。（2）.由于情緒的不同，呼吸的頻率也是大不相同。表現(xiàn)為‘緩吸緩呼’，‘急吸急呼’，‘緩吸急呼’，‘急吸緩呼’。其次，從心理上的呼吸來談?wù)摗Ｐ睦硪蛩氐暮脡膶︿撉傺葑嗟膬?yōu)劣有很大的決定因素。在這樣的情況下，我們可以采取以下幾種方式來解決。第一，對于自己所演奏的曲子，要有來自于自己內(nèi)心的自信感，做到視譜正確，處理清晰。第二，上臺前要排除各種不利于自己演奏的心理干擾，包括由于怯場而造成的心理障礙，以及樂曲處理過程中的模糊認(rèn)識等。第三，上臺前多做幾次深呼吸，穩(wěn)定自己的生理節(jié)奏，以達(dá)到大腦清晰，心跳平穩(wěn)，為而后的演奏做好充分的準(zhǔn)備。

2.演奏中的呼吸技巧

從呼吸的技術(shù)技巧上，我們也可以談?wù)摮鲆恍┭葑嗟姆绞椒椒ǎ瑥闹幸l(fā)人們對演奏過程中好的呼吸狀態(tài)的重視，并學(xué)習(xí)和運(yùn)用。

（1）手腕的呼吸

所謂的手腕呼吸，就是指在練琴時(shí)手指之間的連貫動作，其實(shí)是依靠力量的轉(zhuǎn)移來維持的，這個(gè)話題在第一點(diǎn)中手腕的演奏方式中提過，強(qiáng)調(diào)這一力量轉(zhuǎn)移的關(guān)鍵在于手腕的支撐，在彈琴的過程中手腕應(yīng)該要保持穩(wěn)定而不僵硬，可以看出手腕彈奏的重要性。手腕又是手臂和手指的中轉(zhuǎn)站，手腕過緊，重量轉(zhuǎn)移不過去，手腕過于松馳，又容易使重量流失。所以，只有通過手腕的呼吸來把重量從一個(gè)手指傳送到另外一個(gè)手指上，使手指帶著手臂的重量去彈奏每一個(gè)音符。例如，我們用快速彈奏法彈奏《哈農(nóng)》時(shí)，常常會出現(xiàn)彈完后手腕酸疼的感覺，那么，我們不妨試試在彈奏中加上“呼吸”，即以小節(jié)為單位，略微強(qiáng)調(diào)突出的第一個(gè)音，五指連奏的同時(shí)在最后一個(gè)音上放松，而后再進(jìn)入下一個(gè)小節(jié)，手腕略帶劃圈狀彈奏，這樣就會輕松很多。

（2）手臂的呼吸

在鋼琴的演奏中，手臂的重量是整個(gè)過程的源泉。自然說來，手臂的發(fā)動與控制這一張一弛的動作也是一種“呼吸”。我們在彈奏一些厚重的大和弦時(shí)，往往會用到爆發(fā)力，這個(gè)時(shí)候，我們可以讓手臂先放松，積蓄力量，再集中發(fā)力，此時(shí)，力量的發(fā)出就需要與緩慢而均勻的深呼吸相結(jié)合。反之，在彈奏輕柔，緩慢的旋律時(shí)，我們更需要體會旋律線條的連貫與起伏，手臂需要做到隨之起與放，與達(dá)到與音樂同步的律動感。例如，貝多芬的《月光奏鳴曲》第一樂章，右手聲部的力量就需要通過手臂隨著音樂的起伏來控制，如同手腕劃圈一樣，用調(diào)節(jié)力量的轉(zhuǎn)移和收放來產(chǎn)生起伏的律動感。

3.使用呼氣，吸氣技巧與音樂演奏貫穿一體

呼吸的技巧可以有很多種類，剛才我們談?wù)摿私饬搜葑嘀械暮粑鼱顟B(tài)及表面上的“呼吸”運(yùn)用，現(xiàn)在，我們再從內(nèi)心角度，身體上的呼吸來談?wù)摚绾芜\(yùn)用“呼”與“吸”的相互協(xié)調(diào)，來促進(jìn)我們演奏技巧的提高。

深呼吸的氣息是有支點(diǎn)的，它可以防止氣息的上提，氣短，架肩，縮脖等現(xiàn)象，而這些現(xiàn)象也恰好是我們練琴過程中最容易出現(xiàn)的壞毛病，所以我們在平時(shí)練習(xí)的時(shí)候就要有意識的調(diào)整呼吸狀態(tài)，找到屬于自己的呼吸氣點(diǎn)，保持正確的演奏姿態(tài)。了解到如何呼吸以后，我們又該如何把“呼”與“吸”準(zhǔn)確的協(xié)調(diào)起來呢？就要求我們做到以下幾點(diǎn)：

（1）正確的劃分樂句，準(zhǔn)確的協(xié)調(diào)呼吸

一首鋼琴曲的內(nèi)涵，往往是比較復(fù)雜的，我們在演奏一首曲子之前，都應(yīng)該先了解該樂曲的作者，和樂曲源流，時(shí)代背景，創(chuàng)作風(fēng)格，特點(diǎn)，所變現(xiàn)的內(nèi)容和思想蘊(yùn)涵等。所以，并不是一首樂曲從頭到尾都是一種呼吸狀態(tài)。目前世界上的許多鋼琴演奏家們在演奏呼吸上都有許多獨(dú)到而豐富的見解和表演經(jīng)驗(yàn)，他們都十分強(qiáng)調(diào)音樂進(jìn)行中的呼吸狀態(tài)。可見其重要性。從彈奏方法，演奏發(fā)出的音質(zhì)再到配合呼吸的形體動作等，都充分表達(dá)了演奏者用呼吸體現(xiàn)作品，同時(shí)與欣賞者的呼吸恰到好處的協(xié)調(diào)在一起，起到了畫龍點(diǎn)睛，無聲勝有聲的作用。

（2）結(jié)合情緒與呼吸適當(dāng)調(diào)整速度

除了前面所說的樂句之間的呼吸，樂段之間的呼吸外，呼吸的另外一方面則可以從速度的處理上來說了。一首樂曲的速度變化在其樂譜上都有說明，演奏者只需要準(zhǔn)確的依照譜面演奏就可以了。但是，無論那一個(gè)作曲家都不可能將每一個(gè)樂句的速度及其變化用記號標(biāo)識出來，都只是在重要而明顯的地方，大致的標(biāo)出速度的變化，所以，想要充分的領(lǐng)會，并傳達(dá)出作曲家的意圖，就需要在譜面的基礎(chǔ)上進(jìn)行“二度創(chuàng)作”，這也是每個(gè)鋼琴演奏者需要盡心竭力去揣摩的。

4.呼吸狀態(tài)在鋼琴演奏中情感的運(yùn)用.

鋼琴演奏者在情感波動狀態(tài)下，需要有意識的調(diào)整呼吸，盡量去挖掘樂曲深層的內(nèi)涵，并努力與演奏者的情感，呼吸融為一體。在演奏過程中，如果是沉思性質(zhì)的音樂片段，我們也就應(yīng)該讓氣息安靜沉著;如果是戲劇性的具有緊張節(jié)奏的音樂片段，那么我們的呼吸也就要學(xué)著感情的變化而加快加深。

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