色彩訓練在動畫場景教學中的思考與研究

摘 要：伴隨著動漫產業市場規模的不斷擴大和飛速發展，影視動漫專業在眾多學校中廣泛開設。高職教育的主要目的是提高在校學生的就業率，能夠為企業培養大量的技術型人才，但是學校對學生美術基礎和藝術修養的培養相對較弱，造成許多只會用軟件制作的技術性人才，而真正在動畫制作中達到藝術修養要求的人才卻十分短缺，這是目前高職院校亟待解決的問題。

關鍵詞：色彩；動畫場景；場景設計

在動畫場景設計中，無論是場景具象造型設計還是場景空間設計，兩者的共同點是在色彩運用上比較抽象。色塊的位置在設計用色過程中非常重要，而且色塊的明暗、冷暖對比等因素都影響設計感。例如：涉及任何物品的色彩設計時，設計師應該考慮房間的整體顏色和局部細節顏色。甚至要注意比例搭配所形成的視覺效果。其與抽象繪畫具有相似之處，所以設計實質上也算是一種抽象繪畫設計，只不過以空間為載體。

繪畫者通過畫筆來表達對生命及社會萬物的關注，在畫中傾注了許多個人的情感因素，是一種表達自我的載體。相比較而言，動畫片的場景設計師比較理性，處理動畫作品中的色彩關系時能夠僅依靠相應的動畫主題來設計。動畫作品的觀眾、制作成本、制作方式、后期制作、作品的播放媒體等因素都要經過設計師的仔細推敲，甚至考慮色彩的分布和搭配都要重重實驗。這樣動畫設計就會貫穿理性成分。例如：一個偏愛黑色的動畫場景設計師在設計女孩的臥室時，就必須考慮到女孩的生活環境以及女孩的性格特點等，一些暖色調或者白色就是首選，而不是冷峻的黑色。因此，場景設計師應該有全面的色彩知識，運用色彩時要考慮到場景的需要，思想應該是理性的。

目前，國內大多數動畫院校的動畫專業課程是空虛的，缺乏實際項目的支持，在傳統的教學方式影響下，學生只是按時按量地完成作業，卻很少在質量上有所提高，也沒有優秀的作品進行參考。在傳統的動畫培訓教育模式中，素描、色彩、透視等大量藝術修養課程需要動畫專業的學生學習和掌握，這些畢竟是理論知識，在實際中沒有得到實際的運用；另一方面，由于缺乏大量實踐的機會，從而會影響動畫專業學生的操作能力。國內動畫專業學生的動畫作品常常存在一些明顯的問題，如場景畫面比較粗糙，技術嫻熟度不夠，沒有得到精細的加工與制作，而最大的問題是畫面處理能力不夠，畫面審美性與藝術性不強，動畫片情節、故事是否合理、畫面色彩所形成的視覺感受是否良好這三者之間的關系沒有得到協調處理，在畫面中，角色與角色之間的關系和角色與環境之間的空間色彩關系也沒有很好地連接。可以通過加強動畫場景畫面中黑白、色彩關系的處理來改善動畫片的畫面品質，只有改善畫面質量，才能引導觀眾進入動畫片所營造的世界，給觀眾帶來美的視覺享受。

動畫片首先要有一個完整的劇情，因此在場景設計時也應該注意這種劇情的完整性，目前國內在場景設計方面存在過多的臨場發揮，場景的變化及劇情的發展都嚴重影響影片的質量，降低了作品的藝術水準。此外，目前我國從事影視動畫的創作人員沒有形成正確的色彩運用的認識，忽視了色彩運用對場景設計的重要性，許多動畫片的場景都是盲目模仿，出現許多雷同拼湊的現象，沒有足夠的創新能力，在場景設計中色彩運用上，沒有形成對完整性和重要性的認識，給動畫設計帶來了重大的挑戰。僅僅依靠后期效果制作是不可取的，場景前期色彩的概念設計還應該注重質量。色彩概念設計是整個動畫制作的前期工作，也是整個作品創作時期的綱領與靈魂，是動畫設計的重要一步，運用好了可以保證場景設計的完整性。

目前，先進院校的動畫專業基礎教學色彩課程發生了許多可喜的變化，從原先的技巧模仿訓練逐漸過渡到對色彩規律的體驗和認知，改變了之前的缺點，更多的是關注質量，旨在提高學生對色彩功能的認識，對提升學生的色彩組織力和創造力有一定的幫助，學生的抽象色彩思維和理性色彩分析能力也得到了加強。

在課題具體實現的問題上，學校應該注重動畫場景效果圖的色彩、風格等方面的訓練。成功的動畫背景對觀眾的觀賞體驗以及提高整部作品的戲劇效果有十分重要的作用。因此，鍛煉學生的假面設計能力，有利于有效開發學生設計風格和繪制的領域，逐漸將領域拓寬，使學生創造出富有創新的動畫背景，能夠在創新性的色彩和圖形的組合場景中傳達出豐富的情感。在場景繪制方式上主要采用多樣方法的結合，以手繪為基礎，結合電腦位圖制作以及電腦矢量圖形制作等高新技術，能根據主題自主創作出獨特的設計風格。

參考文獻：

[1]周曉波.動畫場景教學初探[J].藝術與設計（理論），2008（9）：129-131.

[2]朱珠，田穎穎.動畫場景教學的訓練課題設計[J].電影評介，2014（1）：91-92.

[3]李佳黛.動畫場景設計中的色彩應用[J].鄭州輕工業學院學報（社會科學版），2013（2）：104-109.

[4]范麗娟.關于動畫場景教學中色彩訓練的新思考[J].美術教育研究，2013（15）：145.