淺談舞美設計觀念與心得體會

中圖分類號：J814 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2015）02-0034-02

在舞臺美術行業已摸爬滾打多年的自己，深深的對舞臺美術產生了一種特殊的感情，這使我對舞美這門學科充滿了更多興趣與求知欲。懷揣著對中國戲曲學院的敬仰和自己對舞美事業的追求，在2014年的金秋季節，我踏上了北上的列車，來到中國戲曲學院求學，屈指算來我在河南豫劇院二團工作了近十六個年頭，時光如梭，光陰似箭，時常索繞在自己腦海的舞美夢想就是希望能到高校能進行系統的舞美知識學習。如今夢想成真，感謝河南豫劇院二團的領導，同仁及家人的支持和厚愛。縱觀一年的學習，“外師造化，心中得源”是我的心得體會，聽黨寧教授的課讓我如癡如醉，也正是這些理論知識的支撐，始終貫穿了我在國戲學習的內容核心，回顧學習，作此小結。

彼德·布魯克曾說：“我們可以選擇任何一個空間，稱它為空蕩的舞臺，一個人在別人的注視之下走過這人空間，這便足以構成一幕戲劇了。”精辟又極其深刻的一句話，讓我的戲曲觀也發生了改變，是我對戲曲表演空間和舞臺空間設計有了最初理解。通過學習豐富了自己的知識，也打破了以往粗淺的認識，使我在接下來的學習中，不斷的更新觀念，談到戲曲舞臺設計觀念，這是一個有著龐大系統的課程，我想用國畫中的概念理解作以闡述。國畫是以虛帶實，虛為實而存在，它強化實的存在概念，牽動我們對虛的部分產生聯想，試想，我們傳統的戲曲舞臺設計恰恰就是以虛帶實，非常注重它的寫意性，那么，戲曲和國畫在藝術的提煉上有驚人的相似之處。戲曲的表演動作精練、簡單、純樸，中國畫也是這樣！例如，我們的國畫大師齊白石老先生，他的繪畫，以蝦帶水，簡單的線條和布局，使蝦在水中游動的意境得到最大化的展現，再譬如秦漢石刻磚刻中虎形，簡單的幾條線，就把老虎的威風骨力畫的那么生動活現，在他們的畫面上，我們找不到半點多余的裝飾，我們戲曲以神帶形，以意帶境，我們就應該學習民族形式的提煉手法，可以避免我們在舞臺上裝置布景的堆砌，要想使我們的戲曲動作、形象典型，就要加以提煉，使它能在藝術上得到完美。我想這是我們學習民族中藝術形式的重要組成部分。國畫中還講究空間有暢通，有阻隔，變化無常，出人意料，就可以產生更多的想象和情感，這種以整體為布局，它卻是為自由的藝術觀念審美著想，這種設計觀念，我們把它運用到舞臺上，就可以起到烘托演員，使觀眾產生聯想和共鳴，就可以把他們帶到一個特定的場景中來，達到虛幻中的真實。在上學期我的一個作業《南柯記》，是劇作家湯顯祖“臨川四夢”中的一夢，作家以蟻國寫人生，以夢境實現人生為官的政治抱負，用虛擬的表現手法，表達自己的思想感情，設計元素我提取了一個官帽，當心源需要、功能需要，設計無非是找到一個元素、一種樣式，來提煉、夸張它，讓觀眾帶到你所設定的舞臺空間中產生聯想與共鳴，使戲曲和舞美達到完美的統一。

在中國戲曲學院的學習，使我比較全面地了解了中國戲曲史，舞臺美術發展史等，了解到早期戲曲舞美是人物造型為主。當時，受客觀條件的制約，只能用一桌兩椅，門簾臺帳，砌末來代替一切，形成了一種舞臺程式，但隨著戲曲的發展，特別是近年來受話劇的深刻影響，我們開始表現真實的布景，崇尚有加，可是這樣的舞美和戲曲舞美創作的思想意境格格不入，隨著這些年的反思，我們開始意識到，找到我們戲曲舞美自己的語匯和著眼點，就是找到自身的舞臺美術設計價值，這些年，我們的舞美設計理念發生了變化，大家的風格開始活躍，寫意性布景設計，虛實性布景設計，民族化，裝飾化等等，表現形式多種多樣，舞臺美術設計也達到了一個質的飛躍，我通過課余時間大量的觀看戲曲，在舞臺美術方面我發現我們開始十分注重張揚個性色彩，更加注重形式美的追求，更加注重造型和戲劇動作的有機結合，而且我在國戲的學習中，老師們的教學實踐中就深深的感受到了，設計方案來體現整個演出樣式及對戲劇風格，通過景物造型形象，運用材料組織自己的要素并符合邏輯為準。這可以使我們設計思維及創意自始至終貫徹一種整體思維，不只是考慮舞美本身的整體性，而是考慮戲劇風格的整體性。

