刀美蘭金孔雀飛舞六十年

刀美蘭，出生于云南西雙版納，傣族舞蹈藝術家。從上世紀50年代的《孔雀公主》《小卜少》《趕擺》到大型音樂舞蹈史詩《東方紅》《金色的孔雀》《水》《新米歌》，刀美蘭表演并創作了一大批精美的舞蹈，塑造了楠梧諾娜公主、傣族少女等舞臺藝術形象，深刻地展示了傣族人民生活之美、藝術之美和心靈之美，充分抒發了傣族人民含蓄、溫良、和藹、安詳的性格特色和崇尚和諧、向往幸福的生活理想。刀美蘭為傣族舞蹈的創新與發展所作出的突出貢獻，得到了廣大文藝界、舞蹈界的高度評價和人民群眾的廣泛贊譽；被譽為“傣家的金孔雀”。正是在以刀美蘭等為代表的舞蹈藝術家的辛勤耕耘下，云南傣族舞蹈已經發展成為與蒙古族、維吾爾族等舞蹈并駕齊驅，在全國享有盛譽的民族舞蹈。

在舞蹈的百花園里，刀美蘭是一朵迎風搖曳的百合花，正如她的傣語名字“楠蝶帝娜”，在傣語中的意思即“仙女的百合花”。這朵百合花，60多年前從傣家的竹樓里生長而出；60多年來且夢且舞，最終在舞臺上綻放，成為西雙版納飛出的“孔雀皇后”。鮮花和掌聲中，刀美蘭始終念念不忘的是人民的哺育、是黨和國家的培養。“我是在天尚蒙蒙、芭蕉葉剛亮起來時出生的，媽媽說，在這個時間出生的人是最有福的。”在刀美蘭的回憶中，她的舞蹈藝術就扎根于瀾滄江邊那塊竹樓掩映的熱土，她的一生是“有福的”。也許正因如此，在回顧自己的“夢舞”生涯時，刀美蘭不由自主地回到了自己由此走出的原點，回到了滋養自己的傣族文化，并把傳承和保護少數民族文化當作使命，秉書直陳，建言獻策。

傣文化滋養了舞蹈的性靈

“孔雀舞為什么美？因為它表現了真和善。”刀美蘭說。小時候，是貝葉文獻中千百部傣族詩歌傳說中如夢似幻的故事、是傣家數不清的佛寺里栩栩如生的壁畫、是傣家人熱愛生活的節慶歡樂，把她造就成了一個愛做美夢的小姑娘。有時在奶奶的簡裙上，有時在媽媽的被窩里，有時在爺爺誦經的佛寺里，她常常沉浸在這些使她著迷的故事中，幻化為一個個以己為主角的夢。而生活似乎還要豐富，包括言行舉止、坐立站行等都有很多細致的規矩。比如在客人面前彎腰經過，要把筒裙掖合起來；在竹樓中不喧嘩，坐時要雙膝并攏等等。后來，這成了滋養刀美蘭舞蹈的性靈，也造就了刀美蘭舞蹈純樸、自然、優美的特點，以至她常常說：“我是一個在傣文化‘蜜糖’罐中長大的傣家女兒。”

在傣文化中，有這樣一個生態理念：有了樹，有了森林，才有水；有了水，才有田地；有了地，才有糧；有了糧，才有人。所以，在西雙版納的每一村每一寨，都有祭拜農林的習慣；他們對砍伐森林有嚴厲的懲罰，每一家在蓋竹樓時，都會種上七八棵帖刀木，這也成了傣家人的“生態林”。“對于傣文化的真善美，我在50多年的藝術生涯中是深有體會的。它不是故意要成為這樣子，但當你走在一座座小竹樓間，徜徉在秀美的大自然里，加上傳統佛教文化中對懲惡揚善思想的宣揚和對道德、人品的規范，人就不自覺地走向了真善美。”刀美蘭覺得，正是因為有了民族文化的積淀，才有了自己獨特風格的孔雀舞神韻。

后來，著名舞蹈大師吳曉邦這樣評價她：“看了刀美蘭的表演，仿佛不是人在跳舞，是舞蹈之神、民族之神降臨到人間、愛撫人間、愛撫蒼生……”可是，誰又能想到，這位蜚聲海內外的舞蹈表演藝術家，居然一天也沒受過專業的舞蹈訓練。那么，她是怎樣從傣家小竹樓走向藝術大舞臺的呢？

