山東傳統文化影響下的古典舞教學初探

【摘要】：齊魯文化源遠流長，身處齊魯大地的古典舞教學借助地域優勢和深厚的歷史文化淵源，發展特色的古典舞教學是必由之路，體現出傳統文化的精髓。本文對山東傳統文化影響下的古典舞教學之路進行了探討。

【關鍵詞】：儒家文化;道教文化;漢畫像磚;古典舞教學

中國優秀傳統文化是上下五千年的積累沉淀形成的，它包括地域文化、民族文化、民俗文化、宗教文化等。但其中影響最長久、最廣泛、最深刻的還是齊魯文化。一種說法論中國古代文明的起源，是東夷和西夏兩大文化的沖撞交匯塑造而成的，而作為古代文化奇葩的齊文化和魯文化，以魯文化進夏，齊文化類夷為特點，以致派生出儒家和道家兩大學派。可見齊魯文化是一個完整豐厚的文化體系，是經受住2000多年歷史考驗的先進文化，推動了人類文化和社會的進步發展。深厚的歷史文化淵源使齊魯大地物華天寶，人杰地靈，是中國古文化的中心所在。山東的古典舞教學可以齊魯文化為依托，借助地域優勢，深厚的歷史文化淵源，發展特色中國古典舞教學，完成古典舞教學思想內容上的豐富過程，使其獨具特色又彰顯中華傳統文化底蘊。

一、儒家文化

儒家文化是以儒家思想為指導的文化流派，在齊魯大地孕育發展，成為齊魯文化的核心部分，它以其兼容并蓄和博大精深的思想內涵曉喻中外。它由春秋時期孔丘所創，主要是：以人為本，以仁為核心，以德為美，以孝為先，以和為貴，以禮為范，以“三綱”“五常”為主要內容，以天人合一、陰陽和諧為最高境界，以“中庸”為基本方法，以因時變革為進步動力。它的發源地是素有“孔孟之鄉”的山東曲阜。每年的“孔子誕辰日”都會有祭孔樂舞表演，祭孔樂舞是儒家文化的具象表現，也是儒家精神真諦的體現，是“以樂、歌、舞配合于禮”的綜合性表演形式，屬中國雅樂體系，系雅頌之聲。

（一）儒家文化中祭孔舞蹈的特性

祭孔舞蹈的動作特性有二，一為舞蹈與詩辭、音樂一體的綜合形式;二為舞蹈動作方整合宜的特點。他們都是以樂舞的舞譜為依據。舞譜體現中國傳統文化內涵，是一套獨特的舞蹈語言體系。在江帆和艾春華兩位老師的努力下將原有的祭孔樂舞舞譜的舞蹈語言擴展為八大舞容三十四節;龠翟之勢三十七節;身手之勢十節。舞譜中的文化內涵要用朱載靖在《人舞譜》中將舞蹈和“三綱五常”具體聯系起來來解釋，舞蹈動作象征性的表達了這些禮教思想：“一曰轉初勢，象惻隱之仁;二曰轉半勢，象羞惡之意;三曰轉周勢，象篤實之信;四曰轉過勢，象是非之智;五曰轉留勢，象辭讓之禮;六曰伏睹勢，表尊敬于君;七曰仰瞻勢，表親愛于父;八曰回顧勢，表和順于夫。”舞蹈教學，不僅要熟知肢體舞蹈語言，還要了解文字舞蹈語言，以理解文字舞蹈語言背后深厚的文化內涵，做文化舞者。祭孔樂舞舞譜是難得的資料，研究傳承，方能把握其中內涵，并運用于舞蹈之中。像學習語文一般掌握字義、詞義、段落大意和文化語境，使學生的文化性和藝術性得到共同的培養。另外就中國古代舞蹈史教程而言，有為數不少的斷代舞蹈史的教材，卻仍未發現地區古代舞蹈史的教材，這也是對舞蹈理論建設方面的設想。

