淺談年齡與藝術創造力的關系

【摘要】：我是一名年輕舞蹈編導，在這個過程中經常聽見的就是創新性和創造力的問題，通常這些問題伴隨著編導的年齡、與藝術創造力等問題，本論文就是從我們這些問題出發是否會影響到我的專業進行論述。

【關鍵詞】：年齡;藝術創造力

一、年齡與藝術創造力的關系

（一）優勢

有人說藝術家必須具備兩點品質，一是對生活事物敏銳的感知能力，俗稱敏感。二是要有一顆童心，盡管有時候自己顯得很成熟。仍要在必要時擺出一副像小孩兒那樣亂七八糟胡亂思考有點瘋癲的樣子，這樣才能擁有強大的力量去撞擊靈感。

優勢就在于阻力小、無所畏懼，沒有條條框框過多的限制 。

1.受限制社會身份或職業如：軍人。作為軍人在藝術家，他的身份應該首先是軍人，其次是藝術家。軍人藝術家應該是以藝術為工作內容，以藝術創作的手段服務于軍隊和國家，藝術的方式鼓舞士氣，激勵軍隊的戰斗意志，對于批判和揭露性的主題可能在創作上是很遙遠的，從上面可以看出由于職業的限制造成很多人在創作過程中出現了局限性，以上的職業創作者多是正能量的表現者，他們大部分都要創作正面的素材和作品，除非是一些實驗性的作品可能會出現一些批判和揭露的作品。

2.年紀小的我們，沒有過多的限制，因為學的不多，受到條條框框的影響也相對的少，還有我們現在的身份沒有太多以上職業的限制，可能對我們更多的考慮是如何創新，在這條創新的路上也許是失敗也許是成功，但是這些對我們來說都是一次經驗的總結，所以我們才敢大膽想象，比如王羲之《蘭亭集序》創作的時候才15歲，學的東西、背的詩遠遠不如三十多歲的人。但是卻創造了這幅我國行書的絕代佳作。還比如我國著名編導張繼剛老師，現在的他是家喻戶曉的藝術家但是他創作生涯也看出他從最早學生時代的無所限制時的作品到以后被自己的職業和地位影響到后期的創作，他在北京舞蹈學院讀書時創作的《黃土黃》等作品體現了他對黃土地這片熱土的強烈的愛，再到他到總政治部文工團創作的作品《壯士》他把狼牙山五壯士每個人的個性和不畏犧牲的大無畏精神體現的淋淋盡致。對我們來說我們就是學習就是單純的創作與創新，這些也就是我們年輕編導的優勢。

（二）劣勢

我們生活在一個復雜的社會，那些客觀存在的一切事情和物體還有利益充斥著我們的頭腦和心靈，為了達到目的和各種利益上的誘惑，我們蒙塵了原來純潔的心靈和靈敏的觀察力，再也不會像小時候那樣。就像宮崎駿所說的“人的創造力只有十年”他的意思不是十年，他的意思而是一個人的保持它的創新性不是永久的它會慢慢的衰弱;卡爾文·泰勒（C. W. Taylor，1964）也曾認為，創造力實際上存在于所有年齡、所有文化背景中，以及在各種程度上所有為人類工作和努力的領域中。創造性思維難能可貴，社會需要發展，發展就要依靠創造力，只有人們擁有了創造性思維，才能保證社會的進步。也就是我們現在生活的環境包括我們的成長都是在影響著我們的創造力，由于我們年輕容易被一些事情或是環境影響到我們，這時可能就需要一個引導我們的人出現，糾正我們的問題和誤區！

在藝術家作為創造主體所必須具備的諸條件中，生活經驗問題是一個帶根本性的問題。因為它直接關系到藝術家進行創造的源泉和根據，關系到藝術家的創造能力的形成和發展。藝術家的生活實踐是進行藝術創作的基礎。只要是真正的藝術作品，不論它如何富于想象以至幻想，也是以生活實踐為依據的，不是藝術家主觀臆想的產物。藝術家在實踐過程中，不斷積累、不斷豐富的生活經驗，是藝術家的全部創作的基礎。這就是高爾基所說的“印象的庫藏，知識的總量”。

