觀西方現當代藝術雜感

20世紀這個偉大的藝術時間線索，它見證了藝術與社會的巨大變革，藝術家們向觀看與描繪世界的傳統方式發起了挑戰，他們或是結集在層出不窮、令人眩目的藝術運動當中，有的是置于事外，冷靜的汲取養分致力于個人獨特的、甚至近乎不可理喻的探索。我們當下的在校學生，對待20世紀的藝術特別感興趣，與以前相比，20世紀的變化也是最多最快，并且也反映在藝術當中，就單單反應在繪畫、雕塑與建筑之中發生的變化和實驗種類，20世紀就包含一個無與倫比的藝術氣息。

西方現當代藝術的“新“態度

藝術的發展與外界條件的變化是分不開的。社會的進步帶來了人們意識的改變，1789年左右，傳統的審美就第一次被打破，從那時起，藝術家就感覺到以前公認題材的限定，如歷史、神話、宗教等，不是他們想要表現的生活和歷史的一部分，受周圍的環境的改變和自己創作哲學來源的影響，他們更加愿意隨心所欲的創作，而不是像以前把精力放在別人期待欣賞到的作品題材上，筆者認為這樣的一個態度，也就是現代藝術的開始。

藝術家可以選擇任意的一種題材，去進行創作，關注的角度和作品的效益也在隨著創作語境的變化而更迭。更加通俗的說，就是先去掉一切屬于認識的和知性的原有的思維模式來看待藝術。

“真“的藝術價值觀

自20世紀初以來的現代藝術就向近代前的美學價值體系發出了挑戰，“美的藝術”的價值觀點開始動搖，現代藝術提出以“真”的藝術去代替“美的藝術”。現代藝術觀是對以審美為中心的傳統藝術觀的對立藝術觀。我覺得西方現當代藝術在20世紀努力打破常規主要體現在以下幾個方面：一是對理性的質疑，強調藝術創作的非理性和無意識。二是對新奇創作的向往，取消藝術品的客體本身，甚至為新奇而新奇。三是消解藝術品與普通物品、普通人與藝術家界限，以現成品代替藝術品，用藝術的行為過程和藝術觀念（行為藝術、偶發藝術、觀念藝術等），最大限度的減少藝術品的物質客體成分。四是打破18世紀以來建立的博物館體系和收藏制度，主張藝術趨向于自然，來對抗現代資本主義商品社會對藝術的占有和沖擊。隨著時代的發展，現當代藝術也就形成了藝術創作主張和藝術形式多元并存，百家爭鳴的狀態，當然期間科技、思想哲學文化的貢獻也是不可磨滅的。

橫跨這段時期出現了很多流派和藝術家，他們都發起了對什么是藝術這一永恒話題的追問，表現主義的法國野獸派杜飛、馬蒂斯、弗拉芒克；新即物主義的迪克西、奧羅茲克；立體主義的波拉克、畢加索；未來主義的巴拉、薄丘尼；俄國的抽象主義藝術的馬列維奇、蒙哥里安、布朗庫西；達達主義的杜尚、恩斯特；超現實主義的達利、布列松、培根等；乃至到20世紀后期的抽象表現藝術、波普藝術、極少主義、女性藝術等等。

這些現象和個體的出現就是這樣宏觀的證明了，20世紀的藝術是一個實驗過程的藝術大現場，我至今都覺得有些運動的成果都在影響到我們現在的日常思維和生活當中，這即興的一句話，也證實了現當代藝術的另一個特點，就是在于現當代藝術切斷了事物的使用價值或藝術功能，強調日常普通事物或事件的表演性，也就是藝術性。藝術以這樣的方式成為了我們日常生活中的藝術。

極少主義模式的發展

在這里，我已目前的知識結構和思維模式邏輯想表達一個個案的理解，那便是極少主義的模式，這要從20世紀50年代出現架上繪畫危機說起，當時格林伯格強調現代主義的平面性、簡潔，繪畫要重新回到墻上。極少主義的藝術家隨著格林伯格的脈絡初步發展，先將作品鑲嵌到墻上，為此分享了二維墻上的視覺。然后這幫藝術家開始進一步的將作品鑲嵌到地上，這是很有突破性質的一步，因為有別于雕塑，他們去掉了底座，他們不僅要在空間上打量考究這個物，還要考慮到作品本身的“物性”（材料的屬性）。最后他們不僅要研究作品材料的物性，還要著手于研究材料的本身的文化性和社會性。

現當代藝術的新態度新思想如朝陽燦燦，促使極少主義向更深邃更廣大的意義發展延伸。之后極少主義開始將空間無限放大，大地藝術出現的語境醞釀就開始了。一開始物僅是一個物，后來這個物在“人為”的條件下具備了文化性和社會性。所以，空間也具有意識形態的意義，因為“空間”在現代主義藝術里面也是藝術的一部分。所以你的作品所處在什么樣的環境下也決定了你這件作品的有效程度。

藝術品本身，即作品本身的創造性和藝術性，是非常重要的。現代藝術的現場感是非常重要的，單一的從圖像和文字的描述中，完全不能體現出一件現代主義作品的含義，要強調空間的重要性，當然觀眾和作品物的本身也同樣重要。這三個部分就是一個有機的不可分割的整體，分開解剖其含義本身就是有問題的，作品就不能是作品了。

當下學生創作中應關注之所在

回到眼前，當下學生階段的創作，就要多多少少的受到極少主義的養分滋潤才好，不要老是把精力集中在圖像、甚至作品的本身效果的體現上，什么觀念啊、圖式啊等，要有一個整體空間、時間、觀眾和作品本身的現場感在里面去投入創作。留意作品所處的空間與時間，空間和時間以其特有的意義與氛圍反饋于作品表現的效果，作品本身的物性與其所處時空所具有的意識形態意義融合在一起，將帶給觀眾深層次的藝術體驗。

在藝術創作的過程中，你可以嘗試所有可行的方法，來考驗自己的綜合能力、整合能力，哪怕最后并不被大多數人所認可，對于自己來說，卻是一種磨練與提升。