淺論舞蹈作品在中國古典舞教學體系中的重要性

【摘要】：舞蹈作品在中國古典舞教學體系中有著不可或缺的重要性與特殊地位，它不僅是培養學生創造性和訓練學生藝術表現力的重要途徑，而且可以進一步鞏固、提高課堂教學的成果，有利于教學的長遠發展。本文對中國古典舞教學體系的發展歷程進行簡要分析，列舉在不同時期所產生的舞蹈作品以及這些作品對中國古典舞教學體系所產生的重要性。本著傳承、改革、創新的原則，創作出更多優秀的舞蹈作品、培養出更多的舞蹈人才，更好地表現和傳播中華民族文化。

【關鍵詞】：中國古典舞;舞蹈作品;教學體系

舞蹈作品在中國古典舞教學體系中有著不可或缺的特殊地位，這是由表演藝術的本質決定的。它不僅是培養學生創造性和訓練學生藝術表現力的重要途徑，而且可以進一步鞏固、提高課堂教學的成果，從而促進教學。舞蹈作品亦是進一步完善中國古典舞教學訓練體系的重要環節，是課堂訓練的終極目標和最終歸宿，是檢驗舞蹈演員是否成熟的重要手段之一。

從中國古典舞教學體系的發展歷程看，我們可以很清晰地看出舞蹈作品在教學體系中的重要性。

自新中國成立以來，對中國古典舞教學體系的創建，我們老一輩舞蹈家就本著課堂教學與舞臺實踐相結合的原則在進行舞蹈教學。尤其是在葉寧老師的帶領下，之后就特別重視教學劇目的創作、選擇和學生的實習排練。她認為這是形成古典舞教學體系的重要環節，通過劇目創作，可以解決民族舞蹈藝術語言和它的風格模式的問題，反過來對教學會起到很好的示范和促進的作用。她身體力行，帶頭搞古典舞劇目創作，并以《牡丹亭》中《驚夢》為題創作了小舞劇，該作品突破了戲曲程式，用舞蹈來塑造人物形象，但仍帶有戲曲風格。

最初的創業者們認識到戲曲舞蹈是蘊含中國傳統舞蹈元素最多的“活化石”，于是開始在中國戲曲寶庫中不斷汲取養分。在以戲曲為舞臺表現方法的指導下，舞劇《寶蓮燈》的創作和演出獲得了巨大的成功，它標志著我國舞蹈工作者在中國民族傳統舞蹈的基礎上，借鑒芭蕾舞劇的藝術表現形式，創造出了具有濃郁的中國民族風格特色的大型舞劇。當然從中也可以很清晰地看到我們在最初的舞蹈教學體系創建中，向戲曲舞蹈以及蘇聯芭蕾學習的痕跡。

然而在李正一老師的號召下，“36次會”的召開與完成，為中國古典舞的發展重新明確了方向，從理論上、認識上和美學觀點上進一步明確了指導思想。身韻從戲曲舞蹈“身段”中脫胎而出，并隨之建立了一整套教材。此教材極具科學系統性，同時兼具民族審美性。隨著動作語匯不斷的充實與完善，舞蹈編創者也拓寬了劇目創作的思路。因此，一大批優秀古典舞劇目就如雨后春筍般出現了，例如：《梁祝》《新婚別》《木蘭歸》等一大批優秀劇目，這些優秀劇目的產生，都深受古典舞身韻的影響，在劇目中也不難看出他們使用著身韻的基本語匯。

舞蹈作品的建設，是中國古典舞教學訓練體系的重要組成部分。我們的舞蹈前輩很早就認識到舞蹈作品在多年的舞蹈教學訓練中一直是個薄弱環節，意識到教學成果在教學劇目中得不到反應。于是在1986年，李正一老師主持召開《中國舞教學劇目學術研討會》的籌備會，組成了籌備組，確定領導小組成員，確定會議的組織機構和會前準備。1987年在北京正式舉行了首屆《中國舞教學劇目學術研討會》。來自全國各地35所藝術院校共64人參加會議。會議再次確定了教學劇目課對中國舞教學體系的重要性。在總結各院校實習排練教學大綱和教學經驗的基礎上，起草了“中國舞教學劇目教學大綱”，最終經大會審定通過，作為這次會議的重要成果印發給與各院校參照執行。在此后的發展中，又涌現出一些經典劇目，例如《黃河》、《扇舞丹青》、《風吟》等。在作品《黃河》中，就突破了戲曲舞蹈常規的限制，創作上不再只是表達故事情節，而是以大量抽象的身體動律，表達出中華民族奮勇前進的民族精神。它的成功標志了中國古典舞的發展到了一個全新的階段。而在作品《風吟》中，動作順暢嚴密，舒緩有度，行云流水之后瞬間靜止，由動到靜一氣呵成，用寫意的手法，傳遞了風中吟唱的思緒，充分表達了中國古典舞舞蹈作品的語言功能。

至此，中國古典舞已初步形成了以基訓、身韻、教學法、教學劇目及舞蹈創作為主體，并具有互動關系的學科教學體系。舞蹈作品與基本功的關系也顯得尤為密切，兩者互補，缺一不可。舞蹈作品的表演具有夸張、象征、寫意等美學特征，在舞臺上需要塑造各種不同的人物形象，這就決定了舞蹈演員必須掌握扎實的基本功和高難技巧動作。古典舞教學系統中的基訓課對于舞蹈作品是非常重要的，只有掌握了基礎訓練，掌握了扎實的基本功，才能夠與舞蹈情節，舞蹈情節人物融合起來，做到取長補短，剛柔相濟，收放自如，更加細膩地表現藝術作品內容。

中國古典舞的未來主要看教學，而在中國古典舞教學中，舞蹈作品又占據著核心地位。為了使中國古典舞訓練體系更具完整性，舞蹈作品就應該能夠充分表現其功能，在繼承中國傳統文化的基礎之上，結合當今時代的文化語境，進行不斷的創新和改革，秉承著在創新中發展，在發展中傳承的主旨，創作出更多優秀的舞蹈作品以及培養出更多優秀的舞蹈人才，更好地表現和傳播中華民族文化、為祖國的繁榮發展盡自己的綿薄之力。

參考文獻：

[1]李正一、郜大琨、朱清淵 《中國古典舞教學體系創建發展史》 " " " " " " " " " 上海音樂出版社

[2]范晶晶《中國古典舞教學劇目創作趨勢研究》東北師范大學

[3]金秋《舞蹈欣賞》高等教育出版社