試論想象力與音樂創作的關系

[摘 要]人類社會的發展和科技的進步都是想象辯證運動的產物。而音樂創作對人大腦的想象開發作用是其他藝術門類所不及的。本文試圖通過對想象力的內涵、想象力對靈感的激發、想象力對音樂創作發展的推動，以及音樂創作對人類想象力的培養等問題的闡述，揭示想象力與音樂創作的關系。

[關鍵詞]想象力；靈感；音樂創作

中圖分類號：J604 文獻標志碼：A 文章編號：1007-2233（2015）10-0111-03

音樂想象與音樂創作的關系是音樂美的范疇，它是一個非常復雜的領域。多年來，許多學者對其進行了大量的研究，取得了相當的成果，為今后的研究和發展奠定了堅實的基礎。

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，想象力促進了世界，是知識進化的源泉。”想象力是打開心靈的鑰匙，通過它可以使靈感成為創造性的源泉。音樂是靈感的產物，是想象力的產物，是情感的產物。人類的一切活動都可以歸結為在想象中的辯證運動，費希特則聲稱：“整個人類的想象機制是建立在想象中的。”歷史證明，想象力極大地促進了音樂創作的發展，音樂對人們的想象是無限的。

一、想象力的具體內容

音樂美學和音樂心理學家對音樂創作的想象結果表明：想象力是一種特殊的精神能力，可以創造一種不幻想甚至是從未存在過的事物的形象。通過想象，圖像可以作為分析和合成的素材，創造出一種新的音樂形象，音樂的想象與其他藝術的想象是一樣的，它們和精神內容一樣。

心理學認為，想象可分為再造想象和創造想象兩種類型。再造想象是根據某種表述或條件的描述，在頭腦中形成一種事物的形象；創造想象則不依照描述而獨立地創造出新的形象。所謂再造性想象，即對聽覺表象的綜合分析，它不受表達或描述的影響，事實上，當聽覺表象產生后，便有了音樂的主題、副題以及其他聽覺素材的表象。一個作曲家的分析、整理，創造了一個新的形象，兩者之間沒有質的區別。如果創造性的想象是聽覺想象的基礎，那么創造性的想象是將其他圖像轉化為聽覺圖像的過程。值得一提的是，在表面上，它是基于其他的表達，但事實上，沒有因果關系的出現聽覺意象和其他圖像，因為有一個質的區別。在創作的過程中，被動的潛意識消極的想象和積極的想象都是客觀存在的。所以我們說，創造性的想象力在音樂創作中是活躍的，想象中的超越想象的過程中的物質創造是無意識和被動的。

在音樂創作的想象中，最重要的是創造聽覺表征。在這個問題上，我們應該提到音樂的精神創造。作曲家的創作思維是從生活的經驗而來的，一旦開始創造，聽覺形象首先呈現在頭腦中，它沒有物質的行為，純粹是思想在創造，這個想法，我們可以稱之為音樂線的原始藍本。

靈感是人腦中最復雜、最高級的思維，是一種具有突破性、開拓性、創新性的認知活動。受內外因素的影響，靈感的形成取決于作曲家的長期積累：生活的積累、思想的積累、音樂語言的積累和音樂創作技術積累等等。靈感是建立在一個長期，良好的想象力的基礎上思維活動。

德國著名的美學家黑格爾在《美學》中曾一針見血地指出；“要煽起真正的靈感，之前首先應該有一個清晰的內容，即想象力抓住并用藝術的形式表現的內容。”事實上，各種各樣的刺激后，產生靈感是可能的，這就是非常重要的想象力。法國著名作曲家柏遼茲是通過詩歌的音韻在音樂想象的世界做得最好。

在音樂創作實踐中，創作靈感是想象的一部分。在18世紀初，德國哲學家萊布尼茨在自己的“單一事物”中，將人們的意識劃分為兩種：清晰和模糊的。我們是否能夠這樣理解：前者是有意識的，后者是潛意識的。何其芳說：“事實上，所謂的‘靈感’，詩人在想象中捕捉移動的還是傳統的觀念和黑格爾的“煽起真正的靈感之前，首先應該有一個明確的內容將假想抓住，并用藝術的方式展現內容”。顯然，何其芳從詩歌鑒賞的角度看是一個有效的結果。黑格爾從美學和哲學意義上，作為一種有意識的想象結果，雖然兩者處于不同的時代，但對想象的功能的闡釋是一樣的。這更使我們相信“想象中的一些藝術的方式來想象一些可能突然從靈感中出來的東西”。由于意識和無意識的特征的啟發，在心理和生活體驗中，產生一種奇怪的感覺，柏遼茲為他的朋友，著名詩人貝朗熱的詩歌譜寫歌曲，當寫到最后一句，樂思像斷了線的風箏，找不到合適的樂句。所以他把未完成的作品放到一邊。幾個月后，他去了羅馬度假，在游覽時不慎落了水，當他上了岸流利地哼了一個樂句，他非常激動，這個樂句正是他想讓這首歌結束的樂句。從這個故事中，我們可以明白一個道理：如果不是溺水的柏遼茲，它不會有這個故事和這個旋律，這充分說明他的潛意識的表現包括曲調一直在醞釀創作靈感的基礎上。心理研究成果表明，圖像的無意識活動，這改變了聲音現象的記憶表示，意識和潛意識的記憶表示，并最終形成的聽覺形象。貝多芬為激發創作靈感，經常到郊外、田野、森林里散步，為了觀察大自然的奇跡。從清晨的露珠到夜晚朦朧的月光。他在散步、觀察、思考，并隨身攜帶筆和譜紙，抓住機會，以激發的靈感記錄了他的許多杰作。英國音樂家Kirk說：“我們所說的靈感，只不過是把傳統中已經存在的材料加以下意識地、創造性地再塑而已。”

