清“四王”繪畫對當(dāng)代繪畫的影響

【摘要】：王世敏、王鑒、王翚、王原祁四人，因其繪畫在藝術(shù)思想上具有共同的“仿古”特點(diǎn)，因而被尊稱為清初“四王”。“仿古”這種畫風(fēng)得到了當(dāng)時皇帝的推崇，“四王”畫派被指定為當(dāng)時畫壇的“正宗”，得以雄踞于當(dāng)代畫壇百年，對后世的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。“四王”繪畫倡導(dǎo)南宗繪畫風(fēng)格，繪畫內(nèi)容以山水畫為主，繪畫風(fēng)格呈現(xiàn)“中和”之美，平心靜氣，消除浮躁之感，涵養(yǎng)平和仁愛之心的特點(diǎn)。因?yàn)椤八耐酢崩L畫是當(dāng)代繪畫的先驅(qū)，所以本文將從“四王”繪畫對當(dāng)代繪畫所產(chǎn)生的影響這一方面進(jìn)行探析。

【關(guān)鍵詞】：“四王”繪畫;當(dāng)代繪畫;影響

清初“四王”以王世敏、王鑒、王翚、王原祁為代表，他們之間還具有深厚的朋友、師生和祖孫親緣關(guān)系，畫風(fēng)接近，又因其主要活動于江南地區(qū)，因而又被稱為江左“四王”。“四王”畫派在明末清初，活躍于當(dāng)時的畫壇，對我國江南地區(qū)的畫派產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。“四王”畫派以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格，深受當(dāng)時的清廷欣賞，在民間也深受文人喜愛。“四王”山水畫風(fēng)延綿三百年之久，因而“四王”畫派成為了我國明清以來最為重要的畫家流派之一，成為當(dāng)代畫派的先驅(qū)。20世紀(jì)以來，由于受到西方文化的沖突，中國的繪畫遭受了前所未有的沖擊，跌宕起伏，在坎坷與曲折中，“四王”繪畫憑借其獨(dú)特的藝術(shù)魅力，重新登陸了當(dāng)代畫壇，力挽狂瀾，使當(dāng)代畫風(fēng)返璞歸真，弘揚(yáng)了中華民族的優(yōu)秀的山水繪畫文明，使之能夠沿著健康的繪畫道路發(fā)展，具有深刻的現(xiàn)實(shí)意義。

一、“四王”繪畫的時代背景

“四王”繪畫憑借其正統(tǒng)的歷史地位在清廷畫壇主盟二百余年，現(xiàn)代繪畫史對“四王”的山水繪畫風(fēng)格及其繪畫理念褒貶不一。真正的不朽都是經(jīng)過風(fēng)雨的磨練，歷史的洗滌，從爭議中脫穎而出成為真正的永恒經(jīng)典，“四王”繪畫正是這樣的寫照。

（一）“四王”畫派形成的歷史背景

清廷入主中原，儒學(xué)成為治國之具，為數(shù)十年慘烈地文化之爭畫上了圓滿的句號。“文化禮教”和“復(fù)古文學(xué)”成為了時代的主流。“四王”畫派追求的復(fù)古風(fēng)格迎合了清廷當(dāng)權(quán)者的需要，一躍成為了當(dāng)時畫壇的正宗。是歷史的巧合，還是政治的妥協(xié)，筆者不在此進(jìn)行考證，或許都有，或許都已經(jīng)淹沒在歷史的長河之中，留下的是曠日持久的師古潮流。

（二）“四王”繪畫的師承關(guān)系

王時敏“四王”繪畫流派之首，字遜之，號煙客，西廬老人。其精于山水，師承董其昌，復(fù)古革新，在傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上，搏眾家之所長，把古人的理念當(dāng)成了一種新的繪畫風(fēng)格，這種做法對其他三王產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。三王繼承了其繪畫方面的“臨摹、仿畫、擬題”的藝術(shù)手法，成為了“四王”畫派的程式化方式。

王鑒，字圓照，40歲之前致力于仕途，40歲之后才開始醉心于山水繪畫，與王時敏師承一脈，是“畫中九友”之一。其主要的思想觀點(diǎn)呈現(xiàn)于《染香庵畫跋》中，推崇復(fù)古之風(fēng)。

王原祁是王時敏之孫，從小受到祖父的熏陶，刻苦臨摹宋元時期的名家真跡，是當(dāng)時公認(rèn)的臨摹高手。王原祁對半抽象的文人山水畫的發(fā)展做出了重大的貢獻(xiàn)。

王翚，作為“四王”中最重要的后起之秀，在繪畫技巧方面做出了重要的貢獻(xiàn)。其畫作曾經(jīng)得到了圣祖康熙皇帝的賞識。一幅《康熙南潯畫卷》，使其名揚(yáng)宮廷，得名“清暉老人”。其繪畫技法精巧，清麗工秀，技法純熟，獨(dú)具一格。

二、“四王”繪畫對當(dāng)代繪畫的影響

作為當(dāng)代繪畫的先驅(qū)，“四王”繪畫對當(dāng)代繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，為當(dāng)代繪畫的發(fā)展指明了方向。“四王”繪畫具有深厚的歷史底蘊(yùn)和文化內(nèi)涵，它憑借勝人一籌的繪畫技巧，溝通了與傳統(tǒng)繪畫的聯(lián)系，而當(dāng)代繪畫就是對“四王”繪畫的這種繪畫風(fēng)格的繼承和革新。