從傣家小竹樓走向藝術大舞臺

1954年，云南省民族工作隊到各村寨挑選文藝苗子，籌建西雙版納州文工隊。刀美蘭被選中了。那時，文工隊雖然條件簡陋，訓練卻一點不含糊。由于太辛苦，加上風俗不同，家長們紛紛把孩子拉回家。一起去的伙伴，最后只剩下小美蘭一個人。在改編自傣族民間傳說《召樹屯》的舞蹈《召樹屯與南吾諾娜》中，刀美蘭扮演了“孔雀公主”。這不僅開創了女子孔雀舞的先河，還對表演形式做了革新，去掉了面具，顯出了“公主”美麗的真容。

一個美麗的地方，總是容易誕生美麗的故事。而刀美蘭的傳奇故事，則是在1956年的中緬邊民聯歡大會上開始的。聯歡會先在國內的德宏舉行，后來又到了緬甸。周恩來總理也來了，宴會時就跟刀美蘭一桌，讓她喜出望外。當時，刀美蘭穿著一件布拉吉，周總理就問她：“今天是你們的節日，為什么不穿民族服裝呢？”事先毫無準備，小美蘭倏地臉就紅了。當小美蘭跳完了獨舞《種菠蘿》，周總理帶頭鼓掌；在接見演員時，他鼓勵小美蘭說：“今天的舞蹈跳得不錯，你要苦練基本功，還要向老藝術家學習。傣家人把孔雀當做吉祥幸福的象征，你這個小孔雀要高飛，飛遍全中國、全世界。”時隔多年，刀美蘭對當時的情景依然記憶猶新。而另一段故事更為傳奇：原來，在緬甸的時候，小美蘭所扮演的“孔雀公主”，不僅傾倒了千萬緬甸的觀眾，也讓當時的緬甸王子一見鐘情。王子決意要娶“公主”入宮，并計劃在仰光郊外的演出現場“搶親”。當時的情況萬分緊急，如果處理不好，就會釀成一起世界注目的外交事件，甚至會影響到中緬兩國的外交關系。為了此事，周恩來總理覺都沒睡好，先是安排小美蘭提前回國，又以“她年紀還小”向緬方作了解釋。

后來，刀美蘭被調到了云南省歌舞團。1957年，刀美蘭扮演“孔雀公主”，在北京首屆全國少數民族音樂舞蹈匯演中一舉成名；1959年，她參加國慶10周年獻禮演出，表演了《少卜少》《趕擺》，第一次走進了人民大會堂，還受到了毛澤東等黨和國家領導人的接見。不久，東方歌舞團成立。在周恩來總理的關懷下，刀美蘭來到北京，并在大型音樂舞蹈史詩《東方紅》中擔任部分章節的領舞。

“采蜜”的孔雀喜迎文藝春天

到了東方歌舞團，刀美蘭的藝術視野更加開闊了。盡管在特殊時期，許多民族舞蹈不能跳了，但在一個薈萃各民族舞蹈藝術家、演員的團體里，刀美蘭感受到的是舞蹈藝術的多姿多彩。在團里，她和莫得格瑪、阿依吐拉、崔美善一起，被人稱為“四朵金花”。此時，相互學習和借鑒便成了她們之間交流的重要內容。在“文革”的漫長十年里，刀美蘭一度被下放到工廠。但如今回想起來，在東方歌舞團的實踐和學習依然讓她感念不已。她說：“在東方歌舞團的日子里，我開始真正懂得了作為一名舞蹈演員該如何去學習、‘采蜜’。”

她的確是在“采蜜”。當刀美蘭扮演的七妹在《孔雀公主》中翩翩起舞，除了幼時壁畫上的形象、動作流轉于腦海，像蒙古舞的抖肩，印度舞蹈中的眼神，也都被她傳神地化用了。后來，在她的《金色的孔雀》中，為了表現孔雀的蘇醒，她還借鑒了芭蕾的動作，用調控呼吸來傳達喜悅。由于這些借鑒有深厚的本民族文化做背景，看似信手拈來，卻融入自己的表達中。著名舞蹈表演藝術家、中國舞協名譽主席賈作光評價說，她是真正的“民族化”，而不像有的借鑒那樣是“化民族”。在保護原生態和推動藝創新之間，刀美蘭應對從容，傣文化的精神早已融入她的血液中。

