“隨類賦彩”與中國畫色彩的探究

【摘要】：色彩作為造型藝術的兩人基本形成因素（即形與色）之一，在繪畫發展中占有重要地位，但由于種種原因，在我國傳統繪畫理論與實踐中，色彩似乎被當作一個“弱項”，長期被輕視與淡化，缺乏系統的研究。本文采用繪畫理論與實踐相結合的方法，對傳統中國畫色彩的歷史作詳盡的論述，并提出了思考。

【關鍵詞】： 色彩;中國畫;隨類賦彩

中國畫曾有瑰麗色彩表現。上古的時候，中國繪畫稱之為“丹青”，可看出中國畫本來是五色斑斕的。從新石器時期的彩陶上純樸簡單的色彩再到敦煌壁畫上絢爛多彩的顏色。唐朝，五色盛行，宋朝水墨興起，元朝以后文人畫興起，造成了水墨畫呈現泛濫，丹青卻成了沒落。水墨與丹青的區別反映出來中國畫的色彩在發展的過程中呈現出來的多樣性與豐富性，都是中國傳統文化的組成部分，都是中國美學思想的反映。中國幾千年的文化積淀使中國在色彩的運用上不是只追求外表的形式，而是更注重揭示對象的本質與精神。

一、“隨類賦彩”的來源

只要談到中國繪畫的色彩，就會想到“隨類賦彩”。南齊的謝赫《古畫品錄》開篇即謂：“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也。圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂廖，披圖可鑒。雖畫有六法，罕能盡該，而自古及今，各善一節。六法者何？一、氣韻生動，二、骨法用筆，三、應物象形，四、隨類賦彩，五、經營位置，六、傳移模寫”。.“六法”闡釋了與繪畫有關的基本規律。在實踐中，“六法”不斷發展，不斷豐富，但是“六法”的基本精神始終沒有質的變化。六法中的“隨類賦彩”概括了中國畫色彩上的基本原則：主、客觀互辯原則。

二、“隨類賦彩”的釋義

隨類賦彩，即根據不同的類相設置五色。也就是在繪畫時對不相同的具體物象給予不同的色彩，在某種意義上給予區別。

這四個字各有其妙，隨，依據。類，指事物本來固有的色彩。從歷史的角度看，中國人對色彩，往往會賦予其更多的情感含義，以事物本來固有的色彩為出發點，通過類比、聯想從而提煉、夸張出能夠反映情感或自身喜好的色彩。所以，隨類賦彩中的“類”因情感表達有了主觀與客觀之分：一是客觀類，即事物本來固有的色彩，如北宋畫家、繪畫理論家郭熙在《林泉高致》中寫到：“水色，春綠、夏碧、秋青、冬黑”是指由于季節不同，水的色澤隨之變化但仍呈現出的固有色調。二是主觀類，如九龍壁代表著統治階層權利的不可置喙，皇帝乃真龍天子其權威不容侵犯，故九龍壁的色彩多用金色、黃色、藍色來體現其莊重威儀;再如敦煌壁畫中描繪極樂凈土用大紅、金等暖色，而地獄則大量用青、黑冷色，顯示它的陰冷。可見主觀類的色彩往往受到時代的精神、民族和個人境遇以及民間的風俗的影響。

賦，給予的意思。但一定不是，事物色彩的如實反應，好比行文一樣，具有抒發情懷之意，有極強的主觀性。彩，意指色的藝術表現形式，即精彩，是物象內在氣質的外在表現。“隨類”與“賦彩”辯證統一，主、客觀互辯互證。在“隨類賦彩”這一原則中，“賦彩”本身就體現了對色彩使用的主動性，而“隨類”也不完全是對客觀對象的摹寫，還包括對自然色彩的主觀概括和主觀情感的表現，這是一種充滿了東方韻味的哲學的色彩觀。