祭孔樂舞采用詩、樂、舞一體的綜合形式，舞蹈在運用道具和展示形體動作規律時都是與詩的字詞相扣和的，體現出祭孔舞蹈以達意為重，又不失抒情內涵的藝術原則，而樂則以徐緩的節奏和莊重的氣勢成為樂舞不可或缺的組成部分，來營造肅穆的氛圍、體現典雅的舞風和端莊平穩的表現。另外音樂的意境可以引領舞者的情緒，使其在表演中得到精神的寧靜，以體現古典風貌。按詞義而生容，依音樂而動容，就是祭孔舞蹈的創制原則和表現基調。古典舞教學可以加入上述創編原則和表現基調，將詩、樂、舞一體的綜合表現形式運用到教學和古典舞劇目編創上來，像孫穎先生的《踏歌》一樣既達意又抒情。古典舞組合的編創過可借鑒詩境或經典故事內容為前提進行元素古典舞教學，或在已有組合之上根據音樂的意境對學生進行引導，使學生感受內容、情境、音樂帶來的精神上的感受，這樣學生的表演應該更易自然地流露出古典

韻味。

祭孔樂舞的舞蹈動作特點有三，一為舞蹈的對稱性，它代表著平衡均等、中和適度之美，謂之東方美之標識。二為“跪”、“拜”動作的承上啟下，表示尊敬、服從、緬懷的行為舉止，體現對孔子本人的仰慕和悼念之情。三為舞蹈道具的使用。道具龠翟要和身體動作、樂舞情緒相結合構成舞蹈，共同體現孔子思想。其次還體現中國古代陰陽五行思想的滲透。龠在內，象征“和順積中”;翟在外，象征“英華發外”，內外相輔相成。古典舞盡可能多的體現對稱美，使學生的外部肢體動態、動力、動律都得到對稱性的訓練，在感觀上有一種平衡均等的中和之美，也應突出體現在組合的編排呈現上。古典舞教學應該要具備禮儀的規范，這種規范體現在古典舞教學課的組織和整體把握上，通常一個組合的結束亮相可以將下一個組合引入，以一種合理的形式串聯體現完整性和韻律的連綿不斷，讓學生在訓練中體會起承轉合的形式和行為舉止的合宜。古典舞的道具身韻訓練更應遵循孔子樂舞中對道具使用的規范和內涵，以體現物我合一，內外合一的審美規范。

（二）儒家文化下的心理狀態

祭孔樂舞的舞生在儀式表演過程中，心理是一種超常的狀態，狀態來源于他們集體的信仰，因為他們皆為儒生對儒家思想有著共同的信仰，這種信仰使他們處于大典肅穆莊嚴的情景之時，有平和、靜穆的心境，共同在樂舞中體現信仰的神圣性。之于古典舞教學，古典舞的表演狀態是要通過課堂的積累和文化的熏陶逐步體現的，要培養學生從興趣入手，并在課堂的訓練中逐步將興趣愛好轉化成信仰，這個過程中教師的言行舉止，舞容和精神起到了關鍵的導向作用，更好的激發學生學習古典舞的熱情，在崇高的信仰中得到心境上的平和，讓表演的舞蹈在舞者的超常心理狀態下流入觀眾的心田，震撼觀眾的

心靈。

（三）儒家文化中的美學思想

儒家文化的美學思想有兩點：一、“興于詩，立于禮，成于樂”一一注重文藝和道德修養的關系;二、“盡善盡美”、“中和之美”一一文藝要為政治服務。祭孔樂舞采用詩、樂、舞三位一體的樂舞形式，這符合孔子本人的樂教理論基本構成。他把詩、禮、樂看做是人的道德修養的幾個必經階段。詩歌是教科書，是立身行事的準則;禮用舞來表達，培養道德修養;樂可陶冶性情，改造內心世界。孔子美學思想的核心是主張美和善的高度統一，從思想內容上集中表現一個“德”字;從表現形式上突出體現一個“禮”字，主張文藝要為政治教化服務的美學思想。孔子在文藝上還提倡中和之美，即不要過正，要恰好達到中和。這種“德”、“禮”、“中和”也是中國藝術“溫柔敦厚”的藝術精神和審美理想，體現在個人融于群體，個人融于自然的一種中國文化的傳統心理傾向。我們可以觀摩學習祭孔樂舞，從舞蹈中體會一形一容所蘊含的深厚哲理思想，從舞蹈中體會如何做人，如何為人，如何處事的行為規，也讓觀看舞蹈的觀眾通過舞者身體讀出“中、和、抵、庸、孝、友”的道理來，讀出儒家倫理道德觀念和禮樂治道的思想來。讓“謙恭揖讓，授受啟呈”，作為我們生活中必不可少的部分得到發揚，形成我國舞蹈藝術上特殊的風格，跳真正的中國古典舞。

