蕭云從題畫詩研究

【摘要】：詩歌是藝術的語言，同樣，題畫詩在充實畫面美感的同時具有抒情言志的功能。蕭云從是明末清初姑孰畫派的領軍人物，在詩書畫方面均有著卓越的成就，相應的，其題畫詩數量眾多，風格雅致，并從一定程度上反映了蕭云從的人生觀與價值取向。

【關鍵詞】：蕭云從;題畫詩;創作內容;藝術風格;創作取向

蕭云從（一五九六—一六七三），字尺木，號無悶道人，又號于湖漁人、梅石道人，安徽當涂人，是明末清初姑熟畫派創始人。其傳世的版畫作品有人物畫《離騷圖》64幅與山水畫《太平山水圖》43幅。他曾著《梅花堂遺稿》，但已遺佚。沙鷗先生輯注的《蕭云從詩文輯注》中收錄了一百九十余首詩歌，其中就涵蓋了從各地名畫拍賣會上搜集的蕭氏題畫詩共一百一十六首。

就體裁而言，蕭云從的題畫詩以五言居多，七言次之;就詩歌內容而言，絕大多數是山水風景題材。蕭云從的題畫詩數量眾多，從整體上反映了他的價值取向。

一、蕭云從題畫詩的創作內容

詩歌與繪畫具有互補的功用，正如宋代詩人吳龍翰在為畫家楊公遠的《野趣有聲畫》所題的序中所言“畫難畫之景，以詩湊成;吟難吟之詩，以畫補足。”只能描繪剎那的時間和有限的空間，而詩歌卻可以超越時間與空間來;畫的寓意往往比較模糊，難以具體化，而詩歌卻可以所作家的心愿來準確表達心中所托。除贈答詩之外，蕭云從題畫詩的創作內容主要有以下兩點：

其一，常常是對畫面的生動描繪與有益補充，這一類題畫詩具有生動的畫面感，讓人讀來如見其畫，如入其景。如其詩《題雨過桃李圖》，讀來眼前仿佛出現了這樣一幅畫面：大雨過后，河塘的水漫過堤岸，群山下的小路一片狼藉，然而在這慘淡的景象之中，卻有幾株綻放的桃李驀然映入眼簾，在一片青青草的包圍之下，煞是喜人。而《題冬日拱門畫圖》則是補充了畫作里看不到的細節，詩說亭前的梅花“香透檐牙自愜懷”，這香，單單看畫是聞不到的，只有結合生活經驗，發揮想象力，才能感受到冬日里丹潔的梅香。

其二，會在詩中介紹作畫的由來或記述作畫的過程。其詩《題春溪輕舟圖》的首聯就簡明地交代了這幅溪山圖的由來，乃是應住荊溪的周隱士之邀而作。在《題煙鬟秋色圖》中，作者首先介紹了眼前這個秋山的形成過程，然后記敘了自己作畫的過程：“牽連數丈紙，厥興逾難刪。十日兼五日，裊裊出煙鬟。”攤開幾丈長的畫紙，興致一來，就會廢寢忘食，夜以繼日地作畫，辛苦數日之后，這幅巨型畫作才顯出云霧縈繞的裊裊峰巒。

二、蕭云從題畫詩的藝術風格

“形象是詩詞藝術也是所有藝術的特征，沒有形象，也就不存在藝術……形象是情感的附體……沒有形象的情感蒼白無力。”[1]蕭云從的題畫詩具有鮮明的形象性特征，主要表現有以下幾點：

首先是色彩絢麗，具有生動的畫面感。蕭云從的詩畫關系密切，詩是畫的縮影，畫是詩的詮釋。因此它的題畫詩顯示出鮮活的畫面感。“風花春爛漫，蘚雨石斑斕”（《題春溪輕舟圖》），萬花齊放的春天的顏色是紫色、黃色、白色、深紅、淺紅、桃紅的，所以說“春爛漫”;不同種類的“蘚”的顏色不同，分別有有翠綠色、深棕色、灰白色或淺綠色等，所以說“蘚雨石斑斕”。這樣的語句，讀起來仿佛眼前就是艷麗的春，路邊就有那初晴雨后的蘚石，形象得很。“榕蔭溪水綠，山寄白云邊”（《題溪山尋徑圖》），溪水的綠來自倒映濃綠的榕樹，青色的山與天上白色的云相連，這樣明麗的色彩與他的話相得益彰。

