談后現代主義美術對現代主義美術的反叛和顛覆

【摘要】：20世紀50年代以來，后現代主義以哲學的態度和思維方式批判和解構了現代文化和精神價值取向，成為風靡一時的社會文化思潮，反映在美術領域則顛覆了現代主義美術的內容題材和表現形式，形成以紐約為中心，影響整個西方世界的藝術思潮。本文通過分析后現代主義美術產生的原因，闡釋后現代主義美術對現代主義美術的反叛，在總結后現代主義美術在國內外產生的影響的基礎上，引發對藝術發展趨勢及評判標準的思考。

【關鍵詞】：后現代主義美術;現代主義美術;反叛;顛覆

美國美術史論家L.史密斯曾把二戰后西方美術的發展趨向概括為：“從極端的自我性轉向相對的客觀性;作品從幾乎是徒手制作轉變成大量生產;從對于工業科技的敵視轉變為對它產生興趣并探討它的各種可能性。”20世紀50年代以來，伴隨著第二次世界大戰的結束，西方出現了一種與現代主義既有區別又有聯系的文化思潮，人們稱為“后現代主義”。 后現代主義的概念最早出現在建筑領域，后來逐漸擴展到美術等其他領域，此后，西方藝術中心由現代主義占主流時的巴黎轉到紐約，藝術創作空前活躍。

一、后現代主義美術的產生

20世紀以來，西方資本主義國家迅速發展，隨之而來的工業革命給人類帶來了福利，也帶來了巨大壓力和挑戰，人們普遍表現出狂躁、憂慮、焦灼不安，甚至表現為對高度工業化社會的反感及對都市、機械文明的逃避。二戰后，藝術家們利用生活中能接觸到的材料和媒介制造大眾能理解的物象，利用電視、報紙、印刷品等大眾傳播媒介加以普及，通過藝術與工業、機械文明結合，吸引觀眾注意，刺激他們的消費欲望，創造了通俗易懂的后現代主義美術。

波普藝術被稱為后現代主義美術的起源。1956年，英國畫家漢彌頓用拼貼技法創作的作品《是什么使今日的家庭變得如此不同，如此有魅力》參展，畫面上的健美男子右手拿著貼有pop字樣（popular的簡稱）的大棒棒糖，“波普”名稱由此而來。20世紀70年代，利用攝影成果做客觀逼真描繪的超級寫實主義以大眾共同的眼睛照相機觀察和反映現實，受印象派對光、色探索的啟示，描繪了充滿光和運動的現代城市，而作品中表現出的冷漠感，正是當代社會人與人之間疏遠和淡漠的真實寫照。此外，主張標準化、規格化，毫無個性的“極少派”藝術，把藝術家的概念、觀念放在創作首位的觀念藝術，帶有表演和偶發性質的街頭行為藝術，帶有傳統復歸色彩的新表現主義，以及具有強烈視覺震撼力的大地藝術、裝置藝術、捆包藝術等，都是后現代主義美術的重要流派。

二、后現代主義美術對現代主義美術的反叛

“后現代主義”一詞沒有明確含義，但本質上是對現代主義的否定，即反現代主義，如同“后印象主義”泛指印象主義之后在觀念和實踐上與印象主義相左的藝術流派。后現代主 義與現代主義是戰爭和工業社會的產物，也是社會危機和人們精神異化的縮影，作品多反映當時政治、經濟和文化的重大變革下，人們豐富的思想感情和深刻的哲學思考，然而兩者的審美觀念大相徑庭，主要表現在內容題材和表現形式上。