二、道教文化

魯迅先生說過：“中國文化的根基全在道教”，道教是中國土生土長的宗教，以老子為代表，以“道”為核心，認為天地萬物都是由“道”派生出來，即“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，社會人生都應法“道”而行，最后回歸自然。以性命雙修，反樸歸真為修煉秘訣，以天人合一，形神共養，陰陽協調，統籌兼顧為養生原理。

山東地區是道教起源的重要源頭之一，也是后來道教發展的重要地區，道教的核心信仰是——神仙崇拜，山東因其三面環海的區域特色，產生了富有想象力的半島神仙文化，在這種文化的影響下，許多帝王皆來山東半島祀神求藥，另外，王重陽與大定年間出關來山東傳教，招收了馬鈺、譚處端、劉處玄、邱處機、王處一、郝大通、孫不二七大弟子，號稱全真七子，在山東寧海創立道教后期最大的派別之一全真道，其特點是提倡三教合一的新思想。近些年，山東正致力于道教文化的研究，還專門成立了全真道研究所，研究全真道文化，不久的將來，山東的學術界一定會出現儒強道也強的雙強文化局面。

中國古典舞受道教的身體修行觀影響極大，古典舞的身體運動方式，都蘊含了道教文化中的深刻內涵和哲理，身韻教學更是源于太極，包括呼吸提陳到八大元素和支干教材都是根據“道生一，一生二，二生三，三生萬物”發展而來的。另外古典舞的創作素材和結構語匯也受到道教的深刻影響，如劇目《扇舞丹青》、《女鐘馗》都是與道教文化緊密結合的古典舞經典劇目，無不體現著一股清新而又意味深遠的舞風。古典舞應追求“身體之舞”，“自然之舞”，飽含深厚的情感性，亦喜亦悲，體現對自然萬物的感激和敬佩。

古典舞教學應與山東道教文化的研究緊密結合，時刻關注山東道教文化研究的各階段成果，將有山東特色的道教文化滲入到古典舞教學之中，并從古老的山東民間舞蹈文化中吸取道教文化的養分，作用于古典舞教學。提倡舞蹈專業學生接觸太極，體會太極中身體的運化規律。用老子經典語匯“眾妙之門”來體會朱載堉的舞學命題，即“學舞以轉之一字為眾妙之門”的舞學思想。另外創作部分，還是有許多道家文化的素材可以運用的，比如道教名山嶗山、昆崳山、泰山等神仙傳說故事，日主、月主、陰主、陽主、四時主等神仙傳奇，再如《聊齋志異》等文學作品都是敘事型古典舞作品的內容源泉，驅邪、祈福、齋醮皆可為創作所用。所以山東特色道教文化的滲入也是古典舞教學完善的重要文化組成部分。

三、漢畫像石中的樂舞圖像

山東不僅有儒家，道教這些傳統文化流傳下來，還有大量的文物遺存，地理因素的特殊使山東自古以來就是十分開放的地區，也是從春秋戰國至兩漢時期中國最發達富庶的地區，所以山東地區出土了大量畫像石，是全國范圍內最大聚集地之一。有人說畫像石是了解漢代社會的一部百科全書，它的內容涉及漢代思想宗教、社會生活、政治經濟、文化藝術等方方面面，生動具體的體現著漢代文化的厚重和博大精深，在中國傳統文化中有著獨特的歷史地位。作為漢代樂舞文化的具體體現，樂舞百戲是最具典型性意義的綜合表演藝術，作為畫像石的重要內容之一，從考古成果上看，山東地區出土的樂舞百戲畫像，占總圖的三分之一還要多，數量居全國首位。山東漢畫像石樂舞畫像的風格是既有氣勢恢弘的樂舞百戲表演場面，又有惟妙惟肖精練的小型舞蹈、雜耍表演，通常一幅畫像中，可以同時觀賞到建鼓舞，長袖舞、盤鼓舞、倒立、弄丸、吹竿、鼓瑟等各類技藝。

