如何在聲樂教學中培養學生的歌唱表現力

【摘要】：如何在聲樂教學中培養學生的表現力。想要唱好一首歌，要使用豐富的想象，讓自己進入角色，根據作品的內容和創作的音樂形象來演繹作品。作曲家圣·桑所說：“音樂始于詞盡之處，音樂能說出非語言所能表達的東西，使我們發現自身最神秘的深奧之處。它能傳達出任何詞語也不能表達的那些印象，心靈狀態。”因此，音樂是情感的藝術，它總結了音樂的基本內涵。然而，聲樂更加豐富內涵和真實的情感，這就要求教師在聲樂演唱教學從一點一滴做起，培養學生。

【關鍵詞】：情感藝術;表現力;聲樂教學;歌唱

如何在聲樂教學中培養學生的歌唱的表現力？那就需要教師在聲樂教學中從點滴做起培養學生的歌唱表現力。本文將從“眼”技、“表”情、“形”動、“畫”語四方面進行簡述。

一、“眼”技

都說“眼睛是心靈的窗戶”，復雜和微妙的情感，可以通過眼神表達出來。不同的眼眼神，可以反映出不同的態度和感情。京劇大師侯喜瑞老先生對舞臺表演中眼睛的表現方法有著很精辟的論述：“‘眼是心中苗’雖然是句俗語，但可以說明眼睛的重要性，因為人物的一切感情都要通過它看出來。所以說，手、步、身、口都對了，眼睛不精，不攏神，也沒法抓住觀眾。”侯老先生論述京劇架子花的“眼”，有非常重要的參考價值，是歌唱表演的藝術。通過“眼”技，從而抓住觀眾，才能感人。因此，在學生的學習過程中，教師就應樹立好一個目標，在學中演，在演中學，提高學生對歌唱表現的欲望再歌唱。

二、“表”情

所有的感情都表現在、反映在臉上，這就是表情。不同的人的情感感受是不同的，反映在面部表情也是各不相同。歌唱者在舞臺上表達歌曲中的感情，必須在面部表情中反映出來，敢于“發揮作用”敢“做戲”、敢表演，是什么樣的感情會有什么不同的感受，不同的情感表達，面部表情是“春，夏，秋，冬”之分。一首好歌得以流傳，首先引起了共鳴，大多數歌手共振，而不取決于流暢的旋律和修辭，但真實的情感和人生的經歷，演唱者在舞臺上唱歌就是演唱者的再創作。例如《大森林的早晨》，當教師在教學過程當中，“讓學生表演這首歌時，就應啟發學生在早晨的森林，立即看見晨霧、山水、樹木、花卉等和其他動物有一個靜態的色彩明麗，像詩一樣清新美麗的圖畫。各種外形和清楚地呈現在我們面前。所以，在績效面表達階段的學生，是比較合適的，表里如一，真實性。因此，培養學生根據歌曲表達所表達的內容是教師在教學實踐中的基本技能。

三、“形”動

許多學生站在舞臺上腦子都是一片空白的，僵硬的前面站在舞臺上，我不知道做什么，所以在教學中不僅要面部表情的重要性，而且對提高學生的身體語言的培養，同樣也是在歌唱表現力中必不可少的重要課程之一。站在舞臺上唱歌，自然離不開肢體語言的表現。由于手勢是一種“無聲的語言”，它不僅能幫助情緒渲染氣勢，而且能夠營造出很好的氛圍。聲樂演員在舞臺上，必須有意識的控制，按正確的姿勢和唱歌，歌唱表演的藝術，所以是“姿勢”的需要，但這種“姿態”只是完美的擺動。歌手站在舞臺上唱歌，應以歌唱為主，輔以手勢，不可喧賓奪主，分散觀眾的注意力。手勢應該是不同的，根據本歌曲，流動性的內容的需要，并做一些手勢。總的來說可以概括為“引、定、開、合、托、錯”幾種手勢。聲樂演員在演唱時動作又不能太多，手的動作要求，自然，協調，雙手動作要求自然、協調，做到隨情而動，把手勢動作放在有意無意之間。如果為了做而作故意，失去了手勢的意義。手勢作為情感表達的一部分，形成輔助唱“無聲的語言”，使歌聲、手勢與感情完全融會在一起。

四、“畫”語

好的歌唱不僅是良好的演唱技巧，更重要的是如何使內容表現出良好的性能，更好得歌唱。在舞臺上特別是唱歌，心里應該呈現出的畫面，則有豐富的想象力是藝術創作的基本心理功能，它一直思考的接觸，情感和心理過程與圖像對方，相互滲透，相互影響。然后，讓自己想象生活的環境，在這種狀態下通過自己的真實經歷真實感受的表演，從而把作品完美的表現出來，可以促進聲情并茂。對初學聲樂的學生，使用一些簡單的中國戲曲片段代表觀摩，演練。邊練聲邊表演，學習興趣提高了，悟性提高了，也融入情感了。

總結

以上是本人在教學過程當中，也是一直堅守的教學原則，必須在教授的過程當中同時要演，才能達到效果。總之，學生站在舞臺上，必須讓人感到舒適，大方，典雅，精氣十足，毫無拘謹之感。絕不能把生活中那種懶懶散散、隨隨便便的作風帶到舞臺上，應該時刻注意自己的形象，努力使自己的舞臺表演達到“神形兼備”的狀態。人有了“精、氣、神”，一上場的“臺步”和“身段”就透著一種振奮的感覺。一舉手、一投足都要體現藝術的風度，就應該讓觀眾感覺到藝術的美！ 貝多芬曾說過：“當我作曲的時候，在我的腦海中間始終有一幅畫，我會按照這幅畫去工作。”因此，我們在教學中，在歌唱中，必須始終想象歌詞內容的現實情況，用有聲的音樂，歌唱來表達人物的情感，這樣演唱才能唱出激情，富有感染力。

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