王立平《紅樓夢》音樂引發(fā)的幾點(diǎn)思考

【摘要】：87版《紅樓夢》是迄今為止拍攝最成功的電視劇版本，其配樂是王立平先生對音樂感悟的精華，是音樂與靈魂碰撞的火花，契合了原著的韻味特點(diǎn)，但又是任何文字所無法比擬的。《紅樓夢》音樂作為中國音樂史上的經(jīng)典，已不僅是歌曲本身，更是我們學(xué)習(xí)和研究的題材。探討王立平先生的音樂，對我們今天的歌唱和教學(xué)具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】：《紅樓夢》;王立平;《枉凝眉》;《葬花吟》

一、作曲手法日趨成熟

“五四運(yùn)動(dòng)”以來，中國吸收了西方音樂文化，大小調(diào)開始在作曲家手里出現(xiàn)，但是在那個(gè)時(shí)候，作曲家本身還是迷茫的，分不清楚是民族調(diào)式還是大小調(diào)式，比如聶耳先生創(chuàng)作的《賣報(bào)歌》：5 5 5 -︱5 5 5 -︱3 5 6 53 "︱ 2 3 5 - ︱到現(xiàn)在我也不知道它應(yīng)該算是大調(diào)呢還是宮調(diào)式。首先可以排除的是宮調(diào)式，因?yàn)樗鄙僦袊褡逭{(diào)式的韻味，和《茉莉花》、《東北搖籃曲》、《孟姜女》相比，《賣報(bào)歌》確實(shí)不是民族調(diào)式。那它就是大調(diào)了？也不對，因?yàn)橥ㄆ聪聛恚瑳]有一個(gè)4和7，典型的中國元素。所以這首歌讓我們看來就是“不倫不類”，體現(xiàn)了大小調(diào)剛剛傳入中國，作曲家自己內(nèi)心的思維混亂。那個(gè)時(shí)期的大多數(shù)作曲家都是如此。再比如肖友梅先生的《壯哉！五四》，05 ︱ 1 "05 2 "03 ︱2 · 1 "2 "3 ︱ 5 "· 3 "也是如此，激情澎湃的應(yīng)該是大調(diào)，但是看其中的音，也是沒有一個(gè)4和7，那時(shí)候的作曲家確實(shí)不習(xí)慣使用4和7，因而做出來的東西就有些“四不像”了。

后來的作曲家漸漸把握的好一點(diǎn)了，但是出現(xiàn)了一個(gè)現(xiàn)象，就是西洋的就是西洋的，民族的就是民族的，互相不干擾，互相看不起。民族的以郭蘭英為代表的唱法，嗓音自然，純天然的嗓子，歌頌黨，歌頌毛主席。西洋美聲的就不走群眾路線了，中文咬字吐字也好像意大利文，你要是聽不懂那是你音樂素養(yǎng)不夠、境界不高。那時(shí)候中國就有兩種唱法：美聲和民族，沒有通俗，并且兩種唱法互相瞧不起。文革期間，江青弄出了“十大樣板戲”，全國人民就都只會(huì)唱樣板戲了。

從八十年代開始，以施光南、王立平、谷建芬為代表的作曲家，開創(chuàng)了新局面，閻維文，彭麗媛等美民或者民美唱法的出現(xiàn)，其實(shí)就是為中國自己的歌曲找到了一條合適的出路，八十年代初的作曲家們功不可沒。

我們再看《枉凝眉》（樂譜見附錄），6 7 6 63 56 ︱ 6 3 - -︱ 2 3 2 26 12 ︱ 2 6 - - ︱民族的味道很濃厚，可以說是民族調(diào)式，但是里面的強(qiáng)音大膽使用了“7”，整個(gè)《紅樓夢》音樂里面使用了不少“7”，但是很少使用“4”，整個(gè)《枉凝眉》里面沒有一個(gè)“4”，應(yīng)該可以說是六聲調(diào)式了。

在結(jié)構(gòu)形式上，由于都是歌曲，因而結(jié)構(gòu)形式并不復(fù)雜。《枉凝眉》的結(jié)構(gòu)形式是A+Aˊ，基本上就是單一段體結(jié)構(gòu)。《葬花吟》是A+A+B+A+B，基本屬于是單二段體結(jié)構(gòu)形式了。[①]