（一）內容題材

現代主義美術是對古典主義美術和諧統一、靜穆唯美的反叛，然仍屬精英藝術范疇，作品打破了“藝術表現生活”的傳統理念，突出“為藝術而藝術”的無功利性，把主體精神和原創性推向極致。達達主義的代表人物杜尚是個唯美主義者，他否定傳統思維，提倡自動性、偶然性以及無目的、無理想的生活和文藝，作品中強烈的個人主義和虛無主義是他對現實生活悲觀、失望的宣泄，《L.H.O.O.Q》中蒙娜麗莎的的兩撇小胡子、《泉》粗俗的藝術形式，都是作者以嘲諷、戲虐的手段對傳統道德和美學觀念的批判。未來主義的領導人馬里內蒂在《未來主義宣言》中宣告傳統藝術死亡及與新的生存條件相適應的未來主義誕生，他否定藝術批評的作用，反對一切模仿形式與和諧高雅趣味，意大利民族的自我覺醒、自我奮起，青年知識分子在歷史轉折期的彷徨、偏激和痛苦，以及西歐各國尖銳的社會矛盾和一戰帶給人們的精神創傷和變態心理，在作品中有鮮明的表達。

與現代主義美術不同，后現代主義美術主張打破藝術與生活的界限表現多元的生活化題材，“藝術源于生活”的理念使作品被更多觀眾認知和理解。作為美國最著名的波普藝術家，安迪·沃霍爾與杜尚一樣追求精致的生活，受電影文化和消費文明的影響，他常把放大的海報或雜志廣告，用絲網印的方式印刷在尺幅巨大的畫布上，這與以創作者行為作為藝術傳播媒介，自由、無目的的抽象表現主義完全相悖。湯罐頭是安迪.沃霍爾第一次把同一商業產品經過數次復制后以作品的形式參展，相似卻不同的形式表達是他的藝術從被輕視到受重視的轉折點。此后，他把可樂瓶，甚至偉人毛澤東，瑪麗蓮·夢露、“貓王”等明星的頭像挪動位置，改變環境，并賦予新的含義，獨特的材料呈現和乍眼的色彩搭配使經他處理后的常見形象耳目一新。

（二）表現形式

現代主義美術注重形式及未完成的美感，在表現社會、人、自然和自我的關系上多借助色彩和幾何形構圖，以荒誕、抽象和隱喻的語言，表達內心復雜的思想感情。立體主義依靠理性的觀念和思維，把不同視點觀察和理解的形訴諸于畫面，從而表現時間的持續性。作為立體主義的主將，畢加索的《亞威農少女》是第一件具有立體主義傾向的作品，通過五個赤裸的妓女大膽向世人挑戰道德底線，揭露當時社會對人類的壓制，人物的排列組合把塞尚的立體美推向頂峰;他以法西斯空軍轟炸西班牙格爾尼卡事件為題材繪制的大幅壁畫《格爾尼卡》，用半寫實的象征手法和單純的黑白灰三色，抗議反動勢力洗劫無辜貧民的罪行，表現戰爭帶給人類的災難，深沉而富有震撼力。主張用純粹幾何形抽象表現純粹精神的荷蘭風格派畫家蒙德里安在作品《百老匯爵士樂》中，將純黑直線變為彩色斷續線表現爵士樂的節奏，繁鬧都市中的安寧平靜與人之歸宿的訴求正如海德格爾《詩·語言·思》一書中提到的“詩意的棲居”，那么，與其說抽象是現代主義美術的表現方式，不如說這千變萬化之后的不變是對現實社會的逃離和家園的守望。

相較而言，后現代主義美術在表現方式上的反叛首先體現在材料上。意大利的布利和西班牙的塔比埃斯視材料為獨立的語言，他們賦予繪畫以理性和詩意，前者用麻布袋、血衣加以拼貼來創造作品，后者將膠、熟石灰和沙土混合，創作色澤深沉穩重又有豐潤感的浮雕式繪畫，另外，捆包藝術、裝置藝術也在材料上有所創新。其次在媒介上也有很大突破。后現代主義美術否定傳統審美意趣、文化信念和敘事規則，消除了古典美學對藝術合理性、合法性的規定，從傳統文化、現代主義美術的形態學范疇轉向方法論，用更為激進的藝術表達多種思維方式。以史密遜的《螺旋狀防波堤》為代表的大地藝術，通過制造生態環保的“整體情境”，帶給觀眾強烈的視覺震撼力;具有強烈社會批判意識和神秘色彩的行為藝術及具有綜合感受的觀念藝術也是這一特點的突出表現。

