論版畫在學前教育專業美術課中的運用

摘 要：版畫藝術的發展經歷了長久的變遷，從以復制為目的的復制性版畫到以藝術創作為目的的創作版畫，時隔千余年。版畫藝術語言的拓展非常適合在幼兒美術教學中開展。它的靈活性與創新性適合學前兒童，有利于普及版畫知識，使學生發展創新思維，協調眼、手、腦的一致性，提高審美能力。

關鍵詞：版畫;學前美術;拓展

一、版畫的發展與分類

版畫是一種以間接手段印制產生的繪畫藝術。版畫藝術源遠流長。最初版畫產生在為宗教服務的經文印制中，唐代咸通九年的《金剛經》是世界上最早有記載的木刻版畫。15世紀左右，木刻版畫傳到歐洲，德國15世紀刻制的《圣母與圣子圖》為歐洲現存最早的木刻作品。版畫藝術產生于中國，在歐洲逐漸發展壯大。16世紀中葉德國畫家丟勒的版畫藝術標志著木版畫進入了成熟階段。18世紀中葉英國畫家比雅克首創了陰刻雕版法的技術，改變了過去版畫作為復制工具的傳統，成為創作版畫的先驅。石版畫的產生進一步壯大了版畫隊伍，20世紀前葉產生的絲網版畫則更加豐富了版畫的表現語言形式。

從最初的復制木刻到作為藝術家創作的多種版種，版畫藝術經歷了漫長的發展過程。今天的藝術家能根據自己的創作意圖選擇適合的版種來表現，每個版種的不同語言特性也為當今思想更為自由、表現對象更為廣泛的藝術創作提供了借鑒的可能性。在西方，沒有版畫家、油畫家的分類，藝術家可以自由選擇表現形式，使其成為個性表現的重要手段，基本上沒有純粹版畫家的存在，但卻有豐富的版畫藝術作品與悠久的版畫史。

二、學前教育美術教學開設版畫教學的可行性

木刻版畫是版畫中最常見和最基本的一種藝術形式，木刻版畫以刀代筆，每一刀都要求概括，利用刀刻的痕跡和版材的質地結合，具有強烈、獨特的藝術韻味。木刻版畫按其印制方式的不同，可分為油印木刻和水印木刻兩類。學習木刻版畫，不僅能鍛煉學生的動手能力，還能教學生學習黑、白、灰的組織關系，體會畫面的節奏與韻律以及刀痕產生的獨特藝術魅力，提高藝術審美能力。油印木刻和水印木刻在材料的準備上略有不同，木板、刻刀、宣紙、普通白紙、復寫紙、鉛筆、毛筆等是兩種木刻都必須具備的。此外，油印木刻需要油墨、油磙、玻璃板、松節油、湯勺或木拓;水印木刻則需要國畫、水彩或水粉顏料、調色盒、排刷、筆洗等。

粉印版畫是吹塑紙版畫的一種形式。吹塑紙是一種輕質的發泡塑料紙，結構疏松，兒童很容易在其表面刻畫，留下痕跡，再把顏料涂在吹塑紙表面，進行印制。粉印版畫無論是表現手段、技巧，還是表現形式和內容，都十分寬泛，是兒童版畫創作的最佳形式之一。它所需要的材料易得：吹塑紙、4B或6B鉛筆、彩色卡紙、水粉顏料、水粉筆、調色盒、小夾子、筆洗等。粉印版畫色彩艷麗，加上豐富的印痕，能充分調動學生的學習熱情。

紙版畫是版畫藝術中一種比較獨特的表現形式，它不僅需要畫，還需要粘貼、印制等步驟，制作步驟既各自獨立，又是統一的整體。一幅紙版畫從頭到尾環環相扣，相輔相成，每個環節都是藝術創造和才能的施展，有利于培養兒童的創造性、計劃性、預見性、周密性及忍耐性。紙版畫取材更加容易，制作也比較簡單，易于掌握。紙版畫的技法非常多，有拼貼法、貼線法、撕揭發、揉紙法、折紙法、剪刻法等。

三、版畫教學在學前教育美術中的拓展

版畫除了專業的三版需要特定的空間與技術設備，其余版畫品種則相對自由得多。版畫的本意是一種以間接手段印制的繪畫藝術，也就是說，凡不是直接作畫而需要通過印制產生的藝術都可以被認為是版畫藝術。將這樣的外延放到學前教育美術教學中，能促進學前教育美術版畫的開展與實踐。一些身邊最容易獲得的現實物通過顏料的轉印立刻變得生動起來，特殊的印痕是畫筆無法模仿與再現的。在這個過程中，創作者的熱情往往會大大提高，可預見的色彩、形狀與不可預見的肌理讓作品充滿驚喜。

學前教育美術教學的一個任務是引導幼兒在生活中發現美、創造美。例如：樹葉可以被印制成賀卡，或用來裝飾畫框、教室等，通過讓幼兒參與印制，使幼兒提高動手能力，并在這個過程中能鍛煉幼兒的自信心，提高其審美能力。它不要求幼兒的繪制能力有多么強，只強調色彩和實物產生的印痕效果。若能引導幼兒在印制效果上進行加工，使之變成一個個形態各異的事物，可以極大地豐富幼兒的想象力。

版畫藝術不同于其他藝術形式，具有非常強的實踐性、創造性和偶然性，強調動手實踐和思維創造。多種材料、多種工具、多種方法的選擇運用更能激發幼兒的好奇心，使其產生強烈的學習興趣。在作品帶來的驚喜和意外中，幼兒的情感獲得釋放，潛力得到挖掘。版畫的特性順應了幼兒的心理和生理特征，同時也符合學前美術教學的目的。

四、結語

版畫藝術的魅力在于其不可預見的印痕之美，能充分掌握印痕進行藝術創作，就可能大大突破版畫品種原本受到的工作室的限制。當代藝術借用版畫語言已經司空見慣，既然版畫語言如此豐富，教師就要在學前教育美術教學中埋下種子，讓幼兒從小就認識版畫，打破其神秘感，復原其真實的內涵。