華彥鈞及其二胡音樂

【摘要】：20世紀是二胡藝術創造了“百年奇跡”的世紀，在這一百年的時間里，經過諸多二胡大師的辛勤耕耘與不懈的努力，終于換來了如今姹紫嫣紅、滿園春色的大好局面。如果說劉天華是“百年奇跡”的集大成者，那么華彥鈞的二胡音樂也自然是為這“百年奇跡”添上了濃墨重彩的一筆。本文從其生平、對二胡藝術的貢獻等方面闡述他與二胡為伴、與音樂相隨的一生。

【關鍵詞】：華彥鈞;二胡;藝術

一、華彥鈞生平

華彥鈞（約1892一1950），小名阿炳，江蘇無錫人，被視為草根階層的民間二胡音樂家的代表。他自幼喪母，父親華清和是當地雷尊殿的主事，精于道教音樂，會演奏多種民間樂器。阿炳在父親的耳濡目染之下，年幼時對音樂就表現出了極大的興趣，于是跟隨父親刻苦學習民間樂器。阿炳靈敏好學，再加上擁有極高的天賦，少年時，就已熟練的掌握了琵琶、二胡、笛子的演奏技巧。17歲時，阿炳憑借自身在道館潛心學藝的多年音樂功底的累積，他正式參加道教音樂吹奏，并成為了道教樂隊中出類拔萃的音樂尖子。青年時期的阿炳子承父業，在經管道觀產業的同時，繼續學習民間音樂，深得江南絲竹、戲曲音樂、民間小調之妙。

25歲時，相依為命的父親因病去世，阿炳成為雷尊殿的當家道士，阿炳剛做觀主時，雷尊殿香火仍然很盛。于是有些人看上了阿炳的錢，就騙阿炳花街柳巷，讓他吸鴉片，而后又染上了梅毒，相繼瞎了眼睛。他只好請堂弟幫忙管理道觀的雜務，眼睛一瞎，堂弟漸漸控制了殿里的事務，最后終于把阿炳趕出了雷尊殿。34歲的他，變得窮困潦倒而流浪街頭，靠賣藝為生。俗話說人窮志不窮，雖然生活拮據，但依舊竭盡全力維持著他的尊嚴。他從未乞討，也不接受旁人平白無故的施舍，憑靠著自己的音樂技藝一直堅守著一個賣藝人的底線。他在沿街賣藝的過程中，將平生所學以及苦難人生的深邃感悟寄寓于聲曲管弦中，據阿炳自述，他一生創作的作品多達200余首。但卻因為無法保存而人去曲亡。

1950年夏，中央音樂學院教授楊蔭瀏、曹安和等先生到無錫錄制道教音樂時找到了阿炳，此時的阿炳已有近三年沒有碰過樂器了。他聽聞自己的樂曲可以錄制保存后十分激動，借了把新琴進行了三天的恢復性練習。隨后楊蔭瀏等人幫其錄音整理了共六首樂曲，包括三首二胡獨奏曲《二泉映月》、《寒春風曲》、《聽松》以及三首琵琶曲《大浪淘沙》、《龍船》、《昭君出塞》。這次錄音工作的完成被堪稱為二十世紀前半葉最為重要的田野采訪。而后，呂驥先生極力倡導將阿炳的錄音向唱片社介紹，并請他們制成唱片廣泛發行，這才使得《二泉映月》通過電臺等媒體向社會群眾傳播，讓這首樂曲被世界人民所熟知。1950年9月，阿炳身患重病，大口大口的吐血。同年12月逝世，葬于無錫西郊璨山腳下“一和山房”墓地。

