論梵高繪畫中的形式美

【摘要】：梵高是西方19世紀(jì)后期后印象主義畫家，是一位用生命和激情燃燒藝術(shù)的畫家，他那充滿感性的筆觸和約爛的色彩，以及充滿東方裝飾風(fēng)格的線條給人強(qiáng)烈的印象。梵高拋棄了傳統(tǒng)繪畫那種純粹技巧的抒情，創(chuàng)造出了一個(gè)全新而充滿激情的繪畫風(fēng)格，從而成為西方現(xiàn)代美術(shù)較早的莫基人和實(shí)踐者。

【關(guān)鍵詞】：梵高;色彩;線條;形式

一、色彩表現(xiàn)

色彩與人們的日常生活息息相關(guān)，在西方造型藝術(shù)里，色彩總是給人們一定的聯(lián)想，而藝術(shù)家們則更是把色彩作為重要的表現(xiàn)手段。在西方繪畫中，畫家們經(jīng)常賦予色彩寓意深?yuàn)W的象征意義和個(gè)性鮮明的情感意味，這使得作品內(nèi)涵更加豐富，色彩也因而在繪畫中散發(fā)出極為耀眼的光芒。梵高在繪畫上取得的藝術(shù)成就是多方面的，尤其對(duì)色彩的創(chuàng)造與表現(xiàn)。

如果說藝術(shù)是梵高的生命，那色彩則是他藝術(shù)生命中的生命。梵高認(rèn)為：“繪畫的使命不是構(gòu)圖，而是色彩。色彩不是靜止的，而應(yīng)該是有朝氣活力的。”1在他早期的《吃土豆的人》中，體現(xiàn)了梵高最早對(duì)繪畫色彩的理解，該畫描述了礦工的困苦生活，畫面顏色灰暗，帶有強(qiáng)烈的寫實(shí)色彩，真實(shí)地再現(xiàn)了勞動(dòng)人民的簡樸。從現(xiàn)存的梵高的作品來看，他一生臨摹了大量的日本的版畫，在他的許多作品中都能看到日本版畫的影響。他曾經(jīng)這樣談過自己的油畫色彩，“我是像日本的樣式談色彩的簡化……因?yàn)槿毡救税岩磺蟹瓷涑橄蟮簦话岩粋€(gè)又一個(gè)的色調(diào)相鄰并列著，具有特性的筆觸，緊緊抓住運(yùn)動(dòng)或者形式。”2他的《向日葵》等作品，則體現(xiàn)了梵高后期對(duì)繪畫色彩語言的理解。在這些作品中，梵高運(yùn)用了大塊平整的顏色對(duì)比，這些作品與現(xiàn)代裝飾畫十分近似。像日本版畫一樣，他的色彩運(yùn)用極富概括性和抽象性，把一切自然物象的反光抽象掉，將一塊又一塊的色彩并列在一起，并用堅(jiān)實(shí)的線條圍框起來，增加了畫面的厚重感。

梵高的繪畫色彩帶有明顯的個(gè)性心理和示意性，比如運(yùn)用紅色與綠色的對(duì)比來表現(xiàn)人內(nèi)心的矛盾心理，以此最終表達(dá)自己的真實(shí)情感，因此，色彩內(nèi)在的真實(shí)表現(xiàn)成了“最本質(zhì)的東西”，也成了梵高的真實(shí)的主體。如他的《夜間咖啡屋》，他曾經(jīng)在給弟弟提奧的信中這樣寫道：“我試著在《夜間咖啡屋》那幅畫里，用紅色和綠色來表現(xiàn)人性可怕的情欲，室內(nèi)是血紅和深黃的，中間是一種綠色的彈子桌，四盞檸檬黃的吊頂散發(fā)著橙綠光芒。在熟睡的小流氓身上，空蕩沉郁的室內(nèi)，在紫色藍(lán)色里，到處是相互抵觸，相互對(duì)比，最不和諧的紅色和綠色。”他試圖“用白熱化的明亮色彩引人墮落的夜咖啡店的黑暗景象。”3

二、線條造型

梵高作為現(xiàn)代藝術(shù)早期的實(shí)踐者，其作品體現(xiàn)出強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格與審美傾向。他善于用線條來表現(xiàn)事物的特征，他對(duì)線條和筆觸所能蘊(yùn)含的情感具有超高的敏銳度，這些筆觸和線條粗狂、激情、主觀，同時(shí)又富有節(jié)奏感，他將線條和筆觸的表現(xiàn)力發(fā)揮到了極致，我們?cè)谒漠嬂镆材芸吹浇?jīng)常出現(xiàn)的波浪線以及螺旋式的筆觸，借此表達(dá)了他真實(shí)的情感。

線條是梵高繪畫語言獨(dú)特的符號(hào)，這些線條與傳統(tǒng)意義上線條是不一樣的。一方面表現(xiàn)在線條的形態(tài)上。梵高的線條是不工整有序的，也沒有粗細(xì)變化的差異，而是如亂針?biāo)频拈L短不一、無拘無束，他的線條時(shí)而如火苗似的跳躍，時(shí)而如火山似的迸發(fā)，梵高在畫布上肆意揮灑著自己的情感。這種粗狂的線條構(gòu)成了畫面的節(jié)奏與韻律，同時(shí)在作品畫面形成一種極度的透視感。另一方面表現(xiàn)的原則不同。他把塞尚的理性分析變成了熱烈的噴灑，變成了以內(nèi)在需要為依據(jù)的激烈的迸發(fā)，于是形成了他如火焰似的筆觸。在梵高后期的作品中，他運(yùn)用了大量長短不一、毫無秩序的線條，在他的作品中，線條與線條之間相互交織，給人們帶來巨大的視覺沖擊力。例如梵高后期的作品《鳶尾花》，跳躍的筆觸與線條仿佛使畫面也動(dòng)了起來，并且充滿著節(jié)奏感，好似一首旋律豐富的樂曲，他成功地把線條造型藝術(shù)轉(zhuǎn)化成了一種特殊的視覺效果。因此，梵高的繪畫藝術(shù)已經(jīng)不再是一個(gè)簡單的再現(xiàn)事物造型的手段，而是一種別有韻味的情感表現(xiàn)形式。

印象派大師莫奈和后印象派大師塞尚曾經(jīng)說過：“梵高這個(gè)荷蘭人只不過是個(gè)靈魂，但這是個(gè)多么偉大的靈魂。”4梵高這一生雖然坎坷、窮困潦倒，生活給了他無盡的打擊與失敗，但是他從來沒放棄對(duì)繪畫的熱愛，把自己一生的熱情與激情獻(xiàn)給了他所癡迷的繪畫，在繪畫中尋找自己，并探索和研究繪畫的表現(xiàn)形式，吸收日本浮世繪等藝術(shù)的營養(yǎng)，梵高的藝術(shù)突破了西方油畫的傳統(tǒng)模式，在繪畫形式語言上更加注重畫面的平面性構(gòu)成和繪畫語言精神層面的探索，從而表達(dá)自己的繪畫理念，從而使他的繪畫對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)產(chǎn)生了巨大的影響。

參考文獻(xiàn)：

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[3]吳冠中，《談梵高》，《藝術(shù)文摘》[M]2004年 第十二期 第63頁

[4]周積寅、史金城，《近代中國畫大師談藝錄》，[M]長春：吉林美術(shù)出版社，1998年