三、后現代主義美術的影響

古今中外，每個時代的藝術發展到頂峰，就意味著這個時代藝術的衰退和滅亡和新的藝術形式的取代和興起。后現代主義美術在繼承現代主義美術的基礎上產生并發展，尤其與達達主義否定傳統文明、廣泛運用拼貼和現成物，以及超現實主義分解、綜合、重疊等創作方式一脈相承;秉承以人為本的原則，強調觀眾的參與度和理解力，以自由形式準確捕捉大眾文化內涵，以感性思維模式表達生活情趣，以通俗性和創新性打破現代主義美術的蒼白平庸及千篇一律，以模棱兩可的緊張感取代陳直不誤的清晰感，從而達到非此非彼、亦此亦彼的效果和非傳統手段下的多元化統一?？梢哉f，后現代主義美術對現代主義美術及傳統文化的顛覆是突破性的，它使人的思想徹底解放，對自我有更深刻的了解，豐富了人們的審美經驗，開拓了藝術的視覺表現空間，新奇的內容題材和表現形式，讓我們感受到別樣的藝術風格。

然而，后現代主義美術根本不考慮藝術的本質，而是竭力抹殺藝術與非藝術的界限，甚至斷言“藝術已經死亡”，這不得不引發我們對藝術發展趨勢和評判標準的思考。在第45屆威尼斯雙年展中，美國畫家，也是觀念藝術開創者之一的柯史士的作品《在已知世界邊緣的區域》，在脫離商業行為和美術的同時，通過觀眾的參與，把藝術性的文字、圖片融入在人們日常生活中，然而失去形象表現力、赤裸裸的觀念陳示也給藝術帶來了危機。此外，前衛藝術家克萊因在創作《人體測定ANT-66》時，讓身體沾滿顏料的裸女在鋪于地面的畫布上伴著音樂蠕動，并用錄像記錄下來，以此將藝術的形成和發展過程傳達給大眾;德國藝術家波伊斯的街頭行為藝術《如何對一只死兔子解釋繪畫》，以及將日常用品做成具有紀念碑性質的公共雕塑等，使觀眾不覺為之震撼，但這樣的“藝術”我們應該持何種判斷標準呢？這又算不算得上是藝術呢？正如美國后現代主義者格里芬認為的那樣：“后現代主義美術只是一種廣泛的情緒，它是對傳統文化的挑釁，也是對真理、理性的否定，終將導致價值虛無主義，也將導致潑皮無賴式的玩世不恭、社會責任感的喪失和崇高精神的消解?！?/p>

在全球化、多元化的文化語境下，西方后現代藝術思潮的影響波及中國，美術作品中出現了對西方行為藝術、裝置藝術和觀念藝術等的模仿，“有過之而無不及”，很多作品甚至充斥著色情、暴力、野蠻、刺激等與時代精神背道而馳的因素。徐冰作為當代美術的領軍人物，作品多采用戲謔和調侃的方式解構中國漢字，其中作品《文化動物》中用印有拉丁字母的公豬與印有漢字的母豬現場交配，來嘲諷西方文化對中國文化的“強奸”，使觀眾對歷史悠久的文化感到心酸和無語。此外，當代其他藝術家也創作過這類“意識流”作品，如《再生》中，表演者裸體鉆進開膛破肚的牛犢腹中，體驗“孕生”的滋味;《擁抱》中，民工裸體相擁，以此尋求生理需求被關注。這一系列讓人瞠目結舌、目瞪口呆，甚至令人作嘔的“藝術”踐踏了人類文化，破壞了社會公德，是對現代文明的褻瀆。

后現代主義美術較傳統美術和現代主義美術的確更新潮和前衛，它通過對現代主義美術的反叛和顛覆，來反映西方工業社會下人性的壓抑、對抗、變態和扭曲，然而在當代文化的發展進程中，后現代主義美術已然成為一個無所不包的雜貨鋪，亦或是一種嘩眾取寵的個人泄憤體驗，它已不能代表當代世界美術的主流，更不會左右人類文明的去向。正所謂，藝術永遠要站在前人的肩膀上，吸收世界優秀文化之精華，沿著積極健康的軌道發展，拋棄傳統而一味的推陳出新，只能使藝術走向極端，最終被時代淘汰。

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