本文試圖通過對宗教藝術的整理、歸納和研究,發現其與當代陳設設計的契合點,尋求在當代陳設設計中運用宗教藝術的方法。
中國佛教寺院里的藝術表現形式豐富多樣,對佛教藝術進行探究,有利于設計師創造出兼具傳統韻味和現代文化內涵的設計,使民族的文化精神和世界的設計語言,共同融合匯成現代設計藝術的主流。本文列舉了佛教藝術八種表現形式,對佛教藝術符號在室內陳設設計中的意義與運用方法進行了研究。
佛教藝術表現形式
1.壁畫
壁畫是指繪于寺院建筑內外墻壁上的大型繪畫作品。其主要表現內容是佛像、佛本生故事、佛教經典故事、菩薩、金剛、羅漢等。壁畫的繪畫形式屬于工筆重彩,先勾出輪廓,后填色暈染,最后以線勾勒,瀝粉貼金,表現出金碧輝煌的效果。
2.雕塑
在佛教藝術領域里,雕塑是一個較大的門類。雕塑有泥塑、木雕、石刻、磚雕等多種形式。泥塑有彩塑和單色(金色)之分,多以立體造型為主,有大小不等的各種佛像、神像,作為供奉之用。木質雕刻可分木雕、木刻兩類。磚雕為寺院建筑裝飾,有立體和平面之分,以寺院殿脊及角檐為主體造型,充分體現了寺院建筑的豪華和莊重。石雕有立體透雕和平面平雕。
3.塑壁藝術
中國佛教寺院里的殿座、樓閣的內部壁面常常做成塑壁藝術,這是一種特殊的雕塑藝術,色彩鮮明、形象生動,構成殿閣中一項豐富的立體畫面。彩色塑壁的內容多,題材豐富,有建筑方面的;有人物方面的;有山方面的;有云氣與水方面的等等。
4.壇城
壇城源于印度佛教密宗,是密宗本尊及其眷屬聚集的道場。古代印度密宗修習“密法”時為防止“魔眾”侵入,便建造方圓的土壇,安請諸尊于此以祭供。壇城又稱曼陀羅,主要有四種類型:大壇城、三昧耶壇城法壇城和羯磨壇城。其中大壇城和羯磨壇城與佛教美術的關系尤為密切。大壇城以繪畫平面表現諸佛菩薩,羯磨壇城則以雕塑立體表現諸佛菩薩。
5.色彩
中國佛寺外部的色調以紅色為主體,除了青磚之外,寺院里所有的木構件、木裝修幾乎也都是用紅色。藏傳喇嘛教寺院多采用暗紅色墻面,金色屋頂,局部用白色、藍色做裝飾。
6.飛天
飛天是佛教藝術形象中的重要組成部分。飛天喜歡談佛事,奏天樂,散出天花,熏燃天香,她們在天空中身披瓔珞飛翔。飛天的身姿窈窕,體態優美,給人以無窮的美感和無限的遐想。飛天在佛寺、佛塔、石窟中十分普遍。
7.傘蓋
傘蓋是遮日防雨所用的一種傘,起初釋迦牟尼說法時坐于樹蔭下,后來這種習俗變化為傘蓋,而后又變成王者和法王釋尊的象征。傘蓋形狀大致可分為兩種,一種柄附于蓋內部中央,另一種柄附于外面上部。天蓋不但是代表佛及菩薩功德的莊嚴器具之一,后來更被用來裝飾寺院天花板,并在密教入門的灌頂儀式中使用。
8.蓮花及蓮花座
蓮花座是佛教建筑中的重要裝飾。在佛教文化中,蓮花是佛的象征。在早起的佛教藝術中,以蓮花作為佛的象征的表現手法極為常見。在中國,佛教雕刻、繪畫中對蓮花的表現也極為普遍。佛造像中通常足踏蓮花,此外,華表、石筍的座基也多為蓮花。
中國佛教藝術在現代設計中的意義與運用方法
幾千年來,佛教與中國傳統藝術的相互影響相互交融,擁有了獨有的藝術魅力。佛教藝術在現代設計中進行應用,一方面更利于我們打造純正的中國本土藝術作品,繼承和發揚傳統藝術的精髓,提升我國本土的設計水平;另一方面使得我們創造出來的空間更能對人的心理產生作用,為空間賦予對人的影響力,借助宗教的影響力來為空間增添多角度的魅力。因此,在室內陳設設計中對佛教藝術符號手法的沿襲可以通過三種途徑來實現。
1.形式的借鑒
繼承并不意味著拘泥,我們在具體的軟裝陳設設計過程中我們可以借鑒于佛教藝術圖案的形式,將之與具體的現代設計法則相結合,體現出既有佛教藝術的內涵,又體現國際化語言和手法的新理念。
2.神韻的傳承
佛教藝術圖案的誕生并非是單純為了美,而是與宗教發揚上各種使用目的、精神神韻相結合的。這些圖案都以其特有的魅力神韻體現出信徒們美好的愿望和對設計師們強烈的吸引力。而這種神韻的傳承來源于宗教藝術特有的哲學觀念和審美意識,是對“形”和“意”的延伸。在具體的設計中設計師要從深人領悟宗教圖案的藝術精神,將宗教藝術融會貫通到具體的設計,尋找佛教與現代的契合點,才能找到真正發掘宗教藝術魅力同時又能夠為國際社會所認同的現代設計。
3在設計中注意科學性的融入
我們可以借鑒設計師在中國傳統圖案設計中的研究探索和運用,許多設計師最終運用現代材料和技術對中式家具和裝飾進行提煉簡化,形成一系列既有中國特色又具有現代感的新中式家具作品。例如邵帆的太師椅用一張不銹鋼鋼板來制作,將傳統太師椅的造型進行提煉,既簡潔大方,又保留了太師椅的莊嚴感。同樣,我們也可以在對宗教符號進行重新設計的過程中,把新的材料與宗教圖像符號相結合,從而使這些極具藝術性的圖案煥發新的活力。
作者簡介:肖季瑜(1984-),女,四川郫縣唐昌鎮人,西南交通大學藝術與傳播學院藝術學碩士研究生在讀,研究方向:室內設計