每個人都是自己生活的導演，每個藝術家都有自己的人生閱歷，藝術家在創作時往往都會把自己的經歷、情緒、情感投入進去，由此可見藝術家的創作都是建立在藝術家豐富的人生閱歷與生活體驗的基礎之上，并融合藝術家對當下的社會現實的獨特性思考，具有原創性、個性化、獨特性等特點。

二、正視自身的優劣

（一）充分認識自身的優勢，揚長避短

優勢之一：首先在構思想法與呈現上大膽的想象，依據自己的生活經歷，自己的所看所體驗的東西進行整合，比如我指導一個藏族女孩編創的舞蹈《那片草原·那些人》舞蹈表現了一群生活在藏族草原上率直的女孩，他們一起勞作、一起玩耍，體現了一群生活在藏族高原的牧區女孩的純樸、耿直和樂觀;編導自己的老家就生活在藏族牧區，從小也受到了很大的影響，我看的牧區女孩不是舞蹈中那么嬌媚那么羞澀的一面更多是率真樸實的一面，這些東西也都在舞蹈中體現出來，從自己生活的環境中尋找作品，把自己親身經歷的東西運用在舞蹈上，真實的反應所見到的所感受到的東西在作品創作中呈現，舞蹈切入點至關重要，因為我們這個時代什么樣的題材幾乎都已經出現，在同一個題材下你怎么還能讓觀眾注意到你的作品切入點的使用很是關鍵。

優勢之二：以前的編導由于身體上有局限，可能出動作存在一定障礙，然而現在的年輕編導，身體很靈活，動作很豐富，沒有限制，創作出來的動作新穎有特點，很有創造性，比如我編創的作品《高原之舟》在這個過程中，我無數次的示范動作和修改很一般的托舉技巧，在和學生配合當中我會把我的想法直接在動作中呈現出來，然后再去尋找最適合動作或技術，這時編導處在角色與編導當中這兩個身份中徘徊更能體會到角色的心理語言以及角色的情感中，然后編導又用旁觀者的狀態審視這些東西，這樣編導就會確認是否是自己想要的。

（二）改變自己的劣勢，取長補短

1、多聽、多看、不要嫌累多接觸編創，要實踐必須是親身經歷，更重的是體驗生活和感受生活，多發展做事的能力，在實踐生活中帶著藝術的思維不斷挖掘和發展新思想、新理論的能力。相反，你只局限在自己指定的范圍內活動，不積極主動的去了解這個社會的話，你編出來的東西再好也是狹窄和膚淺的。

2、多增加間接生活體驗，多看書，多欣賞演出，多與國外的團體交流，就像前段時間我看到的一個采訪臺灣云門舞集的林懷民的一個影像，這個影像講述他進入舞蹈的這個經歷，還有他們現在所運用的一些訓練手段，他們用太極導引、靜坐、拳術的方式讓我們體會，他們以精湛的舞技和不同的身體思維讓我們感受身體的每個部位，這讓我覺得同樣的文化，有著不同詮釋去解放和感受身體。

三、結論

盧爾卡爾斯基說過人可以老而益壯，也可以未老先衰，關鍵不在歲數，而在于創造力的大小。對成熟的編導來說有閱歷很重要，可是閱歷不能代表年齡，年齡不能代表思想，年齡小的我們在作品的思想深度上很難把握，但是年齡小往往能編出有創造性的作品，因為他們沒有太多生活上的壓力、工作上的限制還有環境上的阻礙。藝術的創造雖然受到閱歷的一些限制可是藝術來源于生活，但是高于生活，我們要不斷地去積累，去體驗生活，這才是一個藝術創作者所需要的，如果缺乏大量社會生活的直接觀察和體驗，就會導致創作缺少活力甚至枯竭，隨時保持一份童心去發現生活，對每個事物都保持著新鮮度，所以對于一個藝術家來說要在實踐過程當中去學習、去挖掘、去體會、去積累、去感受、這才是藝術家的基礎。

參考文獻：

[1] 林懷民著《高處眼亮》??——林懷民舞蹈歲月告白，廣西師范大學出版社2011年出版.

[2] 卡爾文·泰勒（C. W. Taylor，1964）《商業攝影布光圣經》人民郵電出版社2010年出版.

[3] 王羲之著《蘭亭集序》東晉穆帝永和九年（353年）.

[4] 儒家著作《禮記·文王世子》.

[5] 陳至立等著《辭海》百科詞目分類索引 1986年10月出版.