試論中國傳統圖案在現代服裝設計中的運用

中國傳統圖案作為中華民族文化的寶貴財富已深受世界各國服裝設計師的青睞，近年來隨著“中國風”的盛行，越來越多的傳統圖案乃至傳統文化元素出現在國際舞臺上。本文研究和探索中國傳統圖案在現代服裝中的運用方法，在圖案素材的挑選、圖案與服裝風格的統一、圖案與服裝廓形、結構的契合及裝飾位置的選擇等方面進行研究分析，并舉例論證，嘗試說明其重要性及可行性，為創造既能體現時代感又能傳承民族文化的藝術作品提供理論性指導。

中國傳統圖案簡述

1.中國傳統圖案的定義

中國傳統圖案是中華民族悠久歷史的象征及表現，也是當代藝術取之不竭、用之不盡的創作靈感源泉。中國傳統圖案起源于6000-7000年前的原始社會，是經由歷代沿傳下來的具有獨特民族藝術風格的畫面構成形式，通常以人物、動植物、日月星辰等自然現象或民間傳說、神話故事、諺語等為創作題材，經過了工藝匠師們的加工和變形，力圖表現一種圓滿和諧的意境和美感，同時運用圖文轉喻、諧音等手法寓意人們對美好生活的向往。

2. 中國傳統圖案的發展

中國傳統圖案有著悠久的歷史和輝煌的成就，是人類創造的最古老的藝術形式。在幾千年的新石器時期，祖先就在崖壁的巖石上用簡單的符號記載事實、表達思想，更主要的是某種精神的寄托與宗教的信仰。這一時期彩陶工藝上的人面魚紋、動物紋等都帶有人敬天神、人仰混沌的意味。隨著時代不斷的發展和變遷，圖案藝術也不斷進步，如：商代青銅器上的饕餮紋；春秋戰國時期的植物紋、梅花篆；唐代的寶相花紋以及后來出現的金文形態等。

中國傳統圖案的特征

1.“多樣”性題材

中國傳統圖案題材多種多樣，它可以是人們對自然事物的如實描繪，也可以是人們對美好虛幻事物的想象與借鑒。人們借助動植物、山水風光、風雨雷電等自然物象，經過藝術加工手法，力圖達到一種圓滿的效果。在創作同時將自己的情緒、感受、愿望注入到這些原本沒有生命的圖案當中，使觀者在欣賞這些圖案的同時，也能感同身受，品味到之中的情感。

2.“寫意”性造型

“寫意”原本是國畫的一種畫法，意思是用筆不講究工細，注重神態的表現和抒發作者的情趣，是一種形簡而意豐的表現手法。本文說的圖案造型的“寫意”性是指圖案藝術在藝人創作過程中，不拘泥造型的真實感，而是重視圖案本身的寓意，輕描淡寫、點到即止，以自身的情感、想象去刻畫形象，跟國畫中“留白”有相似的含義，留給觀者豐富的想象空間。

3.“寓意”性內容

寓意即是借一個或一組可以“假托”、“轉喻”、“諧音”的方式、手法來傳情表意。中國傳統圖案很重視圖案的“寓意”性，常用代表性事物來寓意吉祥喜慶，也多反映了當時人們一定的思想、意志和情趣，更為直觀的表達美好的祝愿。例如：龍鳳象征權勢；蝙蝠象征福氣；豬象征富足。

中國傳統圖案在現代服裝中的運用方法

1.圖案素材的選擇

當我們在選擇素材之前，首先要對傳統圖案的寓意進行了解，每個圖案都有自己的時代背景、歷史環境，所以都具有自己獨有的寓意及內涵。例如：“龍紋”象征至高無上的皇權，“鳳紋”代表雍容尊貴。那么除了這些大家廣為熟知的圖案之外，我們平時還需要搜集和積累圖案素材，挖掘一些不被常用的圖案，了解圖案背后的含義。

2. 風格的協調統一

每種圖案都有自己的歷史背景與文化內涵，不同時代下的圖案都有自己的風格特征，那么當設計師去選擇運用這些圖案的時候，首先要對這些圖案的內容及風格作一個清楚的認識，才能運用在設計中與服裝本身的氣質相互協調，達到統一。比如在設計一款高雅的禮服，如果運用“饕餮紋”、“獸紋”這樣相對比較粗獷的紋樣就顯得不倫不類，換成花卉等比較柔 美的紋樣更加適合

3.廓形與圖案的融合

廓形是服裝特定的空間大小形式，它很大程度上局限了服裝的內在裝飾的發展空間及形態格局。不同的服裝款式有著自己獨有的特點。在選擇圖案的時候要與服裝本身的廓形相對應，這樣才能讓圖有著更好的發揮空間。例如：款式較寬松的休閑服飾，可選擇裝飾的面積較大、色彩鮮艷，圖案較整體的橫向紋樣，充分與服裝要表達的休閑理念相符合。修身款式的禮服重于人體形態的展現，圖案的選擇更適合豎向排列。