現代的社會戲曲不斷的發展。我們的舞美意識也在不斷的提高，由過去對環境的解釋，發展到為戲劇的演出設置一種演出的樣式，營造一種特定心理定勢。常常是通過視覺傳達一種暗示，表達一種寓意，通過視覺完成對劇本主題的內涵解釋，舞美設計方案，規定了演出樣式，演出的格局及演出的風格，那么導演就可以充分利用，舞美所提供的舞臺空間，給予舞臺調度。也正是因為舞美在演出的位置越來越重要，導演總是給舞美創作以很寬松的環境，給舞美一個發展和展示的機會。

隨著現代化劇場不斷的發展，眼下北京的小劇場舞臺非常的盛行，形式也是各式各樣，傳統意義上的觀演關系也發生了變化。來到北京，我就非常喜歡小劇場的演出，簡潔，干練，先前不了解先鋒劇場，對我來說是一個全新的演出樣式。觀眾對周圍的感受是多方位的，包括聽覺，視覺，等多方面的感覺，作為表演空間的舞臺邊沿在模糊，觀演關系在交融，通過觀看演出來獲得多方位的感受信息，獲得更大的審美愉悅。傳統的表演場所，舞臺發生了大變化，舞臺概念也變得更廣義了，劇場既是一個觀演場所，又是演出場所，也就是我們所說的“小舞臺，大世界”。劇場本來就是一個訴說人間悲歡離合，演繹人生命運的場所。走進劇場，便是進了劇中人物生命的天地之中，它便成了演繹人物命運的大舞臺。以此來說，我們設計就可以把舞臺，觀眾席，劇場作為一個整體來考慮。運用多種手段，傳達出更多的信息，把觀眾帶進戲劇特定的規定情境中，使觀眾置身情景氛圍之中，更好地去感受舞臺，周圍所發生的一切，使審美的感覺因素更加豐富，以便能引發戲劇主題的理性思考。呂欽老師要求，小劇場設計要求我們要做三面觀或多面觀，在同學們設計作品中如《櫻桃園》《麥克白》等中得到了體現，讓表演與觀賞溶為一體，使演出變得更加活潑，更加開放，這種演出樣式的產生，來源于舞臺創作者的設計，為導演也搭起了一個發揮創作的平臺，一個通向戲劇目的橋梁。

早些時候，我去觀看一部小劇場話劇，《我愛·桃花》它就是一個三面觀的小劇場，全劇就三個人完成了一部穿越劇。設計者把舞臺做成了一個轉臺，四面卷簾圍起，隨劇情進行閉合，升降，舞美簡單大方，劇情暗示與融合做到了有效的統一，而且處理空間結構豐富，環境氣氛，視覺沖擊，都達到非常好的效果，這說明，前期舞臺設計師和導演的溝通起到至關重要的作用，環境即是舞臺，舞臺也是環境，使觀眾理解便是可以，生活即是戲劇。人生既是舞臺這一戲劇理念。

在今天這樣一個求新，求變的時代，是古今文化空前交匯的時代，是商品經濟大潮的時代，大家對戲曲藝術的選擇處于多樣化之中，多樣化、個體化、是藝術創造的趨勢。

一個探索新的舞美藝術形式的氣候正在形成，展現舞美設計才華和智慧的時代，已近在眼前，當前就是大好的發展時期，繼承和創新傳統文化發展，是當代的主旋律。藝術的道路不會重復，創造的道路免不了會磕磕碰碰，新編歷史劇的舞美創作，屬于起步階段，前景廣闊，尤其是當代和未來的科技力量的發展和進一步投入，其藝術生命力和多方面的表現力將會更大，它的前景將會更美好。

