河北當代美術發展現狀研究

【摘要】：從造型的理解探討中國畫人物造型方式的演變，再從朱興華教授寫生人物畫和創作人物畫兩方面探討朱老師作品對古代人物畫的繼承和發展，展現出河北省人物畫造型的現狀。

【關鍵詞】：人物畫造型;創作;寫生

“造型”

“造型”是現代意義上對視覺藝術形象的塑造。18 世紀德國美術史家萊辛將“美的藝術”改稱為“造型藝術”，為美術史的寫作奠定了類型學的基礎，此后繪畫形象的形成便以造型來稱呼。

中國人物畫的造型

中國古代的文獻、畫論涉及對物象的刻畫，多用“形”來稱呼，是物象的自然外貌之意。日常美術造型多是“造型”與“造形”通用。但“造型”在中西古典藝術中具有不同的內涵，西方多指對物象的塑造，帶有還原物象的強烈追求;中國更強調主觀對物象的取舍。在中國古典人物畫中為生動表現物象的內在精神和主體的審美需求，利用各種表現手法創造出的審美形象及呈現的作品面貌。造型作為人物畫的核心之一，歷來的畫家和理論家都有對人物畫造型方面的探討，特別是古代畫論中有大量涉及人物畫造型的論述，如顧愷之、謝赫、張彥遠等等。二十世紀以來亦出現了許多重要的研究成果，如陳師曾《中國人物畫之變遷》、方增先《中國人物畫的造型問題》等，引領著中國人物畫造型研究的不斷深入。河北美術的發展從歷史上、藝術形式上、藝術內容上都豐富多彩，同時也呈現著一定的北方特色，如白云鄉老師太行山，又如河北梆子的戲曲人物為題材的繪畫等。朱興華老師的作品同樣具有這些特色，本文主要是從人物造型分析，展現河北人物畫發展的當下造型特點和方向。

河北當代人物畫造型

目前河北省的人物畫作品多以寫生為主，并采取中西結合的辦法，其中就有一個突出問題，如何在保留中國人物畫自我性的前提下，更好的吸收外來藝術營養，仍然是當今中國人物畫畫家面臨的問題。本文以朱興華的人物造型作為研究對象，從中了解他的造型觀念，這些造型觀念不僅可以加深我們對人物畫造型的理解，同時又給當代人物畫創作帶來啟示和思考。河北當代的美術教育中關于人物造型途徑的學習主要是從西方繪畫的人物造型藝術素描開始，采取的是西學東用的辦法，這也是從徐悲鴻開始的一種教學模式，基本延續至今，曾很長一段時間和現在有很多人用西方的人物結構為渲染目的，很大部分失去了中國畫審美意義上的美感。其事實是中國畫的人物造型自古就有其獨特的方法和思維模式，獨特的造型模式，朱興華老師的人物畫創作作品中充分的體現了出來，但是在其寫生的人物畫中又展現著一些素描人物的特點，如比例結構的真實把握，雖然朱老師寫生作品也同時具備中國人物畫的繪畫因素，線描的繪畫語言，但中西造型方法的結合并沒有造成水粉人物畫、油畫肖像的效果，而是具有強烈的中國人物畫的特點和風格，盡管如此，不可否認的是，河北省的人物造型的造型途徑已經是完全的西式辦法，而非中式造型辦法了。因此朱老師的創作作品中的人物畫造型延展著最傳統的中國式的造型辦法，而寫生作品又采用著西式造型手段和中式表現方法，這正是我們今天國畫發展的人物造型的方向。這兩種造型的相互結合和使用，體現出中國不僅畫種獨特，人物造型也有其獨特之處，雖然完全的不受西方人物造型藝術方式影響的傳統的人物造型方式的學習已不復存在，但是朱老師的兩種造型方式應該在教學中加以體現，引導繪畫愛好者具備中國繪畫造型方法的了解，和獨特中國式風格的繪畫的傳承。這不僅有利于保持中國畫獨特的審美取向的傳播，而且這種審美更有利于中國傳統文化對國人的滋養。本人曾認為，西方繪畫造型方法很科學并有跡可循，以素描為基礎，中國畫以物象特點和主觀感受以及社會道德等為造型準則，是完全不同的審美取向，不可替代，在進行多年實踐后，充分認識到朱老師二者結合的重要性，和必然性。雖然過于寫實則缺少了國畫的意味，但素描作為繪畫基礎造型的學習目前是無法替代的，唯有接受的同時充分展現國畫的表現手段才可不斷取得進步，只有在此基礎上才可以進一步探討中國畫原本的造型方法，進行研究、實踐。中國所獨特的“畫樣”、“畫決”作為意象表達的訓練手段才可以在對此有興趣的國畫愛好者中生根發芽。中西合壁和適應現代人們已經增長的審美認知，畢竟是一種時代要求。