“文革”結束，文藝的春天再次到來。回到云南省歌舞團的刀美蘭決定，作為一名人民的舞蹈演員，一定要把孔雀舞再度搬上舞臺，給金孔雀插上翅膀。冬天的昆明又潮又冷，在逢雨必漏的狹小家里，刀美蘭開始了新作品的構思，而身為作曲家的愛人王施曄則靠在爐子前為她作曲。1978年10月1日，刀美蘭的舞蹈《金色 的孔雀》在昆明國防劇院上演。相對于文藝春天的來臨，舞蹈的第一章節就叫《孔雀的蘇醒》。當愛人王施曄的小提琴聲悠然響起，舞臺上的“金孔雀”倦怠地舒展翎子，伸開翅膀，喝水，隨后抖開羽毛翩然起舞……對看慣了樣板戲的人們來說，那是別樣的音樂、別樣的舞蹈，連續不斷的掌聲，讓王施曄、刀美蘭夫婦激動得熱淚盈眶。到了上世紀80年代，刀美蘭相繼又推出了新作《水》和自己的獨舞晚會，為喜迎春天的文藝百花園增添了新的繽紛。

讓保護和傳承回到生活的源頭

在舞蹈《水》中，傣族小姑娘上山勞動，編藤條，采野果，在森林里和各種動物一起玩耍；夕陽西下時，她和伙伴們來到瀾滄江邊，在江水里洗去一天的疲憊。有人曾問過刀美蘭：“為什么你會這樣表現沒有固定形態的水呢？”刀美蘭回答：“我小時候的生活就是這樣的啊。”她的回答自然而然，雖然水沒有固定形態，但水有源頭，就像藝術有生活的源頭一樣。而這種對源頭的回歸，不僅體現在刀美蘭的舞蹈中，也體現在了她對文化的傳承理念上。

1989年，電視紀錄片《刀美蘭和她的故鄉》問世，被業內認為是“一部舞蹈生態學的好片子”；1994年，刀美蘭民族藝術希望學校成立，也表達了刀美蘭的一個心愿：“希望能有千千萬萬的小孔雀飛向藍天，飛向世界。”在指導學生時，刀美蘭一直強調，要熟悉自己民族的風俗習慣、宗教歷史，否則舞跳起來就干巴巴的，沒有神髓和感覺，而這是用舞臺布景、燈光所彌補不了的。近年來，刀美蘭常常回到家鄉，到各個傣家竹樓去走訪。家鄉發展很快，但也有些方面讓她擔憂：不少年輕人已經不會傣文了，一些生活儀軌、道德風俗漸漸被疏遠了；因為失去了生活的熏習，有的孩子學起孔雀舞來也開始“張牙舞爪”，沒了應有的真善美的神韻。社會的發展和生活的變遷，把文化傳承和保護的話題推到了刀美蘭的眼前。

“如果光學我把手舉多高或多低，沒有對生活和民族文化的了解，是學不好孔雀舞的。只有回到生活、回到民族文化的土壤里，藝術才有了賴于滋養的源泉。”在刀美蘭看來，在中華民族大家庭里，有很多應該保留的優秀文化，不僅是傣族文化，還有其他各民族文化，正是因為有了它們的多姿多彩，才有了我們文化的大發展大繁榮，因此尤其要把它們的保護和傳承重視起來。刀美蘭覺得，這么多年來，社會各界對非物質文化遺產的保護和傳承做了很多工作，取得了很多成績，但要在目前基礎上更進一步，實現新的突破，就要跟發展協調起來，既保留原生態，又鼓勵借鑒和創新，使兩者互為參照，既有根本又有未來。刀美蘭透露，目前她正準備籌辦一次包括湄公河流域各國在內的孔雀舞大會，她要讓孔雀舞煥發出更閃耀的光彩，讓民族文化在走向世界時回響和諧的聲音。