二、想象和推動音樂創作的發展

音樂創作的想象根植于音樂家的心里。它遵循心理學和非物理定律。想象自由是源于音樂家的情感需求的表現。音樂家遵循情感邏輯滿足自己的欲望和適應自己的需求及對邏輯的評價和強烈的主觀色彩情緒，難怪有人說，從事音樂創作的人，最有感情、有激情，喜歡想象甚至幻想，由于他們已經超出了正常的思維模式，承于情感上的自由暴露，并根據自己的心理意圖，因此可以說是一種自由的想象創造活動。沒有想象力，外界就無法轉化和重塑，從現實到藝術的轉變，必然要有想象作為中介。

藝術家的創作始終圍繞著媒體，這是藝術創作中最基本、最終極的目標。我們認為最基本的音樂創作最具體的手段總是在聲音結構中體現出來，而這種創造本身就是主觀認識到真正轉化為觀眾能理解的對象。作曲家總是依靠自己，可靠的基礎、內在的經驗、聲音結構將抽象的心理因素轉化為具體的音樂形象。創造性想象是音樂創作中最基本的心理方式。正因為如此，我們把音樂作為一種內在的體驗

在20世紀的音樂創作中，傳統的技法有新的突破，也有作曲家的潛意識，大家知道勛伯格的音樂缺少調性。他說：“從一開始，這種音樂就不同于以往的音樂。這些作品的主要特點是偉大簡單的表現。當時，我和我的學生都不知道這些特點的原因。后來，我發現當我們被迫在極端的情緒激動和特殊的短暫的關系之間做出平衡時，我們有權利去理解這一形式，所以我們得到了這個創新的結果。”勛伯格音樂創作的自由想象在音樂作品的創作中占有重要的地位。

三、音樂有助于人的想象力的培養

貝多芬說：“音樂超過所有的智慧，所有的哲學，有一個更高的啟示……”因此，它將有助于人類想象的培養。音樂思維體現了宏觀的宇宙，它在一個無限的世界里給人以思考，有音樂欣賞能力的人很容易找到它。宏觀世界的音樂，是一種藝術的聲音，沒有真實的場景，但它是真誠的情感，真實的想法，夢想的力量會把宇宙的幻想變成一種無休止的幻想。

音樂能激發人們的想象，這是由它的特殊功能和審美特征所決定的。作家雨果說：“開啟人的智慧有三把鑰匙，一個是數學，一個是文字，一個是音符。知識、思想、幻想在其中，是音樂語言的聲音，通過描述相應的情感動態，直接顯示萬物的靈魂，所以人也叫音樂是心靈的靈魂。音樂家把他們的信仰、靈感、精神、智慧、審美情趣，變幻成一個個美妙的旋律。憑借其獨特的音樂再現方式和音樂活動允許一定程度的夸張，作曲家往往打破了傳統的思維模式，從人們無法想象的新的角度來發揮。一旦人們進入這個想象的世界，將產生各種各樣的再現和美好的幻想、欲望的未來。每一個愛好音樂的人在音樂環境的熏陶，培養想象力和創造力的習慣，必然會促進他的好奇心及新奇的探索欲望。大腦活動需要最新鮮、最美麗、最靈活的信息刺激，使其變得越來越靈活，越來越敏感。一個動機可以發展成一百萬種不同的旋律，就像地球上的數十億人一樣，在夜晚不能做同樣的夢。一棵樹上的無數樹葉是不同的，每個人都有不同于的想象。

音樂想象的實現，在本質上體現了一種超越性，求新性。超越作品本身，超越國界，超越時空，超越時代；毫無疑問，音樂是一種充滿感染的語言，它能使人充滿激情和幻想，始終處于情緒化的狀態，從而促進創作靈感。音樂可以跨越時間和空間，打破國界，它是人類藝術的想象和科學發展的結晶，是取之不盡的寶庫。鈴木先生說：“音樂的想象激發了人們的想象，音樂創作實踐融入一種思想，一種觀念，培養了人的創造素質。

四、努力培養音樂創作的想象力

想象對音樂創作的意義重大，對音樂創作的促進作用也很明顯。對于創作者來說，要努力培養自己的創造性想象，讓他們擁有更高質量的想象空間。

我們知道，音樂是創作者潛意識的具體表現，通過人們的想象，作為一個感性因素的橋梁，在審美過程中的理性因素，并憑借想象力創造優美的音樂，讓觀眾產生共鳴。許多作曲家都有這樣的經驗：首先，不自覺地產生圖像，隱約中的第一圖像的心臟，將使創造者豐富的想象力從夢境幻覺躍然紙上。這種情況的出現是新音樂創作者的結果，獨特的想象。如果潛意識是一個黑暗王國，那么，在想象的光中，音樂創作生根開花，結果是可能的。

沒有想象的民族，是一個落后的民族；沒有想象力的個人，也不會有創造性的成就，如果你失去想象，將成為一個保守的人。沒有想象力，作家寫不出一個新的作品；沒有想象力，藝術家們不會有藝術創作的靈感。

想象力對于音樂創作是非常重要的，但音樂創作的理論基礎也對音樂的作用不可或缺。簡而言之，人類正向前發展，我們必須創造，而創造必須是想象力的思考，想象力是人類獨有的，是創造性思維的核心。人類的發展與科學技術的進步是辯證運動的產物，毋庸置疑，音樂創作的想象為音樂創作提供了陽光和雨露，音樂作品的想象，是一種思想、一種觀念，它縮短了科學想象與現實創造的距離，并孕育出豐碩的成果。

（責任編輯：劉申五）