隨性的舞動，情感的流溢

【摘要】：近年來，隨著舞蹈藝術的廣泛普及，舞蹈形式的不斷變化，即興舞蹈作為檢驗一名合格舞者的試金石彰顯著重要的作用。宣揚人性，追求自由的即興舞蹈以肢體為媒介，通過內心情感的真實流露打動觀眾，使舞蹈觸動觀眾的心靈。一段優秀的即興舞蹈能夠提高舞者個人的能力和水平，將觀眾帶進舞者的情感世界，所以即興舞蹈在我國上世紀八十年代出現在專業院校的舞蹈編導課程中，并且關于即興舞蹈的理論研究也得到更多舞蹈界專家和學者的關注。

【關鍵詞】：即興舞蹈;情感;舞者

一、即興舞蹈的產生與發展現狀

即興具有全民性和自發性，是人類原始的本能，是即時的思維意念，是人們當下腦海中閃過的畫面，它因人們所處的不同環境，所擁有的不同情緒而產生一系列反應。因此即興常常來源于人們的生活之中，而以舞蹈為手段的即興方式早在原始奴隸社會就已引起人們的注意。如人們用即興來慶祝豐收或者婚嫁等事宜，以表達個人情感的喜悅;少數民族人們為了祈神降幅、祭祀或求雨也會采用即興舞蹈的方式來表達內心對其崇拜的動作和虔誠。這些舞蹈動作都來源于生活，并逐漸形成新的舞蹈動作和語匯。

即興舞蹈并不是一個新的觀念，在東方，古老的文明古國——中國，在史料上出現的最早關于舞蹈即興的記載是在春秋時期。“以舞相屬”即是今天舞蹈即興的雛形和發展根基。在西方，美國是舞蹈即興的發源地。現代舞之母伊莎多拉·鄧肯為了沖破傳統束縛，解放被芭蕾僵化了的身體，首先使用即興自由的動作表達內心的情感，她的舞蹈是對人性自由的追尋，她的即興舞蹈為當時舞蹈藝術的發展帶來光明，同時激發其他更多舞蹈愛好者投身于舞蹈事業。

二、即興舞蹈對舞者的重要性

（一）增強舞者樂感和自身表現力

音樂在即興中擔當著重要的作用，音樂有助于舞蹈形象的塑造。對舞者而言，不同的音樂帶給每個人的內心感受是不一樣的，在即興舞蹈的訓練中，音樂可以啟發舞者的感情，使舞者全身心的投入在情境之中，一方面加強了對音樂的理解，另一方面舞者在表達主題的同時，會對舞蹈動作進行潛在的即時處理，這種過程對舞者而言是一個提高的過程，其自身的舞感和舞蹈表現力有了更多進步空間。

在音樂即興的過程中，不同的音樂所表現的歡快、悲傷、強烈、高亢……這些無一不在刺激著舞者的聽覺，同時也加強了舞者對音樂的理解，這種訓練最終使舞者對音樂的敏感度大大提升，樂感也會越來越好。

（二）深化舞者內心情感

舞蹈是以人體動作為媒介，舞蹈中的肢體語言就是向人們傳達舞者內心情感的工具。“嘴巴會說謊，但身體不會”恰如現代舞大師瑪莎·格萊姆所言，舞者必須用身體語言真實的反映內心的情感，讓自己的舞蹈充滿靈魂。

即興舞蹈所呈現的是外在藝術，但是它的創作始于內心，舞者內心的情感、思想、感覺決定了即興舞蹈的好壞。相較于其他舞蹈，即興是沒有過多嚴格規范的要求，舞者只需隨著音樂的主題或某一命題隨性的舞動。投身于即興中的舞者，必須排除各種雜念，內心的情緒和感受充斥在各個角落，舞者體會并表達自身的思想和感受。

即興不同于正規的表演，在即興舞蹈中個人的情感得到更多的關注，動作程式化的減少相對而言使得內心的情感表達得到增多。這種真實的情感體會，加深在舞者的印象中，當舞者面臨其他表演時，真實的情感會自然流露。

（三）增加舞蹈學習的興趣與信心

有人說，學習舞蹈太辛苦，僅僅是軟開度的訓練就已經讓很多舞蹈愛好者對舞蹈這一專業望而卻步，學習舞蹈的過程充滿艱辛，舞者必須面對長年累月的軟開度訓練和枯燥乏味的基本功訓練。但是舞蹈帶給舞者的除了痛苦，更多的是快樂，是汗水背后的付出，累過之后的充實，成功之后的喜悅。

