論司鼓在戲曲中的作用

【摘要】：我國的戲曲文化是中華民族的瑰寶。對中國人來說，戲是根本，曲是靈魂，而完成對戲曲靈魂塑造的主體就是樂隊。進一步說，樂隊的靈魂支柱就是司鼓，司鼓控制著整個樂隊的節奏，一切樂隊演出都依靠司鼓的節拍，一切戲劇的演出都依靠司鼓的指揮。由此可見司鼓在戲曲中的重要性。作為一名司鼓，要知道自己在一場戲劇中的重要地位，并肩負起責任。本文將簡單介紹司鼓這一職業，并對其在戲劇樂隊中的演奏作用，及在整場戲劇中的作用加以分析說明，總結其在戲曲中的重要作用，希望對從事戲曲工作的人們有所幫助。

【關鍵詞】：司鼓;戲曲樂隊;伴奏;指揮

概要：隨著戲曲在我國傳統文化中的地位越來越高，戲曲打擊樂的研究和討論也上升為一門單獨的學科，得到廣泛的關注和重視。司鼓作為戲曲打擊樂中重要的一部分，在戲曲演出中占重要地位，也引起了人們的廣泛關注。外行看熱鬧，內行看門道，專業人員就知道，司鼓不僅僅是位戲曲樂隊演奏者，還是一位帶領戲劇劇情發展的指揮者，引導著整臺戲曲的發展，司鼓藝術的優劣直接影響著整個戲曲舞臺的演出效果。一位司鼓的水平高低，可以直接決定一場戲曲的水平高低。

一、司鼓的含義及職業素質

著名導演趙雪海先生曾說過：“戲曲樂隊司鼓在演出中主宰著全劇的節奏，演出之成敗與其休戚相關。”作為一名資深的導演，趙導的話一語中的，揭示了司鼓在戲曲演出中的重要作用。司鼓作為戲曲音樂演奏團體中的核心人物，是整個演奏團體的組織者和領導者，他必須將整個樂隊變成一個整體性的“樂器”然后由自己來演奏，去體現音樂作品的思想真諦。

司鼓必須要掌握一定的扎實的樂理知識，這樣僅僅是一只腳踏進了司鼓這一門行業中，也必須要有很強的樂感能力。當拿到一部作品之后，司鼓必須運用自己的樂理知識及樂感能力，對作品進行全方位的分析，根據自己的審美觀，對作品進行再創作，并在實踐中運用適當的音樂語匯和整個樂隊、演員進行交流，互相引領對方的藝術創作，合力將作品創作推到最佳境界。

司鼓主要服務于戲曲，所以除了要掌握戲曲演奏中的唱、念、做、打四功之外，還必須要了解一些手、眼、身、法、步五法的表演程式方面的基本知識。才能對整場戲劇有所掌控，要在三公分大小的鼓眼上敲出音韻、情感絕非易事。不僅僅專業知識要扎實，還要對戲曲舞臺各個方面有所了解。

優秀的司鼓，在具備上述條件的同時還應該具有廣博的文化素養、良好的組織能力、強烈的音樂感染力以及獨特的人格魅力等等。這是一個漫長的成長過程，這些能力不是一朝一夕就可以獲得的，而是在長期的工作學習中積累的，所以，作為一名司鼓必須全身心投入到司鼓中，不斷學習，才能更好地為戲曲舞臺服務。

二、司鼓是整場戲曲樂隊的重要演奏者

司鼓在樂隊中是帶頭人和主心骨，是整個樂隊中的核心。戲曲界中有這樣四句諺語：“頭板要緊、二板要準、三板要穩、散板不散”。它準確而又形象地描述了各種曲體的節奏線條。所謂“司”即發布一定的指令或者發出方向性的指揮;而“鼓”即戲曲中的板、鼓等樂器。由上可見，司鼓控制著樂隊演奏的節奏，節奏是一場演奏的領導者，歌曲若沒了節奏，就像人沒了精神，由此可推知，司鼓在演奏中的重要地位。

戲曲藝術是一門視覺和聽覺并重的藝術，在聽覺這一重要部分的呈現上，除了演員出色的演唱外，樂隊占有相當大的成分，可以說，樂隊演奏也是戲曲表達的一部分，所以一名優秀的司鼓會為戲曲增添更多魅力，讓自己的演奏中融入對戲曲的理解，用音樂感動觀眾。

司鼓在演出的過程中，其敏銳的現場聽覺判斷能力也具有相當重要的作用，音樂作品的音色、音高、力度、速度、情緒等一系列音樂表現手段的變化，隨時進行準確的把握和細致的調控，這樣才能引領樂隊全體隊員完成對音樂作品進行二度創作的工作，保證演員完成舞臺上的表演。

司鼓通過對作品的閱讀，進行二次創作，在創作過程中，通過自己的音樂感知能力，在腦海中形成旋律線條及和聲音響等效果，找準作品的感覺，把音樂中的拍節音型變成自己的心理律動，并將這種感情通過演奏傳遞給整個樂隊，才能讓作品呈現在觀眾面前時，是與作品融為一體的。

三、司鼓是整場戲曲演出的指揮

戲曲演出的成功與否與司鼓的演奏有著密不可分的關系。在整個演奏過程中，司鼓一直控制著戲曲演出的節奏，就像是一場戲劇的指揮。司鼓的指揮作用，首先表現在對將自己的演奏與表演者融合在一起，這種指揮不是讓所有人在司鼓的主動下被動的接受，而是要主動的與演員，與不同的唱腔，與其它樂隊成員進行統一和融合，需要注意的是，各個地方的戲曲表現是不同的，而我國戲曲種類繁多，所以，戲曲在演奏中的融合，顯得尤為重要。

戲曲戲曲，有戲必有曲，無曲不成戲，戲是本，曲是魂，打擊樂在戲曲樂隊中起著舉足輕重的作用，是配合演員節奏快慢、強弱變化，抑、揚、頓、挫等方面的重要部分。演出者需要在司鼓的指揮下進行表演，這時候的表演才能和音樂進行協調，而反過來當演員出現問題的時候，司鼓示意樂隊進行調整，配合演員的演唱，最終實現完美的統一，促進整個表演的發展。

在演奏作品的時候，司鼓既要為演員伴奏，而且要向下手示意各種領發手式，使下手明了司鼓的各種領發意圖，協調一致演奏各種鑼鼓點子，去彌補戲曲音樂中表現能力的不足，以此來幫助演員去進行正常或者超長的現場發揮。由此可見，司鼓演奏者在表演的整個過程中一直發揮著指揮作用，為了讓演員與樂隊的演出更加完美。

結語：司鼓用鼓與板撐起了整臺演出，簡單而又不簡單。不論是在樂隊的演奏方面，還是在戲曲的表演中，都離不開司鼓對節奏的控制，對戲曲氛圍的營造，將戲曲作品往更精彩的方面引導。作為一名司鼓，必須要提高自己的專業素養，更要提高自己的文化內涵，才能在司鼓演奏的道路上走得更遠，才能真正地成為一名鼓師，也讓自己做到不單單是演奏者，而是一位藝術的創造者。

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