佛教音樂的發源與傳播方式

【摘要】：洛陽白馬寺是佛教傳入中國后興建的第一座寺院，其在佛教音樂研究中具有極為重要的地位。而佛教音樂則是中國宗教音樂文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴文化遺產。佛教音樂在近2000年的發展過程中，始終根植于中國傳統音樂之中并隨著中國傳統音樂的發展而傳承。唐代，佛曲大盛，朝庭耽于佛曲，百姓則把廟會視為最重要的娛樂場所。佛教傳入東土以后，其音樂風靡天下，而音樂的感染力和傳播功能較之其他藝術更加強烈。本文通過走訪、了解和搜集寺院佛教音樂的部分曲譜和音頻資料，結合佛教音樂的背景，對佛教音樂的特點與功能進行研究，旨在喚醒人們對佛教音樂的認知和保護。

【關鍵詞】：音樂;佛教;

（一）佛教音樂的發源

音樂，是用聲音作為表現手法的一種藝術形式。是一種聽覺的藝術。有的音樂能使人們亢奮，有的能誘人翩翩起舞，擊節頓足，還有的音樂樸實優雅對人的個人修養有很大的幫助。而佛教音樂則以清凈、莊嚴、古雅而著名。其曲調優揚深沉，更有著獨特的宗教氣氛。很容易使人沉浸于其音樂的感染之中，從而引起人們潛移默化的宗教體驗。

佛教是世界三大宗教之一，相傳是在公元前6世紀到公元前5世紀，由古北印度迦毗羅衛國凈飯王的兒子釋迦摩尼創立。佛教的音樂相傳是起源于更加遙遠的吠陀時期，是佛陀根據梨俱吠陀歌詠方法之娑摩吠陀而制定的伽陀，伽陀指偈頌，這樣可以更好的宏揚佛法。釋迦摩尼本人也很重視這種歌頌方法，命優婆利、阿難、難陀、婆耆舍等弟子依據此法而歌。佛教中的“聲唄”，即“梵唄”，乃至五明之一的“聲明”都是以此為基礎而逐漸形成的[1]。但是由于漢語與梵音之間的不同，加之文化的區別，印度的佛教音樂曲調很難在中國流傳。為了更好的弘揚佛法，聰明的佛教人就運用了中國特有的曲調，配唱以漢語翻譯的經文。這樣可以使佛教教義更快的在中國傳播。

東漢永平年間，佛教和佛教音樂從印度經西域和海路開始逐漸傳入我國，距今已經有兩千多年的歷史了。佛教音樂現在已經成為了我國民族音樂中的一顆璀璨的明珠，佛教音樂具有非常重要的社會文化價值和藝術價值。佛教音樂在其漫長的歷史過程中，與我國的民族音樂之間相互交融，相互融合，形成了自己的獨特風格。所以我國的佛教音樂是印度佛樂本土化的產物。其在中國民族音樂中發揮了重大作用。

（二）佛教音樂的傳播方式

由于佛教產生在亞洲，所以佛教的信眾也集中在亞洲。有些亞洲國家的民族基本上全民都在信仰著佛教。我國佛教音樂是隨著佛教的傳播而傳入我國的，佛曲在天竺時更是盛行一時，梁慧皎《高僧傳》載鳩摩羅什語：“天竺國俗，甚重文制，其宮商體韻，以人弦為善……見佛之儀，以歌贊為貴。”

從印度傳入我國的佛教音樂，由于漢語與梵音之間的巨大差異很難在我國傳播。“梵音重復，漢語單奇。若用梵音來詠漢語，則聲繁而偈迫;若用漢曲配以梵文，則音韻短而辭長”。因此，作曲者借鑒和吸收了中國古代宮廷樂曲和民間樂曲，創作了以中國音樂曲調配唱漢譯經文的中國佛教音樂。相傳最早改編梵唄的是曹植，據《法苑珠林》云：他“嘗游魚山，忽聞空中梵天之響，清雅哀婉”，于是“乃摹其音，寫為梵唄”，后世稱之為魚山唄。