（一）“四王”繪畫對當(dāng)代繪畫的藝術(shù)風(fēng)格的影響

縱觀“四王”的繪畫風(fēng)格，筆者可以看出前“二王”的繪畫風(fēng)格守成較多，后“二王”的風(fēng)格以創(chuàng)新為主。在二百多年的清廷中，“四王”繪畫一直以正統(tǒng)的歷史地位自居，并被朝野效仿。直到清末，仍然有畫家發(fā)出“我愿追隨四王之腳步，醉飲畫屆之純釀”的慨嘆。

很多人都認(rèn)為“四王”繪畫是以臨摹古畫為主，但凡真正研究“四王”繪畫的人就會發(fā)現(xiàn)，他們在繪畫風(fēng)格中的革新之筆。“四王”繪畫是在古人繪畫的基礎(chǔ)上，推陳出新，尤其是以后“二王”為代表。王原祁更加注重繪畫本身的筆墨功底，他在繪畫中表現(xiàn)的主觀意識更加強(qiáng)烈。“不在古法不在吾手而又不出古法吾手之外……”，其畫法脫盡習(xí)氣，渾然天成，獨(dú)具一格，處處見筆，氣脈相依。例如，其《仿古山水冊》十二幀兒淡筆入畫，積墨成韻。淡墨畫作山石，構(gòu)陷立形，橫筆鋪面，淡墨積點(diǎn)，層次清晰，蒼古厚韻，神采紛揚(yáng)。其繪畫理論對后世的繪畫風(fēng)格產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)代繪畫，繼承了“四王”繪畫的寧靜淡雅，平和仁愛之風(fēng)的特點(diǎn)，在此基礎(chǔ)上展出古抽淳厚的當(dāng)代特色。

（二）“四王”繪畫對待“師古”的深遠(yuǎn)影響

“四王”繪畫“復(fù)古”的繪畫風(fēng)格，有其歷史的選擇，也有政治上的無奈，在多方的較量與權(quán)衡中，成長起來。

回顧過去，在二十世紀(jì)那個特殊的年代，從畫家劉海粟到繪畫大師徐悲鴻，在中國的畫壇，過多的強(qiáng)調(diào)了西方的繪畫色彩，素描成為了中國繪畫的基礎(chǔ)，過多地強(qiáng)調(diào)了繪畫的寫真，而忽略了繪畫的臨摹。在西方的浪潮的沖擊之下，中國的畫壇彌漫的是西方濃重的寫實(shí)筆墨。

五四后期的畫壇更是一片低迷，風(fēng)吹草動，搖擺不定，缺乏對傳統(tǒng)繪畫的繼承。淺薄的個性繪畫層出不窮，風(fēng)格泛濫，筆法粗糙。解放個性，崇尚自由，并不是一味地標(biāo)新立異，沒有繪畫的底線。“繪畫末路”成為了當(dāng)代畫壇悲觀的吶喊，中國繪畫出現(xiàn)了傳承的斷層。

傳統(tǒng)的淡墨入畫，詩文入畫，在歷史的長河中，差一點(diǎn)消失，泯然眾矣。這不只是當(dāng)時中國畫壇的悲哀，更是中國畫壇不可彌補(bǔ)的損失。作為新一代的繪畫的傳承者，未來的繪畫之路該何去何從，“四王”繪畫為當(dāng)代畫派的繼承者們指明了方向。“四王”繪畫是中國繪畫史上的集大成者，在中國繪畫領(lǐng)域起到了承上啟下的作用。換句話說，研習(xí)中國繪畫，就不能忽略“四王”繪畫的所起到的作用。“臨、摹、仿、撫”，化古為今，自成一家。師古人之跡，從而師古人之心，將原汁原味的生活之美呈現(xiàn)，在淡墨的山水鳥獸之間，造化自然，傳承文明，雅致天成，絕非偶然。當(dāng)然也不是一蹴而就，而是需要幾代人的不斷努力，才能造就。

結(jié)語：

“四王”繪畫無論是在風(fēng)雨飄搖的清初，還是在寧靜祥和的當(dāng)代，都具有推動中國繪畫向前發(fā)展的重大的時代意義。歷史的車輪碾壓了一代代不同的繪畫流派，許多風(fēng)靡一時的繪畫風(fēng)格，也在時代的交替中煙消云散，成為歷史長河中的一抹塵埃。但是“四王”繪畫憑借其獨(dú)特的魅力，傳承千古，歷久彌新，給一代代畫壇中迷失方向的傳承者指明了方向。繼承不是簡單地復(fù)制，革新也不是毫無底線的“自由發(fā)揮”;博采眾長，堅(jiān)持方向，才能把文明真正地傳承下去。“四王”繪畫也曾遭受到無盡的爭議，但是走出爭議的“四王”繪畫留給了后人無盡的經(jīng)典之作。跌宕起伏的“四王”繪畫遭受過政治波動，經(jīng)歷過西方文化的巨大沖擊，留給了后人無盡的思考：繪畫的本真到底是什么？“四王”繪畫留給后人的不僅是經(jīng)典的畫作，更是文化傳承的所要肩負(fù)歷史使命。

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