創新我們的設計觀念，任何一種文化藝術形式，都不可能孤立于所處時代的文化和藝術總體發展趨勢。傳統的戲曲舞臺美術是藝術是功能是服務性的，是人物的劇情服務，而現代的戲曲舞美設計都在傳統的基礎上大大的拓展，要體現時代特征，加入現代元素，使傳統與現代相接合等，增加了投影，LED大屏，電腦燈制景等科技要素，考慮演出美感與節奏，演出的情緒與意義，觀眾的審美要求和效果，觀眾與景物的交往空間，設計者的個人藝術追求和風格，戲曲舞美設計畢竟是戲劇舞臺藝術的一個組成部分，那么就要和表演諧調一致，能充分體現原作的藝術境界，又具有自主性，又能給觀眾以美感，由這樣獨立地位直接導致舞臺空間的極大拓展。這些年，據我接觸到的導演，舞美設計大師，他們都在作品上力求創新，呈現出日新月異的舞臺美術方案，創新在無時無刻的發生，沒有創新，就沒有生命力。那么舞臺美術的創新樣式或者說發展趨勢又將發生什么樣的變化呢？我想當我們站在這樣一個時代，高科技瞬息萬變的風口浪尖上，不被吹起來都很難，因為我們處在這個時期的當代，歷史上沒有那一天像今天這樣一個時代科技如此進步，LED多媒體我想未來也是一個趨勢，以往的LED設備，主要是傳達相對簡單的信息，比如交待背景與環境，而除了傳達信息，我們還應該把LED作為提升藝術的一個手段，影像的內容與演出緊密聯系在一起，這樣影像就有了生命力，影像把表演和觀眾都包裹在浪漫唯美的氣氛中，我想未來隨著科技進步，視頻制作將成為舞臺呈現一個重要的工具，更重要的是，現代光影藝術已經能憑空制造影像，以虛擬制造“實景”這就是投影技術立體化、動態化的結果。達到逼真影像是光影效果，例如“春晚”就是案例它可以達到藝術和技術相結合的舞美，既要和舞臺美術相結合又要服務于藝術。眼前這項技術可能牽涉到成本高、劇場條件等方面的制約，但是我相信通過我們廣大專業人員不斷的追求和探索，會讓多媒體為舞臺美術增添光彩，為舞臺美術領域的發展帶來更廣闊的空間。當然，舞臺美術的開放性，多樣性，創新性仍將是我們現階段的主旋律。戲曲的開放性舞臺美術完全超越自我，它沒有界限，它會走向社會的各個方面，和其他設計相互交融。它的多樣性是指它的表現手段風格形式會多種多樣，我們五千年的優秀傳統文化都可以產生在舞臺上，所有的樣式，寫意，抽象，高科技等都可以出現在舞臺上。創新是無限的，也只有不斷的創新才能推動我們的舞美事業不斷的向前發展，推動我們內在文化的精神彰顯，開放，多樣是必然趨勢，創新是一種必須，未來有無限的可能，也只有我們不斷的創新，才能創造出新的舞臺美術。

美好的時光總是短暫的，轉眼間，一年的學習即將結束，即便有些舍不得，但使命在身，不敢違，一年來，回憶在國戲的學習，正像黨老師講的那樣，做事一定要專注，專注于快樂、專注于享受、明白的事早點去做，我想這也許就是我想要的人生。回顧這一年學習碩果累累，我想他會影響我未來很多年，細細品味國戲每一天都是新鮮的，非常的開心，在我而立之年，能踏上舞臺藝術的最高學府走上一趟，今生無遺憾。舞臺設計是一門博大的藝術學課，我想無論我們的社會怎么發展，技術怎么先進，最終是我們的舞美設計者的理念來引導它，通過一年的進修學習，我深深感覺到，我只是入了舞臺設計的皮毛而已，也發現寫一篇總結性的文章實屬不易，很顯然，這與我的才疏學淺有很大關系，一年來，感謝中國戲曲學院、各位老師、同學們給予幫助，謝謝你們。我深知這么一門博學的學科，它包羅萬象，非常鍛煉人各方面的能力，它既博古通今，通曉天文地理！，光憑這一年的進修學習是遠遠不夠的！這正是“路慢慢其修遠矣，吾將上下而求索”，在今后的歲月里我將繼續保持對舞美的學習熱枕多看 、多學、爭取早日走出自己的路來。