東晉時期確立的唱導制度，為后世佛教音樂的形式、內容、目的以及場合都制定了一定的規范。而南北朝的唱導和其他佛教音樂有著較大的不同。南北朝唱導是一種聲情并茂、兼有說唱的講演式藝術。其出現對于佛教在我國的傳播起到了一定的積極意義。梁武帝蕭衍敬佛法，又制《善哉》、《大樂》、《大歡》、《天道》、《仙道》、《十申王》、《龍王》、《滅過惡》、《除愛水》、《斷苦輪》等十篇，名為‘正樂’，都講述佛法。又有‘法樂’童子伎，童子倚歌梵唄，設無遮大會則為之。”由于蕭衍積極倡導，梁朝時佛法興盛，盛極一時。在不同的地域范圍內，佛教音樂也有其不同的地方特色，以當地人們所喜聞樂見的形式，在傳播佛教思想，繼而促進了佛教在各地區的流傳。隋唐是中國封建社會的鼎盛時期，更是中國佛教以及中國佛教文化的巔峰時期。隋唐時期的帝王以及上層人士大部分都是佛教忠實的信仰者，同樣也是佛教事業的支持者與佛教文化的傳播者。佛教音樂在我國的傳播從寺院到宮廷繼而走向民間，成為中國傳統音樂的一個重要組成部分。忠實的上層信仰者為佛教在我國的傳播起了很大的推動作用。

我國本土化的佛教音樂旋律寧靜、安詳。深深的顯示出佛教信眾對佛教的崇敬與忠誠，激起人們信仰佛教的熱情，逐漸凈化著人們的心靈，使人們感悟出寧靜樸實的生命所在。

（三）佛教音樂的種類

音樂是一種和建筑、雕塑、繪畫所不同的門類，因此我們無法把古代的音樂遺產原樣保留下來。最開始傳入我國的那些佛教音樂和佛教史籍所記載的那些佛曲，現在也大都僅留其名而難覓其音了。以至于現在保存下來的那些古代佛教音樂，我們都難以確定它們的本來面目，這何嘗不是佛教文化，甚至是中華民族文化遺產的一種損失呢？

1、殿堂唱誦和寺院管弦樂這部分唱誦和音樂主要來自于民間音樂、古代戲曲音樂和宮廷俗樂中的曲牌，屬于傳統佛教音樂的類別。其中殿堂唱誦中的佛曲中，有些曲調有可能是古代梵唄的余續，有著十分濃重的宗教音樂色彩，我們應當重視這部分音樂。但一部分音樂尤其是寺院管樂，卻明顯是民間音樂的特點。比如：天津佛樂、五臺山佛樂、智化寺音樂等等都很熱鬧，但卻不能夠很好地把聽者引入佛境。

2、創作型佛教歌曲在目前的佛教音樂的中，創作型佛教歌曲所占的比例少之又少。在日本地區、臺灣地區，就創作了很多的佛教歌曲，起到了較為深厚的弘化作用。但在我國大陸地區，由于種種原因，基本上沒有人去創作佛教歌曲，這也是我國音樂的一大空白領域。現在大家聽的最多的佛教音樂仍然是弘一大師半個多世紀以前的佛教音樂作品，比如《春游》、《送別》、《悲秋》、《傷春》、《三寶歌》等等，這當然是件十分遺憾的事情。佛教界不能僅僅憑借守住弘一大師的幾首歌曲去凈化千千萬萬佛子的心啊，希望更多的人可以參與進來，大家一起來創作佛教歌曲，弘揚佛教文化。

3、大型佛教題材的音樂作品最近幾年間，港臺的佛教界用于創新，創作了一批大型的佛教題材的音樂作品，邀請大陸樂團的音樂家們錄音，而后就將成品母帶帶回去，到港臺制作、發行，起到了很好的弘化效果和藝術效果。雖然這些優秀的佛教音樂作品沒有機會在中國大陸演出，但是卻深深的激發了大陸有些音樂家們的創作思路和創作靈感。目前國內的佛教音樂作品也不斷的涌現出來。比如前幾年，西藏在國內率先創作了一組大型佛教題材的音樂作品，反響強烈。去年天津又創作了一部佛教題材的交響音樂——《東方慧光》。為來自全國的佛教界代表演出，獲得了一致好評。音樂家選擇去創作佛教題材的音樂作品是很好的想法，但這也要求音樂家要對佛教有較為深入的了解和真實的情感。音樂界介入佛教音樂中是一件好事，但是創作人員首先要提高個人佛教文化方面的修養，只有真正進入佛境，領悟佛道，才能創作出好的佛教音樂。

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