福金和他的《仙女們》

2014年12月，俄羅斯馬林斯基劇院芭蕾舞團在天津大劇院上演《福金編舞芭蕾集錦》。將《仙女們》《火鳥》和《天方夜譚》三部風格迥異的經典舞劇奉獻給觀眾，并以此緬懷芭蕾大師米哈伊爾·福金（1880—1942）。

《仙女們》是芭蕾史上第一部無情節芭蕾舞，開創了現代芭蕾的先河。在這部完全沒有劇情的舞劇中，藝術家為觀眾營造了一個夢幻般的仙境。全劇共包括四段獨舞、一段雙人舞和兩段群舞。開幕時仙女們組成一幅優雅的靜態圖畫。隨后，她們翩然起舞，在森林池畔追逐一位年輕詩人，把他帶進一個個夢幻世界。舞劇音樂由肖邦的前奏曲、夜曲、圓舞曲和瑪祖卡舞曲等七首樂曲組成。美妙的舞姿與動聽的音樂天衣無縫地融為一體，把人帶入綺麗而炫目的天地。尤其令觀眾感到有趣的是，當舞劇幕終時，全體舞者都回到幕啟時的靜態姿勢，仿佛告訴大家：所有這一切只是個美麗的夢！

《仙女們》不僅是福金的杰作，也是20世紀初浪漫主義芭蕾的巔峰之作。后輩舞蹈家都把《仙女們》的誕生看作是芭蕾藝術由傳統轉向現代的一個標志，把福金看作將古典芭蕾發展到現代芭蕾的領軍人物，稱他為“現代芭蕾之父”。

以下事實足以說明《仙女們》在芭蕾史上所占據的重要地位：1942年8月22日，福金病逝的噩耗傳出，世界各地共有17個芭蕾舞團同時演出《仙女們》。此外，1928年蘇聯著名芭蕾舞大師烏蘭諾娃在列寧格勒舞蹈學校的畢業考試中表演的是《仙女們》，她1960年50歲告別舞臺最后一場演出也是以《仙女們》畫上句號。另外，英國倫敦芭蕾舞藝術節，每屆都以《仙女們》這一劇目來開場。

福金出生于彼得堡，9歲進入彼得堡舞蹈學校。由于成績突出，畢業后立即被馬林斯基劇院芭蕾舞團聘為獨舞演員。同他經常合作的是日后成為一代舞壇巨星的安娜·巴甫洛娃（1881—1931），他倆是配合默契的黃金搭檔。

作為一名獨舞演員，福金具有很高的藝術修養，在音樂、繪畫等領域都卓有成就。尤為難能可貴的是他對事物有自己的思考與見解。從學生時代，他就發現俄國芭蕾藝術已經衰退——內容空洞、形式僵化，舞臺演出死氣沉沉，幾乎都是機械的重復與模仿。就在他對舞壇現狀深感不滿時，他觀看了從歐洲來彼得堡演出的美國現代舞大師鄧肯的表演，表演給他留下了深刻印象，并給了他很大啟發。1904年福金公開表達了自己對芭蕾的革新主張，認為應使芭蕾舞劇成為有思想、有內容、有表現張力的一門藝術，其核心就是使芭蕾戲劇化。福金的藝術主張與實踐，對20世紀歐美乃至全世界的芭蕾藝術的發展產生了深遠影響。

1905年，巴甫洛娃應彼得堡皇家歌劇院之邀，將在音樂會上表演一個獨舞。她請福金為自己編舞。福金從女同事那楚楚動人的形象中獲得靈感，隨手拿起曼陀林彈奏了圣-桑的杰作《動物狂歡節》組曲中的第13首——由大提琴與鋼琴演奏的《天鵝》。在福金眼里，巴甫洛娃那嬌美、柔弱、略顯憂傷的神態恰恰就是“天鵝”的化身。他建議用這段樂曲來編舞，巴甫洛娃被音樂打動，欣然同意。于是兩個人邊編邊排，僅僅用了五六分鐘，幾乎是即興完成了這一獨舞的創作。

舞蹈描述的是湖面上一只身負重傷瀕臨死亡的天鵝，她無限眷戀生命，奮力與死神抗爭，弱不禁風的羽毛微微顫動……作品反映了人類對生的渴望，是一首生的戀歌。《天鵝之死》具有撼人心魄的力量。這部充滿詩情畫意的獨舞在首演后，立即震驚藝術界，很快就流傳到國外，至今它仍是世界芭蕾舞中最受歡迎的經典之一。而《天鵝之死》則成了巴甫洛娃的代表作。雖然她演過無數優秀劇目，但《天鵝之死》卻同她的名字緊緊聯系在一起。福金說：“真沒想到，這個作品竟成了現代俄國舞蹈的象征。它證明舞蹈不單單是悅目的藝術，而且應是通過眼睛進入到靈魂深處的藝術。”

福金的才華放出異彩。從此他不僅是馬林斯基劇院芭蕾舞團的首席獨舞演員，還成了舞劇編導。1908年他應著名戲劇活動家、俄羅斯芭蕾舞團經理謝爾蓋·佳吉列夫（1872—1929）的聘請，為在巴黎舉行的“俄羅斯芭蕾舞演出季”編導了一批劇目。兩位不同凡響人物的相識，改變了芭蕾史的進程。正是由于佳吉列夫的大力支持，福金革新芭蕾的愿望才得以實現。

就在這一變革時期，那部令人耳目一新的《仙女們》翩然問世，轟動藝壇。福金受到鼓舞，一發不可收拾，又創作了一部另類風格的作品——取材于俄羅斯民間傳說的芭蕾舞劇《火鳥》（1910）。該劇由美籍俄裔作曲家、后來成為西方現代派音樂領袖的斯特拉文斯基（1882—1971）譜曲。作曲家采用的是一種全新的音樂，福金的編舞也與其風格一致，因而全劇閃耀著青春與活力。《火鳥》的成功是芭蕾史上的重要事件，標志著舞劇創作已越過大型古典舞劇的全盛時期，邁入現代芭蕾的新階段。它是20世紀最具影響力的現代芭蕾作品之一。

隨后，福金與斯特拉文斯基第二次合作，芭蕾舞劇《彼得魯什卡》（1911）誕生了。它依然是根據俄羅斯古老傳說寫成，是福金和斯特拉文斯基各自最偉大的成就之一。

1917年，福金為馬林斯基劇院創作了最后一部作品《魯斯蘭與柳德米拉》。《魯斯蘭與柳德米拉》是由擁有“俄國音樂之父”美稱的大作曲家格林卡（1804—1857）作曲的著名歌劇，福金為其編舞。直到今天這部作品仍是馬林斯基劇院的保留劇目。

十月革命爆發后，許多文藝界人士流亡國外。1919年福金接受邀請，前往紐約為百老匯劇場編舞。1921年他在紐約開設芭蕾舞學校，并先后在巴黎歌劇院、蒙特卡羅俄羅斯芭蕾舞團擔任舞劇編導。

1937年夏，福金以帕格尼尼的傳奇故事為藍本，邀請拉赫瑪尼諾夫合作創作了一部芭蕾舞劇，劇名為《帕格尼尼》。該劇用拉赫瑪尼諾夫著名的《帕格尼尼狂想曲》配樂。這是福金晚期的杰作。

福金一生創作了將近八十部舞劇。許多傳世杰作都屬于他的早期作品。僑居國外的最后二十余年，成功之作卻不多見。盡管如此，有一個事實將永遠無法改變：他改變了芭蕾藝術。

（摘自《中華讀書報》2015年5月6日 龍 飛/文）