二、華彥鈞的藝術成就

關于阿炳的藝術成就，不僅在國內有太多藝術家對其進行總結，在國際上也引起了熱潮。歸納起來，大致表現在以下三個方面：

第一，阿炳的音樂，是與當時所處的時代分不開的，它反映了20世紀上半葉中國社會的面貌。20世紀上半葉，中國的音樂文化發生了翻天覆地的變化。首先是學堂樂歌的興起促使了音樂啟蒙思潮的形成。此后，音樂美育思潮、國粹主義音樂思潮、國樂改進思潮、救亡音樂思潮等也陸續登上了中國音樂歷史的舞臺，使得這一時期的中國音樂呈現出了諸多矛盾的狀態。他深受當時中國大環境的影響，再加上自己從小受到道教音樂與文化的熏陶，阿炳的音樂素材可謂是題材廣泛，內容豐富，也是反映時代、反映社會、反映民間文化的一個典范。

第二，阿炳的音樂，表現出了他深厚的傳統音樂功底、廣博的民間音樂修養，與精湛的二胡演奏技巧。阿炳的音樂個性鮮明，旋律細膩，自然流暢。他以本土的音樂文化為創造素材，在廣闊的民族民間音樂文化中找尋豐富的寶藏，把自己的全部身心都融入于傳統音樂中去，在他的作品中體會到傳統音樂的無窮魅力。這一點上，與當時把二胡引入大雅之堂的劉天華先生所處的領域不同，阿炳更多的是把二胡運用于民間。其中，《二泉映月》的問世，無疑給世界帶來了全新的聽覺盛宴，它是中國最美妙、最動聽的音樂作品之一。《二泉映月》這首樂曲大約創作于20世紀40年代，其初并沒有命名，阿炳稱它為“依心曲”，也就是隨心創作的曲子。直到1950年，楊蔭瀏先生等人找到阿炳為其錄音時，經過商榷后正式更名為《二泉映月》。這首樂曲是他情感宣泄的傳世之作，是音與心的交融，是他一生的生活寫照。樂曲的旋律是在江南民間音調的基礎上發展起來的，其主題與旋律與無錫的地方民歌與戲曲有著緊密的聯系。它采用了我國民間常見的變奏曲式結構，每一次的變奏都表達出他不平靜的內心波瀾，想要改變命運，但又無可奈何的心緒。有人把阿炳比作是“中國的貝多芬”，“中國的《命運》”，更有世界著名指揮家小澤征爾聽完姜建華演奏的《二泉映月》后，流淚感嘆：“這樣的樂曲，應該跪下來聽！”

第三，阿炳的音樂，引發了“阿炳熱”的現象。阿炳離開我們已經有半個世紀之久了，但阿炳與他的《二泉映月》依然活躍在音樂的教學與舞臺中，更有音樂學界舉辦了數次紀念阿炳的活動，每次的紀念活動中都有大量相關文章的出現，文中無不對阿炳的才華與人格贊許有加。更有學者把他與劉天華作比較，認為劉天華和阿炳從不同的方面為二胡藝術樹起了高高的兩面大旗，為二胡藝術的發展做出了卓越的貢獻。這股“阿炳熱”的狂潮是值得我們深思的，為什么阿炳的音樂就這樣打動我們心弦，并難以忘懷。就連完全不了解中國音樂的外國人都對阿炳的音樂感嘆頗多。其中緣由，說到底這都是因為阿炳的音樂是根植于中國傳統音樂的沃土中的，正是中國傳統音樂的無窮魅力才孕育出了阿炳的創作情懷，孕育出了不朽的《二泉映月》。

[結語]阿炳的音樂自1950年被錄音后，走出無錫，灑向全國乃至世界的聽眾耳中，就注定了阿炳將成為一個不朽的傳奇。他的二胡藝術作品體現了一代民間藝人超凡脫俗的水平與真實的內心情感。他的作品，更猶如一座巨大的寶藏，里面蘊藏著無數的精神財富，讓我們尋求與挖掘。有人說是《二泉映月》成就了阿炳，但我更覺得是阿炳的生活經歷與人生感悟成就了這首樂曲，才能激起這么強烈的社會效應并保持著經久不衰。

參考文獻：

[1]陳偉.二胡藝術史[M].安徽人民出版社，2007，07.

[2]錢鐵民.阿炳與道教[J].中國音樂學，1994，04.