后觀念與新表現

徐浡君的油畫作品分為風景、花卉、蝶戀系列以及迷惑系列。他的風景油畫來源于寫生，但是畫家將自然的風景予以主體化、精神化，形成了“人化自然”，原有的物象無論是在造型上還是在色彩上均被“異化”，這種“異形”和“異色”就是改變自然風景的原初特征，充分打上藝術家的主觀印記，筆觸放松，肌理粗獷，色彩斑斕，給人以悠遠的想象空間和濃郁的視覺沖擊。

他的花卉依然是將原初的花卉形態、特點予以變形、易色，筆下的花卉都成為藝術家人格的寫照與精神的化身，這種主體化與精神化在最大程度上釋放人的靈魂，解放人的思想，真正達到“無法而法”“無意于佳乃佳”的自由藝術境界。其用筆頗具國畫的寫意感，色彩艷而不俗，肌理自然生動，令人回味無窮。

他的蝶戀系列作品以“蝶戀花”為主題，是對美好愛情的贊美與謳歌。這類作品在造型上仍然采用表現主義手法，色彩豐富濃烈，線性結構與體塊結構有機統一，色彩上借鑒了攝影、動畫技巧，具有極強的現代性；他的迷惑系列以濃艷的色彩切割多重空間，抽象的物象與的人體變形表現出都市的怪誕、人的無奈、異化以及對社會的反叛。人在復雜多向、充滿各種誘惑的都市空間中無所適從、失去了方向感，從而產生迷惑感，每個人都走進了一個圍城和怪圈，希冀沖出重圍獲得解放，但是事與愿違，沖得越深，陷得越深……

同時，用多元的形式構成凸現視覺美感，不同空間的架構與交織象征都市的多維矛盾，多向的空間也給觀眾提供了多元的欣賞視點，利于最大限度地調動觀者的閱讀欲望和想象維度。

徐浡君，原名徐雋，生于1964年?，F為云南省文史館書畫院研究員，云南油畫協會理事，云南省美術家協會會員。作品多次參加展覽，僅2014年舉辦個展十余次；曾參加中國當代藝術年鑒作品展，十年一覺1997—2007中國當代藝術，改造歷史2000—2009年的中國新藝術，“怒放的生命”--2014上海藝術區藝術家邀請展，非遺畫憶--非物質文化遺產藝術作品等聯展。作品見于《中國藝術博覽》《中國當代藝術年鑒》《中國當代藝術文獻》《中國當代藝術》《中國藝魂》《中國周刊》《藝術視野》《藝術風尚》《庫藝術》《香港商報》《香港文匯報》等媒體，千余幅作品被海內外藝術機構和個人收藏。2012年近10件作品被印度國家博物館、印度國家圖書館、中駐印大使館、加爾各答博物館、德里藝術博物館、尼泊爾國家博物館等收藏。