與西方科學色彩觀相比，最明顯的差異是它區別于“科學的觀察方法與表現方法”， 而始終是從“意象”的角度來觀察與表現色彩。這種意象觀察既指向客觀世界，又指向主觀世界，是主、客觀的完美統一。它指向客觀卻不僅僅表現了客觀事物的表象，更對客觀事物的本相（固有色）有直接體現。指向主觀也非只是畫家的感覺、感受，而是直達其內心情感。于是，畫家或對景久坐，或游走山川，雖求真實又要求極大的概括性。外師造化，中法心源，把峰巒巖嶂羅列于胸中，又經層層過濾提升，而放諸筆端，丹青與水墨也就產生了。

三、“隨類賦彩”在中國繪畫中的重要作用

謝赫的“隨類賦彩”是對中國繪畫以前的用色方法的一個總結。南朝之前，中國藝術用色尊從中國傳統文化的心理結構，并受中國傳統文化支配和影響，形成了一整套用色的方法和理論，很是注重色彩的文化內涵和象征意義。我們可以發現在最早的色彩運用上，一般都與宗教活動有關，我們發現的早期使用的色彩中往往有宗教活動的背景。舊石器時代的遺址中可以發現人們在尸體旁撒下了赤鐵礦粉，這樣做是因當時的人們認為紅色與生命相關，它具有特殊的觀念意味，紅色便成為了原始時代里精神生活中不可缺少的一抹色彩。除此之外，黑色也是先民喜歡的色彩，對黑色也有著特殊的情感。黑色的大量使用可能和遠古時期陰陽崇拜有關系，夜晚的黑暗幽深對先民心理有很大的影響。黑與紅在先民的色彩心理中占有很重要的位置，并影響遠古時期社會藝術中的各個方面。人類社會經過長時間演變，但是有些色彩的象征意義還依舊傳承，并成為一種不可更改的觀念。

原始時代彩陶、黑陶是樸素之美，緊接著中國社會出現奴隸制，社會形態和社會意識的變化，使色彩更加的豐富。到商朝時期，已經有了五彩紋樣，隨著色彩種類增多，色彩的象征意義也更為明顯重要。春秋時期，隨著奴隸制社會的鞏固，藝術發生了變化。先民在遠古時期用虔誠的心崇尚自然，他們覺得色彩與方位一致，南方為赤，故南方主神祝融以紅色為代表。北方為黑，故以黑色與北方神相配。戰國時期，五行學說興起，把色彩與五行結合在一起。秦代周德，五行既有時間上的往復循環，又有空間上的生生不息，周而復始。色彩象征各個朝代更替，象征空間和時間，在造型藝術上完全按照“五行”圖式被使用。漢代墓室的壁畫中，青龍、朱雀、白虎、玄武四種顏色與四種造型相對，分布在墓室的四周。這里的色彩不僅是裝飾，更重要是宗教意義和精神內涵。中國傳統的五色色彩觀基本形成，即五正色：青、黃、赤、白、黑代表一切色彩。謝赫的“隨類賦彩”總結了這些色彩理論成果。這一“賦色觀”具有的主觀性對中國色彩的發展產生了很大的影響。

中國繪畫的色彩發展到現在，仍然受謝赫的“隨類賦彩”的影響。西方的現代色彩學認為，光是發生的原因，色彩是人類對光的感覺結果，這是依據現代物理學、光學、生理學、心理學的一系列實驗結果得出的科學結論。與西方繪畫的科學色彩學相對，傳統的中國畫色彩理論，重視色彩的精神內涵、哲學價值與象征意義。“隨類賦彩”一直是中國色彩發展的重要理論基礎，相應的哲學色彩是中國色彩理論的核心，水墨和丹青都是外在表現形式。實際上，建立在物理學、光學實驗基礎上的現代光譜學色彩理論，永遠無法滿足人類對色彩的全部感情需要，永遠無法完全解答人類生活中出現的色彩問題。因為，色彩的本質既可以由科學的角度來觀察，也可以由人生與社會的角度來觀察。中國的哲學色彩觀不會失去存在的價值，反而會因為它很重視作為人的主觀情感，被應用并指導中國繪畫色彩觀的發展。

參考文獻：

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