朱興華老師作為河北師范大學教授，其作品具有很大的代表性，具有反映河北人物畫造型特點的特點。下面主要從兩個方面來分析。

寫生人物畫造型

朱興華的寫生人物畫，一、從技法上，人物結構造型多采用西方繪畫寫實方法，如：人體比例的準確把握、凹凸渲染等明暗關系、以及透視關系。但表現手段依然沿用中國傳統的繪畫手段線條造型，這所說的中國傳統繪畫的線條是完全不同于速寫的用線，關于線的差別我們可以從圖中一目了然，但中國繪畫的用線不僅有“白描”獨自成畫的完美性，而且還具有與書法同工的特點，朱興華老師的寫實人物畫采用了他創作作品所用的類似鐵線描的線條，眾多衣紋無一根虛、弱和無來由的線存在。二、從畫面效果上，由于使用西方繪畫準確性的造型觀，人物比例準確，透視嚴禁，又因為使用了中國的“白描”手段，所以極具中國畫的味道。關于這一點可以從圖中比較出并能深刻的感受到。因此無論采取什么造型方法，朱老師的畫全然屬于繼承傳統和發展傳統的一脈。

創作人物畫造型

朱興華老師創作作品人物畫，一、技法上，在保留傳統中國人物畫“以形寫神”、以線為造型手段的前提下，將西方繪畫的寫實性化用到人物的造型中，從而使人物畫造型的寫實性推向一個新層次。人物造型園中見方，線條流暢的造型酣暢淋漓，疏密有秩，一氣呵成，呈現出新的畫貌和審美趣味，取得了雅俗共賞的藝術效果。朱興華經過長期在宣紙上進行極工細的白描勾勒訓練，練就了扎實的線條基本功，很好的掌握了筆法要領，行筆的氣質和功力得到了提升，同時造型能力極大的培養起來，對人物刻畫更加胸有成竹，運筆自如。這得益于他常年不間斷的勤奮刻苦，他畫了一批優秀的白描稿和小品畫，有些自己珍藏，我和同學一日得見，贊嘆不已。人物造型的特點是采用變形手法，早期能看到陳洪綬、任伯年的印記，中期之后有了更多的獨創性特點。創作作品繼承了傳統繪畫的特點，創作作品中的造型人物幾乎完全不采用西方透視原理，不使用西方的人體結構和比例方法，而是主要以人體構成的團塊構成人體，比例依照畫面所需設置，如古代人物的寬袍大袖來形成畫面的構成，最具特點的當屬面部變形處理，亦巧妙、亦可愛、亦或深沉冥思狀，腦門和下巴前凸巧妙，鼻子尖巧，這兩方面俊俏的變形夸張展現出一種書生的氣息。二、效果上，畫面沒有西方的透視，追求平面，但衣紋的組合有充分展現出了渾圓的立體效果，這主要是借助來龍去脈的線的穿插形成線的前后關系而產生的效果。中國繪畫強調人物造型的整體性，局部偶可能失去固有的形態，卻用動態的韻律來統一進去，意到為止，不在意客觀上是否非常準確，中國畫有很強的意味感，在陰柔中極具表現性，是內斂的藝術。

總之，亟待將來在中西結合的造型學習的基礎上能夠更多地把中國傳統的造型方法引入教學，使河北產生更多繼承傳統造型方法的美術工作者并創作出優秀的傳統又有現代感的國畫藝術。