其次，景物常出現入畫的人物形象。蕭氏的山水畫，時有“人在畫中游”的情節，同時在題畫詩中少不了這些入畫的人物形象。《春麗百奇》中的詩句“水樓紅艷佳人麗，醉依憑欄日已斜”，便是在一片大好春光里，從桃紅柳綠的斜陽的余暉之中徐徐捧出了一為醉倚水樓的紅艷麗人;“茅屋掛深泉，清藏高士蹤”（《題深山茅屋圖》）也是很典型的畫中人形象;“風來聲入戶，云到影為衣”（《山居》）表達了一種自然而然，隨遇而安的思想;“倚檻平瀾靜，破窗見遠山”（《姑溪九日》）通過“倚檻”“破窗”兩個動作將人帶入畫面，使得那平靜的水波，以及靜謐的遠山與人之間產生互動，人賞景，人入畫，營造出了靜謐的、生動的畫面感。寓意遙深。《題秋林野水明圖》 中在一片碧天無際雨初晴的海闊天空之下，有白云，有野水，有松蔭，有茶煙，其間夾雜著一句“獨有幽人茅屋里”，末了還說“柳外叩門人不見，一溪微雨濕松花”，別有一番韻味。

三、蕭云從題畫詩的創作取向

“文如其人”的觀念在中國人心中根深蒂固 "[2]，雖說蕭云從極少在詩中論及政治，或直接表達自己的人生觀，我們卻從其詩歌中偶爾的抒情慨嘆獲知他大致的創作取向。總的來說，有以下三個方面：

首先，是“萬方多難無人濟”的憂國思想。中國古代的文人肩上扛著“國家安危以系之”的重任，作為儒家文化的傳承者，蕭云從在詩歌之中，也同樣體現了這樣一種憂時傷世的特點。明末清初，社會動蕩不安，戰爭不斷，民不聊生。社會矛盾尖銳，統治階級內部也是矛盾重重，出現了激烈的朋黨之爭。當時蕭云從正當中年，本該頂天立地，大有作為，卻不得不收起豪情壯志，寄情山水，獻身于悠游自在的藝術生涯。

其次，是“畏世妄塵跡”隱居思想。在朝廷腐敗，政局動蕩的背景之下，蕭云從懷著一腔熱血，致力科考多年不仕，直到四十多歲才中了兩次鄉試副榜，這個事實使得他很有挫敗感，也逐漸地對安身立命有了另外的看法，就是投身大自然，在詩歌中表現出隱居的思想。“畏世妄塵跡，山窮鳥寂稀”（《山居》），表達了對塵世與官場的畏懼，與對無憂無慮的山林生活的享受。

正如詩句“不知人世間，有此悠閑意”（《題古木參天圖》）所言，蕭云從常能從所居住的大自然中發現美景與驚喜，這使得他的隱居生活非常愜意。這類詩中比較典型的是《題松蔭茅屋圖》。詩人會一整天都坐在空闊山林的松蔭下，看的是古香古色的好書，品的是泉水沖泡的好茶，耳聽風吹茅屋，書卷嘩啦作響，依稀還有不遠處的琴聲來相和。可見，沉浸在大自然的懷抱中，詩人忘卻了世俗的煩惱，從而獲得了淡泊的心境，與崇高的藝術文化修養。

蕭云從的隱居生活與琴棋書畫密不可分，他的詩畫興致是隨性而發，自由抒發的，這一點從詩句“琴罷不因事，屣移不趁閑”（《仿古論書山水冊頁題詩七首·其四》）便可以看出。從“惜墨如惜金”（《題江山勝覽》）看出蕭氏對紙墨的無比愛惜;“此中復何似，石上一橫琴”（《仿古山水題詩十二首·其八》）表達了詩人對于鳴琴的喜好;從“呵冰寫素真，用作迎春帖”（《題梅石水仙圖》）可見詩人作詩不會拘泥于固定的形式，而是自由自在，隨感而發。

再次，是“寒泉愧頌驚魂夢”的思親之情。蕭云從是看重親情的人，從他流傳下來的有限的詩歌中，有一首《母寄棉線子有感》表達了深深的反哺之情。詩句“棉縷遙傳懷子意，斑衣誰戲悅親怡”，傳達了一針一線遙寄彩衣的濃濃母愛，而“寒泉愧頌驚魂夢”則道出了子女情深難報的無限愧疚之情。《掃親墓》則講述了在鳥兒成群、荊棘叢生的親人墓地，兒女小心翼翼將墓石上的蒼苔掃盡，默默思念著親人生前的音容笑貌的哀傷、崇敬之情。

注釋：

[1] 古典詩詞藝術與寫作.周漢申.西安：山西出版集團·三秦出版社，2010.9：125

[2] 元代題畫詩研究/王韶華著.北京：中國傳媒大學出版社，2009.12：89.

參考文獻：

[1]蕭云從詩文輯注/（清）蕭云從撰;沙鷗輯注.合肥：黃山書社，2010.4

[2]元代題畫詩研究/王韶華著.北京：中國傳媒大學出版社，2009.12

[3]古典詩詞藝術與寫作.周漢申.西安：山西出版集團·三秦出版社，2010.9