二、配器給后來者以學(xué)習(xí)和思考。

《紅樓夢》音樂使用的是民族管弦樂隊(duì)，但是其中有幾個(gè)特別安排的地方引人注意。

1、色彩樂器。

在常規(guī)民族管弦樂隊(duì)中加入了一些不常用的樂器，柳琴、鋼片琴、古琴，并且都是作為色彩樂器使用。柳琴使用的不是輪音，而是配合鋼片琴奏出水滴石穿的聲音;古琴使用的是滑音，也不是常用演奏法，但是可以營造出特定的效果。

2、打擊樂器使用了顫音琴、花盆鼓，還有人聲。

顫音琴是為了營造“太虛幻境”的意境。在民族管弦樂隊(duì)中使用人聲，應(yīng)該是王立平先生的首創(chuàng)，我認(rèn)為之所以會(huì)有這種現(xiàn)象，和當(dāng)時(shí)的整體大環(huán)境有關(guān)系。在前面我說過，八十年代以前，民族唱法和美聲唱法是分開的，民族管弦樂隊(duì)中是不可能使用美聲唱法的，而當(dāng)時(shí)的民族唱法合唱是不可想象的，一群純自然嗓音的合唱，絕對能把人唱跑。盡管后來人們發(fā)現(xiàn)南方少數(shù)民族的合唱也非常好聽，但是，在民族管弦樂中使用人聲，到了八十年代成為可能。因?yàn)槁晿吩谶M(jìn)步，美聲和民族融合，才有了王立平先生成功的嘗試，也引發(fā)了后來者紛紛效仿。

三、《紅樓夢》音樂引發(fā)的對于歌唱的思考。

我覺得現(xiàn)在的唱法步入了一個(gè)誤區(qū)。不可否認(rèn)，現(xiàn)在有越來越多的有實(shí)力的歌手出現(xiàn)，歌唱流派也是五花八門，但是，無論是歌唱者，還是欣賞者，都有一種奇怪的心理，獵奇的心理。就拿“中國好聲音”來說吧，看看最后決賽的幾個(gè)人，憑借什么走到最后呢？顫抖的聲音，一地雞皮！他們可能自以為歌唱達(dá)到了細(xì)致入微的程度，小小的聲音都能夠那樣顫抖，比顫音琴還要顫抖。我覺得錯(cuò)了。肯定是什么人錯(cuò)了，不是我就是他們。聽聽陳力演唱的《枉凝眉》，覺得其它一切都是浮云，那樣一種自然的、天籟的聲音，現(xiàn)在已經(jīng)找不到了，偶爾出現(xiàn)過一點(diǎn)點(diǎn)，比如雷佳演唱的《蘆花》，有那么一點(diǎn)意思，但是后來再?zèng)]有聽到。我并不是認(rèn)為所有的演唱都是一種模式，百花齊放百家爭鳴才是前進(jìn)的動(dòng)力。馬玉濤演唱的《馬兒啊你慢些走》是天籟聲音;鄭緒嵐演唱的《牧羊曲》是天籟聲音;王宏偉的《西部放歌》是天籟聲音;彭麗媛的所有歌曲都是天籟聲音。但是，那些各種選秀的聲音，不是天籟之聲。無論是歌手還是歌唱家，都有那么一種造作在里面。前幾日聽到索契冬奧會(huì)閉幕式上，一位韓國美聲歌唱家的演唱，可以說是天籟之聲，這也是我對美聲唱法歌唱家的最高評價(jià)。聲音聽上去好不借力，是那樣的飄，那樣有穿透力，讓人說不出來的美。分辨好的聲音和不好的聲音，對我們以后從事聲樂歌唱和教學(xué)，都具有重要意義。

關(guān)于《紅樓夢》音樂，就分析到這里，是我個(gè)人淺顯的想法和心得。不可否認(rèn)，隨著紅學(xué)研究的深入，隨著社會(huì)的發(fā)展，會(huì)有超過87版《紅樓夢》的作品出現(xiàn)，但是87版《紅樓夢》在中國音樂史上的地位不會(huì)改變，散發(fā)著不可磨滅的光輝。影視劇音樂和影視劇本身有著千絲萬縷的聯(lián)系，作曲家要好好的研究影視劇本身，才能寫出來更好的影視音樂。

參考文獻(xiàn)：

[4]蔡志妮：《淺析lt;紅樓夢gt;音樂的風(fēng)格特征》[J]，《黃河之聲》，2010（11）：97-99。

[5]龍音希：《王立平：lt;紅樓夢gt;是在昂首問天》[N]，《文摘報(bào)》2007（04）：6-8。