4.結構與圖案的契合

服裝結構是服裝的框架骨骼，設計師在運用圖案進行內部裝飾時，應與服裝結構緊密結合，裝飾的位置不恰當，也會有適得其反的效果。只有位置選擇合理，圖形與結構巧妙結合，才能使兩者相得益彰，起到美化的效果。例如：以一件連衣裙為例，如果是寬松的版型，前片無結構線，那么選擇的圖案空間就比較大，圖案的造型更加隨意。總體來說，服裝造型結構較簡單，那么在圖案造型的選擇上可以更為豐富；而款式復雜、省道、結構線較多的服裝，在圖案的選擇上也應該簡單精致。

5.裝飾位置的合理安排

一般來說，整件服裝各個部位都可以運用圖案進行裝飾，但圖案會根據裝飾部位位置的不同而產生變化。所以我們在運用圖案對服裝進行裝飾的時候，應該考慮其位置，常見的裝飾位置有以下幾處：就一件上裝而言，分別就有領子、肩部、袖子、前胸、后背、腰部等部位可以進行裝飾，上衣的前片一般是裝飾的重點位置，其造型主 導著這件服裝的圖案風格，如前片沒有圖案裝飾，可用于后片，一般適合于適合紋樣或單獨紋樣。

6. 圖案的運用形式

圖案一般分為單獨紋樣、適合紋樣、角隅紋樣、二方連續紋樣、四方連續紋樣等組織形式，不同的組織形式適合用于不同的服裝部位，在運用過程中分為局部使用和重復使用。如：單獨紋樣和適合紋樣適合裝飾于面積較大整片的前衣片或后片；而領口、袖口多用二方連續紋樣或角隅紋樣進行裝飾；褲子的腰部、腳口、膝蓋、側縫等部位，常用連續紋樣或角隅紋樣。連衣裙前胸、臀圍及裙邊是重點裝飾部位，多用于連續紋樣或單獨紋樣。

中國傳統圖案在現代服裝中的表現形式

1.平面式工藝的表現形式

平面式圖案是指通過印、染、手繪等工藝，使圖形的色彩與面料相融合，直接展現在服裝材料表面。常用的方式有直接印花、防染印花、拔染印花、手繪等。直接印花是在服飾中的應用最為常見，它是運用回網、絲網等工具直接將色漿印在服裝面料上；防染印花是傳統服飾中有種悠久歷史的一種工藝手法，常見的工藝手法有蠟染、扎染等，流行于少數民族地區。拔染印花是一種利用退色原理顯花的工藝方式，它容易控制，紋樣制作也較為精細多用于高檔服飾的制作；手繪是最為靈活、直接的一種裝飾手法，設計者使用繪畫顏料直接在服裝面料上作畫，用手繪制作的服裝不可復制，藝術價值較高，反映了設計者的情趣及繪畫功力。但是這種方法成本較高，耗時較長，只適合局部或者單件制作。

2.立體式工藝的表現形式

立體式工藝手法一般有刺繡、抽紗、補花、貼花、鉤織花、拼接等方式。在制作中通過以上方式，使服裝出現肌理的效果，服裝表面有凹凸感，圖案更為立體。這些手法都是極為常見的二次面料再造手法，在服裝設計中運用廣泛。例如刺繡工藝就有平繡、網繡、珠繡等；補花和貼花是將其他面料剪成圖案，通過縫綴、粘貼等方式進行固定；鉤織花是通過編制、勾挑方式，通過針法的變化鉤織出不同的圖案；拼接式是使用各種不同的面料、圖案進行拼接，形成一種獨特的裝飾效果。

結論與展望

將中國傳統圖案運用在現代服裝中，首先是選擇內容與風格與本套服裝相統一的圖案素材，其次根據服裝的不同廓形與結構線的位置，選擇合適的服裝裝飾部位，運用合理的圖案形式進行設計。中國傳統圖案的文化魅力是不可估量的，在日新月異的今天，它仍然是我們當代設計工作者“取之不盡、用之不竭“的財富寶庫，是值得我們一生不斷探索的藝術領域。在當今世界T臺上，我們看到了很多國內外著名的設計師將傳統圖案與現代服裝完美融合，傳統圖案的表現形式與藝術魅力深得各國設計師的青睞。這就使我們強烈的意識到，傳統的圖案文化并不等于過時，關鍵是我們如何發掘新的能量，如何與當代藝術創作手法和時尚元素相結合，創造出既能體現中華文化又能符合現代審美的服裝設計作品。