拋卻舞蹈所要求的嚴謹和規范，即興舞蹈帶給舞者的是跟隨想象暢快的舞動，使舞者切身的體會著舞蹈所帶來的愉悅，忘我的投入甚至在音樂結束后依然處于一種情緒高亢的狀態。即興的過程中，隨著音樂的轉換，不同的節奏會使舞者感到心有余而力不足，在一定程度上鞭策了舞者對舞蹈的進一步學習，提升著舞者對舞蹈濃厚的興趣。越跳越開心，個人信心也隨之增加。

（四）增加舞蹈語匯

在即興舞蹈中，個人的想象與發揮使不少自發的或者原始動作得到變形、創造，成為舞者個人舞蹈語匯的積累。

（五）提高舞者創作思維

舞蹈創作的過程是復雜的，而優秀作品的產生需要編導具有獨特的創作能力和活躍的想象思維。

舞蹈編創是一種創造性的活動，作品的好壞除了演員的精湛技藝，更離不開編創者的奇思妙想。無論是優秀的編導還是演員，在接受長期的專業訓練過程中，大多重視動作的標準，情緒的到位，已然腦海中形成了對表演和創作的一套固有模式，這種固定化使舞者在編創作品的時候將思維局限在一定的范圍內，阻礙優秀作品的創作。即興舞蹈的隨意性，重在強調舞者情感的表達，首先在即興的過程中，舞者可以摒棄原有的單一動作，打破固有模式，來源于生活中一閃而過的感觸與積累轉化成為新的動作，日積月累，某種積蓄已久的能量得到釋放，新的元素成為提高舞者創造力的基石。其次，即興舞蹈的情感性、隨意性將人們對舞蹈作品的欣賞視線轉移，舞者不再突出重視舞蹈動作的標準與美丑，只要具有真情實感就有其自身的藝術價值，這給舞蹈創作帶來無窮的動力。

（六）激發編創潛意識

潛意識存在于我們的深層意識中，作為非理性因素，它存在但并未被開發利用。在長期思維活動中，意識處于領導地位，而潛意識總是居于深層埋藏中，即興舞蹈在某些方面激發潛意識成為取得成功的關鍵。

即興一方面作為個人情感抒發所體現的是愉悅性，另一方面作為舞蹈教學中的訓練手段，是塑造一名合格舞者的必要過程，但不論即興舞蹈擔當著哪一種角色，舞者在即興的過程中都會產生各種各樣的感觸和想象，這種感觸和想象激發著舞者的大腦，繼而產生對舞蹈編排的沖動。

即興具有偶然性，作為觸發舞者潛意識的‘點’有很多，可能是鏡子中舞動的身影使舞者產生某種聯想，或者一段獨特的音樂帶給舞者與眾不同的感受……比如雙人舞《咱爸咱媽》的創作，最初并不是以參加舞蹈比賽為目的，而是學生在技法課上以人與棍子為單位，尋找和棍子接觸的無數種可能，在這種嘗試中，觸發了舞者內心的某種聯想，于是人和棍子變成了父親與母親，而棍子則成了父與母的連接。這些單一的點構成碰撞舞者心靈的部分，繼而觸動深層的潛意識，隨著聯想、創作一部新的作品悄然誕生。

三、即興舞蹈訓練與課堂的融合

即興舞蹈自瑪莎格萊姆以來一直被用在現代舞課程中與編導的課程中，在我國，即興舞蹈訓練作為編導課程中的一個訓練方式被廣為應用，它帶給學生的不僅僅是在編導方面的才能，同時還有增強學生的內在思維，提高舞蹈綜合實力。

針對即興舞蹈訓練的有益之處，我們應該增加即興舞蹈訓練在我們的課程中的比例。比如，在國外，有些舞蹈專業院校已經在高年級開設即興舞蹈訓練的專門課程，增加對學生即興舞蹈的訓練，或者在技法課中提高即興訓練的比重，學生在即興過程中，不僅獲得能力的提高，同時認識到自己在舞蹈學習方面的不足，并在日后的繼續學習中得到彌補。

隨著舞蹈這一專業的迅速普及，一段優秀的即興不僅可以提高舞者個人的能力和水平，還可以使觀眾身臨其境搬的融入舞者的情感之中，如今，即興舞蹈訓練已不僅僅是為現代舞而服務，它存在于更廣泛的領域。即興舞蹈訓練與課堂的不斷融合，對于舞者日后的學習和提高舞者全面綜合的能力有全新而重要的意義。

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