（一）《盤鼓舞》

山東地區出土的《盤鼓舞》的畫像石可收集到的幾乎都是東漢時期的，卻占了全國總數的一半，畫面質量極高，極具代表性。在表演上沒有固定的形式，有時是只踏鼓而舞，有時是盤鼓并用而舞。人數不固定，以男性表演者為主，是單雙三群皆有的自娛性舞蹈。動作包括附蹋摩跌式：難度之高要求表演者有極好的力度、速度、柔度和控制力，達到高“騰”和輕“跪”的效果;縱橫騰踏式：要求表演者在盤與鼓間騰起、跳躍踏鼓盤而舞;卻蹈鼓、頓身傾折式更是絕超技巧的表現;還有長袖踏鼓式、倒立式、跳丸式。藝術特點是“舞無常態，鼓無定節”，即表演抒情舞蹈和雜技于一體，舞態柔中有剛，婉而有力，動作出似疾風、躍比驚鴻、神態靜如處子、動若脫兔。通過對《盤鼓舞》的描寫筆者聯想到孫穎先生編導的漢唐舞蹈作品《搶鼓》，雖然從形式內容上沒有完全扣合《盤鼓舞》畫像石上的特點，但卻可以尋到漢代舞蹈那平凡世俗化的感性情緒和樂觀自信的審美理想以及舞姿與高超技藝高度融合的特點，古典舞教學要“接地氣”，從民間舞蹈中汲取養分，又要重技藝，滿足觀眾的審美需求，才能不斷地發展。

（二）《長袖舞》

舞袖是漢代舞蹈的特色之一，王克芬先生在描述漢畫像石時曾說：舞人舞袖的形象十分豐富，幾乎是無舞不舞袖。山東漢畫像石中關于長袖舞的內容圖像十分豐富，既有婉約型又有奔放型，既有技藝型又有戲劇型。就藝術特點來說“飄逸如飛”是基本風格，體態輕緲，有一種脫離重力，飛仙而去的靈動感。“飛揚奔放”是其精神風貌，“西漢以來的《長袖舞》、《巾舞》雖不乏體態輕盈、婀娜多姿的優美造型，然而更多的卻顯露一種狂放飛揚、健朗奮發的時代氣息，反映了一種感性化、動態化的壯美文化精神……”。手舞足蹈”的技藝體現，女樂舞者的舞袖和舞腰大大提高了我國古代舞蹈技藝的發展，千姿百態的舞袖造型豐富了“手”的表演，舞腰的動作變化使舞蹈更加風姿綽約，共同為古代舞蹈風格的形成奠定了基礎。古典舞在袖舞教學上應把握重技更重意的教學方法，“飄逸如飛”、“飛揚奔放”、“手舞足蹈”都是可以在組合編創上體現的風格特點，元素的學習固然重要，但是風格的把握才是古典舞學習的精要之處，更何況這些風格特點的時代氣息也是易于讓學習者和觀賞者所接受的，應該大力弘揚。

（三）《建鼓舞》和手持道具的舞蹈形象

從文物資料來看，《建鼓舞》是漢代非常流行的舞蹈，它不僅具有欣賞娛樂性，還有濃厚的祭祀等文化意義。它的藝術特點是將粗獷豪放之美的舞蹈與器樂相融合，表演者既是演奏者又是舞蹈者，兩人且鼓且舞，技巧程度極高。世俗娛樂和溝通人神的融合，融合著漢代人動作觀念和思想觀念的雙重意義。山東漢畫像石中有許多舞蹈形象，有《巾舞》風格的嫻靜柔婉，也有熱烈奔放、活潑明快的，另外還有《拂舞》、《鼗舞》、《矛舞》、《劍舞》等。古代的舞蹈表演不僅可以邊歌邊舞，還可以邊舞邊鼓，可見表演者技藝之高超，現今的舞蹈教學也可以培養學生一專多能，這樣其他方面的才能定然會促進舞蹈表演的進步，尤其是其他藝術門類對舞蹈的影響，自古樂舞不分家，自然是可以相互促進的，有人能從書法中體會身體的韻律，有人能從音樂中感知身體的節奏情感，已達到藝術相融，教學相長的目的。道具的選擇和運用也是教師在教學過程中可以靈活運用的。

山東的傳統文化實在是浩繁多彩，博大精深，不可能一一道來，這些豐厚的文化遺產為今人所用，一定會煥發耀眼的光芒。作為舞蹈最高學府的北京舞蹈學院的專家們還頻頻奔赴齊魯之地，尋傳統文化之根，塑德才兼備之材，作為山東本土的舞蹈工作者更應該站在保護和傳承傳統文化，拓寬古典舞教學內容、手段、方法的基礎上對傳統文化進行研究挖掘，繼承發展并不斷創新，將古典舞事業發揚光大。

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